【影評】《天后開麥拉》:歷史洪流下掙扎求存的各式立場
2017-06-18 by 王三

雖然行銷宣傳彷佛是西班牙版的《亞果出任務》,但《天后開麥拉》並不是那種發生了困難,大家一起解決面對就皆大歡喜的電影。一個困境發生後還有千千萬萬個,小人物只能在歷史的洪流中浮浮沈沈,竭盡所能地尋找屬於自己生活的方式。   本片背景設定為二戰結束、佛朗哥將軍獨裁統治下的西班牙。由於二戰時為中立國,西班牙本土並未遭受戰火摧殘。關於恐怖統治時期的西班牙,我們早已藉著《羊男的迷宮》一窺那些陰鬱又血腥的日子。   時序來到《天后開麥拉》,這時的西班牙經濟正在逐步好轉。Fernando Trueba的鏡頭下,陽光明媚流轉,活潑又聒噪的老派演藝人員,歌照唱舞照跳,然而生活仍舊有著揮之不去的陰影。真真假假,假假真真,傳記作家在片場大喊抗議電影不符合史實,除了諷刺好萊塢為求電影精彩而擅自改編,隱約透露著壓力下的人們生活如戲,僅能壓抑真實想法,為了生存換上不同的面孔。   小小一個片場,囊括著各式立場的人們。佛朗哥將軍指名要拍的伊莎貝拉女皇,在15世紀時與夫婿統一了其餘大大小小宗教王國,並攻下由摩爾人(穆斯林)所創立的格拉納達王國,建立了近代西班牙的雛形。作為訴諸民族主義情感的佛朗哥政權,自是再政治正確不過的題材了。   伊莎貝拉一世(翻攝自維基百科)   特別從美國邀來的劇組成員,有的是被麥卡錫主義逼迫,不得不流亡海外謀求生活的共產黨人士;而昏昏欲睡的老導演,則隱射歷來榮獲最多奧斯卡最佳導演的約翰福特(John Ford),除了這個稱號,他更以對於主義毫不猶豫地支持聞名於史。片廠的工人,則透露出西班牙共產黨的身份來博取潘尼洛普的信任,眾所皆知西班牙共產黨長期對抗佛朗哥的長槍黨政權,有著精湛的組織與地下活動能力。這些人通通湊在一塊就夠荒謬了,何況還有著其餘性格鮮明的老西班牙電影工作人員?   《天后開麥拉》海報(翻攝自IMDb)   對於台灣觀眾來說,西班牙歷史畢竟還是陌生許多,在觀影上不免產生許多疑惑,導演也並未特別著墨,僅能藉由角色們口白來拼湊出大致的故事。   然而屬於西班牙電影獨有的荒謬感,情況危急時還是貪圖當下的樂天性格昂,各式幽默的台詞應對,在潘尼洛普克魯滋為首的一票西班牙演員詮釋下,皆是信手捻來,使電影中即便角色眾多仍各顯風采。若是喜愛看實力派演員群戲的觀眾,不妨進電影院享受這兩小時的歡樂時光。     【延伸閱讀】 ●【影評】開路先鋒鬼打牆──談2017年版的《神鬼傳奇》 ●【影評】《叫我鋼鐵俠》:義大利網紅的悲哀 ●【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》 ●【影評】《神秘家族》:一個小女孩從恐懼到微笑的故事

【劇評】《CRISIS特別搜查隊》:迷惘的英雄與崩壞的正義
2017-06-17 by 雪奈

由日本直木賞作家「金城一紀」構思五年並親自撰寫劇本的《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》,無疑是本季最受劇迷推崇與熱議的作品。主演的小栗旬與西島秀俊非常吸睛、顏值破表,代表「動」的小栗旬,以及代表「靜」的西島秀俊,他們的組合賦予這部日劇絕妙平衡感,配上媲美電影的大場面、華麗帥氣的武打戲,看了令人熱血沸騰起來。   當全世界都在重視「反恐」和「公安」之際,本劇內容特別呼應時事。在金城一紀的世界觀裡面,沒有絕對的善與惡、是與非,主角總是處於混沌不明的灰色地帶。真正的邪惡批著正義的外衣,理直氣壯的出現在人們眼前。金城一紀要批判的並非引發危機的恐怖分子,而是藏污納垢、腐敗不堪的政府體制,還有那些受國家庇護的貪官汙吏與其後代。   金城一紀擔任編劇的日劇目前有三部──《SP警視庁警備部警護課第四係》、《BORDER警視庁捜査一課殺人犯捜査第4係》、《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》,可以看出他偏好刑警劇題材,擅長塑造伸張正義的角色,但這三部要探討的主題各不相同。金城一紀不斷挑戰自我,企圖拍出超越電視劇格局的作品,確實每次都能夠達到震撼人心的威力。   在政治事件與恐怖突襲頻傳的時代,危害國家安全的行為,早已脫離公安機關掌控的範圍,甚至無法用常理來判斷或解決,為了處理恐攻而秘密成立的「特搜班」,集合一群具備特殊才能的專業人士。他們的對手有恐怖分子、政治家、新興宗教團體、軍事間諜、黑道組織、職業殺手等等,在時間緊迫又線索不足的情況下,必須冒著生命危險來執行任務。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自TripEarth)   特搜班是警備局長「鍛冶大輝」(長塚京三飾)成立的部門,負責執行見不得光的機密案件,他們的存在只有少數高層知道。這個團隊由五人組成,大家各司其職、默契十足,總是可以快速解決案件。於是,曾經犯過錯、受過傷,差點被社會遺棄的邊緣人,躍身成為捍衛國家的英雄。   冷靜可靠的班長「吉永三成」(田中哲司飾),可以看穿犯人心思,是偵訊高手。專門處理爆裂物的「樫井勇輔」(野間口徹飾),有著過人的嗅覺能力。負責蒐集情報的「大山玲」(新木優子飾),原本是反政府組織的駭客。之前隸屬於公安外事課的「田丸三郎」(西島秀俊飾),性格認真沉穩、一絲不苟,能俐落制服犯人,亦能機警做出決斷。從自衛隊退出的「稻見朗」(小栗旬飾),具備厲害的格鬥技術,在豪放不羈的外表底下,有著強烈的使命感。   特搜班的工作表面上是在保護國家,但其實是在隱藏掌權者的罪惡。他們追查恐怖分子的方式,時常遊走於法律邊緣,甚至採取違法途徑(竊取網路資料、安裝炸彈、私闖民宅等等),但這些行為都被警政高層所默許。看似由菁英組成的反恐小組,其實只是長官實現野心的棋子,隨時會變成犧牲品。   所謂的正義,不過是掌權者冠冕堂皇的騙局;所謂的邪惡,則是社會底層小人物徒勞無功的抗爭。握有國家公權力的公安和警察已經不是代表正義的一方,只要有人妨礙掌權者的利益,就會被隨便找個理由殺掉。劇中出現的恐怖分子,不盡然是唯恐天下不亂的暴徒,有些是為了心愛的人復仇,才決定展開暗殺行動,有些則是看不慣腐敗體制的青年,希望改變現況。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自cinematoday)   然而,特搜班保護的對象,盡是作惡多端卻逍遙法外的高官廢二代,或者令人作噁的貪官汙吏。於是,稻見不禁同情起恐怖分子的處境,所以才對他們說:「如果是我早就引爆炸彈了」、「只要活著就還有機會」、「當你重獲自由的時候,如果那傢伙成了壞人,你再對他下手就行了」。假使稻見的戀人也被掌權者害死,他說不定就真的跑去當恐怖分子。   為了贖罪,特搜班成為長官的棋子,被徹底利用。儘管如此,仍然賣命的執行任務,認真去做他們認為正確的事情。其實,我覺得他們要保護的不是「國家」這個抽象概念,而是在這個國家裡面,他們所重視與深愛的人。一旦發生恐怖攻擊,很可能傷及無辜。為了自己的家人朋友,為了維繫平凡的日常生活,即使知道這個國家已經腐敗了,依舊會繼續守護下去。   特搜班五人的友誼,對我來說是本劇最引人入勝之處,他們共同出生入死、不離不棄,一起苦惱和掙扎。每當對自己做的事情產生質疑,只要有夥伴支持,就得到堅持下去的勇氣,再危險的任務也無所畏懼。彼此之間幽默的吐槽、融洽的鬥嘴,讓觀眾暫時脫離沉重的劇情,獲得喘息的空間。   因此,當稻見問田丸,在臥底搜查的時候是如何維持信念,避免迷失自我,田丸告訴他:「被濃霧包圍的時候,要尋找能為自己照亮前方道路的燈塔之光。」還有,當稻見想犧牲性命來阻止昔日夥伴犯罪,田丸也對他說:「你見過的黑暗我也經歷過,你就是我,所以我不會讓你死在我面前。」充滿絕望與無奈的情節當中,還可以感受到暖意,因為他們就是彼此的光亮。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自小栗旬×西島秀俊 出演「CRISIS」)   如果抱著想看痛快淋漓的刑警劇的心情,應該會對這部日劇感到失望,因為看完不會有任何過癮的感覺,只有沉痛、鬱悶的情緒不斷累積,彷彿陷入重重黑幕之中。特搜班存在的意義是什麼?他們究竟為何而戰呢?很少有刑警劇那麼沉重,即使順利完成任務,也讓人感傷。恐怖分子都是活在社會底層的弱勢,受保護的高官政要皆是貪腐卑鄙的大人。儘管恐怖分子主張的正義是扭曲的正義,但特搜班守住的卻是既得利益者的地位與財富。   從這部日劇可以感受到金城一紀強烈的企圖心,一方面要呈現空前絕後的精彩武打戲,另一方面想探討角色內心的陰暗面,但終究無法面面俱到。日劇礙於集數限制,很難用短短十集去鋪陳如此恢宏的故事,既然時間不夠,乾脆捨棄兒女私情,著重驚險萬分的動作場面。可惜的是,許多細節變得交代不清,明明埋下一堆伏筆,最後卻不了了之,人物的情感交流不夠深刻,背負的沉痛過去也只能簡單帶過。   「人生充滿了未知數,無法預料下一刻會發生什麼事情,說不定明天早上一起床,這個國家就已經不存在了。所以,要好好珍惜當下的時光,與眼前的人快樂地共度。」稻見用來搭訕美女的台詞,正是他有感而發的體悟。每天過著出生入死的驚險日子,與各式各樣危險人物交手,唯有及時行樂、活在當下,才是自己能夠把握的事情。或許,這也是金城一紀想要傳達給觀眾的吧!   【雪奈日劇部屋】 臉書粉絲專頁|https://www.facebook.com/setsuna.tw 痞客邦部落格|http://setsuna2013.pixnet.net/blog 個人出版作品|《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》   【延伸閱讀】 ●經典醫療劇大盤點!回顧日劇中的名醫角色 ●熱門日劇的幕後推手:你不可不認識的日本編劇 ●一代新人換舊人!今年值得注目的日劇新生代男演員 ●結衣的勁敵們!今年值得注目的日劇新生代女演員

【劇評】屬於街頭的另一種英雄風格──談NETFLIX的漫威影集系列
2017-06-17 by 出前一廷

打從2008年的電影《鋼鐵人》問世後,漫威便藉由縝密的安排,將美漫中常見的「共通宇宙」安排搬到了電影世界裡,並由2012年的首部總集式作品《復仇者聯盟》帶來第一個高峰,證明了這種作法具有的高度商業潛力,也使其餘電影公司紛紛打造自己的「共通宇宙」,試圖複製這樣的成功。   但對漫威來說,只靠電影顯然還不夠,因此在《復仇者聯盟》的隔年,他們與ABC電視台聯手推出了影集《神盾局特工》,藉由影集與電影間的故事關聯,使雙方得以強化彼此,同時藉影集形式來補充「漫威電影宇宙」中的部分故事細節。   無論《神盾局特工》或後來推出的前傳式影集《卡特探員》,在剛開始播映時,其實都給人一種強烈的附屬感,老是不斷拿出鋼鐵人、美國隊長等超級英雄的名號出來說嘴,提醒觀眾它們之間具有明確連結,因此使影集本身的氛圍無法另闢蹊徑,而得與電影系列有一定的相似程度。   這樣的情況,在NETFLIX拿下了影集《夜魔俠》、《潔西卡.瓊斯》、《盧克.凱奇》、《鐵拳俠》,以及作為總集篇的《捍衛者聯盟》改編權後起了變化。雖然這些影集仍明確屬於「漫威電影宇宙」,但發生於電影中的事件,只會偶爾被作為背景提起,與主線情節並無密切關連,甚至就連風格方面,也比漫威先前的影視作品更具寫實氣息,調性也較為陰鬱許多。   接下來,我們便以NETFLIX播映的先後順序,分別介紹一下這幾部影集的特色為何。   《夜魔俠》第一季   (翻攝自IMDb)   《夜魔俠》是NETFLIX的漫威影集系列首作,從一開始便成功奠定了這個系列的獨特風格。   這個角色曾於2003年時拍成《夜魔俠》這部電影,並由班.艾佛列克飾演這名小時候因為意外導致眼盲,使其餘感官因此具有超凡敏銳度的超級英雄。只是,雖然本片票房還算不錯,但電影水準卻表現欠佳,無論影評或觀眾給予的評價都頗為淒慘,因此使《夜魔俠》影集版是否能成功為這個角色扳回一城,成了播映前的熱門話題之一。   所幸的是,正如前面所說,《夜魔俠》影集版憑著較為寫實、陰鬱的氛圍,成功帶出了強烈的獨特風格,因而獲得不少好評。但更重要的是,這部影集藉由比電影充裕許多的敘事空間,細膩打造角色個性及出身背景,使夜魔俠這個角色因此更顯得血肉飽滿,就連劇中的主要反派,也就是外號「金霸王」的黑幫老大菲斯克,也得到了足夠的描述空間,藉由他們與其餘角色的互動,使這兩個角色的對抗並非僅是一般單純的善惡對立,而是更進一步地帶出了他們之間那些相似又不同的個性特質,也讓這部影集呈現出如同黑色電影及小說那種善惡未必如此界線分明的複雜特性。   《潔西卡.瓊斯》   (翻攝自IMDb)   在《夜魔俠》第一季推出的數個月後,NETFLIX接著推出了《潔西卡.瓊斯》。   就能力來看,潔西卡.瓊斯與夜魔俠不同,具有明顯超越一般人類的力量,甚至就連她對抗的主要敵人科格夫,也與身為凡人的菲斯克不一樣,是個可以透過話語來控制他人思想的超能力者。   只是,雖然有著比較接近一般超級英雄的能力設定,但《潔西卡.瓊斯》依舊承襲了《夜魔俠》的特質,以較為貼地的氛圍,持續NETFLIX意欲打造「街頭英雄」路線的企圖。有趣的是,雖然同樣具有黑色電影的氛圍,但《潔西卡.瓊斯》走的卻是另一派屬於「私家偵探」的路線,藉由她所調查的案件與過往經歷,展現出如同冷硬派偵探小說那種較為自毀,甚至是有點厭世的主角特質。   更值得一提的是,這部影集藉由科格夫可以控制他人思想的能力,使潔西卡.瓊斯這個角色縱使具有超凡能力,卻也依舊深陷被操縱的恐懼及懊悔之中,僅能在故事前段選擇不斷竄逃而已。這種讓人不禁聯想到現實世界家暴問題的故事安排,使這部以女性超級英雄作為主角的影集,因此擁有了更強的女性主義意涵。故事後段,決心不再逃亡的她,總算開始正面迎戰心理創傷的來源,意圖終止由科格夫帶來的所有不幸,也讓這個角色從原本的受害者,真正變成故事中的英雄,也使這部影集無論在角色塑造或內在主題方面都顯得環環相扣,頗具可觀之處,也為NETFLIX成功再下一城。   《夜魔俠》第二季   (翻攝自IMDb)   《夜魔俠》第二季於2016年3月推出。就整體佈局來看,這一季的故事情節對整個系列而言可謂重要之至。首先是漫威的知名反英雄角色「制裁者」正式登場。這個角色過去曾三度被拍成電影,但均未獲得成功,這次藉由影集而在「漫威電影宇宙」登場的版本,絕對是至今最為成功、也最獲好評的一次。   就某方面而言,制裁者在故事中的定位有點像是第一季的菲斯克。編導藉由這個一心復仇,不惜冷血殘殺無數幫派份子的私刑者與夜魔俠一角進行對比,強調兩者價值觀與行事手段的明確差異,並藉此營造衝突。但可惜的是,由於這一季需要更進一步地帶出此系列的主要反派組織「魔掌幫」的相關情節,因而導致這樣的衝突性在第二季後半段中大幅降低,故事主線還幾乎變得一分為二,使彼此間的關聯顯得鬆散許多,最終未能成功延續夜魔俠與菲斯克之間那種高度衝突的效果。   除了制裁者以外,這一季的另一個重心,便是上頭提及的「魔掌幫」部分。這個神祕組織早在第一季時便已出現,但在這一季中,則進一步交代了他們的目的,同時並藉由夜魔俠前女友艾麗崔這個角色,來讓他與事件牽連得更深,並使他陷入律師與超級英雄這兩種身分嚴重失衡的困境之中,為角色接下來的發展留下了讓人好奇的伏筆。   《盧克.凱奇》   (翻攝自IMDb)   在《夜魔俠》第二季推出的半年後,曾於《潔西卡.瓊斯》中擔任重要配角的盧克.凱奇,也推出了他個人的專屬獨立影集。   這個角色擁有刀槍不入與驚人力量的特性,同樣比較接近我們慣常見到的超級英雄形象。但正如《潔西卡.瓊斯》一樣,就故事方面來說,《盧克.凱奇》也藉由了這個角色的黑人身分,在故事氛圍方面再度有所微調,使整部影集因此具有濃厚的黑人幫派電影氛圍,再度展現出黑色電影的另外一種路線。   就角色魅力來說,我個人認為盧克.凱奇明顯遜於夜魔俠、潔西卡.瓊斯與制裁者等角色,但有趣的是,由於這部影集擁有頗為出色的反派,以及同類型作品中少見的黑人街頭氣息,因此仍是一部相當有趣的作品。除此之外,就角色發展的狀況來說,這部影集也延續了《潔西卡.瓊斯》的根基,進一步交代了盧克.凱奇一角的背景故事,甚至還在某個重要環節安排了翻轉元素,為之後的故事發展及角色關係提供了不同的延伸可能性,因此就劇情讓人意想不到的角度來說,《盧克.凱奇》甚至可說是這個系列表現最為突出的一部,全劇中段關於反派的某個發展,更是讓我在觀看時感到驚訝不已。   《鐵拳俠》   (翻攝自IMDb)   於2017年3月推出的《鐵拳俠》,是這個系列至今的最新作,同時也是本系列公認最差的首部砸鍋之作。   這部影集描述億萬富翁之子丹尼.蘭德,於兒時在喜瑪拉雅山遭逢空難,導致父母雙亡。倖存的他被崑崙武僧救走,因此習得武術,成為了身負保護崑崙大任的鐵拳俠。在被認定死亡的十五年後,丹尼重返紐約,決心取回家產,並且找出父母死亡的幕後真相。   這個乍聽之下充滿經典復仇武俠劇風格的故事,無論從什麼角度來看,最終都只成了一部讓人嘆息不已的影集作品。就故事發展來說,本劇幾乎毫無說服力可言,無論主角或配角,其行為舉止總是不斷自相矛盾,許多情節彷彿只是為了要將片長拉到足夠時間而存在,不僅沒有必要,甚至還乏味之至,同時毫無邏輯可言。就連本劇理應更加講究的武打橋段,竟也顯得廉價老舊,讓人在觀看過程中總是不斷大翻白眼,就連基本的娛樂性也未能達到及格標準。   除去以上的問題之外,作為《捍衛者聯盟》前的最後一塊敲門磚,《鐵拳俠》原本還應肩負起讓整體故事構圖更加清晰的責任,但可惜的是,雖然這部影集的確描述了更多關於「魔掌幫」的情節,但有許多地方卻語焉不詳,反倒使觀眾更搞不懂這個組織究竟是怎麼回事,最終徒使魔掌幫原本的神祕氣息被削弱許多,起了一定程度的反效果。   以上提及的部分,便是NETFLIX到目前為止所推出的漫威系列影集。不久後的8月18日,集合前述影集要角的《捍衛者聯盟》便會正式上線。比起電影來說,這部擁有8集長度的迷你劇,是否能夠維持這系列影集的優點,藉由更為充裕的敘事空間,使這些各具特色的英雄們得以擦出更為燦爛的火花,自然是件讓無數漫威迷既感到好奇,同時卻又因為《鐵拳俠》的存在而感到有點擔憂的事。   (翻攝自IMDb)   但無論如何,大家還暫時不用擔心未來會沒有這系列的作品可看。就目前NETFLIX釋放出的消息來看,除了現在正在拍攝中的《制裁者》獨立影集以外,就連《夜魔俠》、《潔西卡.瓊斯》與《盧克.凱奇》,也都已確定還會再拍攝新一季的作品,等著在《捍衛者聯盟》之後陸續登場。   或許有朝一日,這些活躍於影集世界中的角色,終會與電影世界那些更多人熟悉的英雄產生更密切的連結,甚至還有一齊並肩作戰的可能。但平心而論,不管這樣的情況究竟會不會發生,他們卻也早已藉由這些影集,建立了一個與其餘漫威影視作品具有明顯差異的街頭英雄風格。   從這樣的角度來看,說不定繼續維持這種若即若離的關係,對這個系列來說,可能還反倒更好一些,不是嗎?     上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。   【延伸閱讀】 ●【影評】開路先鋒鬼打牆──談2017年版的《神鬼傳奇》 ●【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》 ●【影評】可能陳腔爛調,但卻足夠動人──談《星際異攻隊2》

【影評】開路先鋒鬼打牆──談2017年版的《神鬼傳奇》
2017-06-11 by 出前一廷

由環球影業所打造的「闇黑宇宙」,可以算是當今眾多「電影宇宙」中最讓我好奇的一個。光是想到這個宇宙將陸續集結經典怪物角色,包括新版《神鬼傳奇》中的木乃伊與化身博士,以及接下來預計登場的科學怪人、隱形人、狼人等等,便讓我這種熱愛恐怖小說及電影的人為之期待不已。   「闇黑宇宙」的第一部作品原本設定為2014年的《德古拉:永咒傳奇》,結局甚至還特意將時間點大幅跳躍至現代,以便與其後發展接軌。可惜的是,這部電影的票房與評價均表現平平,因此被環球影業放棄,改由新版《神鬼傳奇》作為開路先鋒。   表面上看起來,這是個無可厚非的選擇,畢竟《德古拉:永咒傳奇》的迴響並不熱烈,加上《神鬼傳奇》找來湯姆.克魯斯擔任主角,只要電影有足夠的娛樂性,那麼作為開路先鋒而言,無論是話題或票房號召力,理應會比繼續堅守讓《德古拉:永咒傳奇》成為這個宇宙的第一部作品要來得好上許多。   但問題偏偏在於──這部新版的《神鬼傳奇》實在沒比《德古拉:永咒傳奇》高明到哪裡去,甚至還由於其具有更高的矚目度,因此更讓人感到失望。   圖片:IMDb   就娛樂性來看,這部片明顯給人一種頭重腳輕的感覺。電影前半段不算太糟,維持了一定的刺激感。如果說1999年版的《神鬼傳奇》是那種如同「印第安納.瓊斯」系列的復古冒險風格,那麼2017年版的《神鬼傳奇》前半段,走的則是熱門電玩「秘境探險」系列那種屬於21世紀的動作冒險路線,將過往同類作品中會有的神祕氣息大幅削減,轉而強調更為華麗刺激的動作場景。但可惜的是,本片較為精采的動作場面幾乎全集中在前半段,自從羅素.克洛的角色正式與故事有所關連以後,全片便開始變得無聊起來,無論節奏或娛樂性都失色許多,到了最後的高潮戲時,甚至還只給了觀眾一種草草了事的感受。   然而,對於打算作為一系列相關作品的開路先鋒來說,以上甚至還不是最麻煩的部分。從這個角度來看,角色缺乏足夠的魅力,才是這部《神鬼傳奇》真正最大的致命傷。   圖片:IMDb   無論湯姆.克魯斯飾演的主角,或是蘇菲亞.波提拉飾演的木乃伊女王,其問題都與電影娛樂性有著類似情況。一開始,木乃伊女王的行事動機仍算明確,但隨著電影演到後面,就越讓人搞不清楚她仍堅持原本計畫的原因為何,而劇本也沒有給這個理應在性別元素方面得以有所發揮的角色更多空間,導致這個角色越到後段便越顯蒼白,失去了原本可以發揮出的角色力道。湯姆.克魯斯的主角也是一樣,一開始他還是個視財如命的反英雄角色,但到了中段之後,卻突然變成他在「不可能的任務」系列中所塑造出的多情英雄形象,雖然期間可以看得出編導試圖鋪陳這點,但成果卻缺乏足夠的說服力,只讓人感到莫名其妙而已。   圖片:IMDb   這種缺乏魅力的情形,在羅素.克洛飾演的化身博士身上問題更大。這個看起來在「闇黑宇宙」中佔有關鍵位置的角色,算是綠巨人浩克的文學原型之一,理應是個具有高度衝突性的有趣人物。但在這部片中的他,無論善良或邪惡的人格卻都乏善可陳。善良的人格只是個一板一眼,甚至還帶有明顯官僚氣息的討厭學究,而邪惡的人格則是個連狡詐陰險都稱不上的惡棍莽漢,就連打起架來,都沒能讓觀眾感到有什麼威脅性,不僅毫無魅力可言,甚至就連提供娛樂性的效用都沒有,實在讓人失望之至。   從以上的缺點來看,這部《神鬼傳奇》的表現,實在讓人對「闇黑宇宙」的未來感到擔憂不已。畢竟,這是個屬於「共通宇宙」的電影時代,如果連續兩部開路先鋒都遇到了這種鬼打牆的狀況,無力指出一條足夠明確的進軍之道,那麼又如何能讓人期待接下來準備陸續登場的作品呢?   圖片:IMDb   或許,對於喜愛恐怖文類的人來說,我們唯一能做的,也就是祈禱像《神力女超人》這種為「DC電影宇宙」成功力挽狂瀾的作品,能夠早日出現在「闇黑宇宙」未來的作品裡了吧。     上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。     【延伸閱讀】 ●十件關於《神鬼傳奇》你不知道的小秘密 ●徹底回顧 木乃伊的影史年代記  

【影評】《叫我鋼鐵俠》:義大利網紅的悲哀
2017-06-10 by 此用戶已神經

(編按:本篇有關鍵情節透露,請斟酌閱讀)   一部非常有趣的電影,成功塑造了兩個反英雄形像,沒有俊男美女,也沒有炫目的特技,只靠真實幽默的劇情吸引觀眾,卻意外的比漫威系大片更深得我心。   一夜之間有了超能力,你會去除暴安良、劫富濟貧嗎?男主的答案實在的叫人無力辯駁:從牆上拆卸ATM機,亂石砸癱運鈔車,一番劫掠後他最想要的只是一台投影機,然後和小妹子一邊吃優格一邊看一部叫《鋼鐵吉克》的日本動畫片。   《叫我鋼鐵俠》劇照(翻攝自IMDb)   幸運的是他們彼此遇到了對的人,一個窮愁潦倒的小偷,一個頭腦混沌的妹子,兩個社會邊緣人物,活的並不精彩,卻都有些童心未泯,他們一拍即合,平淡的、質樸的好感漸生,也不需要什麼浪漫的橋段,都已經人工運行摩天輪、徒手搬電車了,能這樣撩妹的咱還能要求啥。   相比男主角的老老實實,男配角倒是更加光彩奪目,全篇顏值擔當的男配角從小有一顆想紅的心,更有一股子睥睨蒼生唯我獨尊的霸道總裁感,心心念念要把自己慘淡的人生舞出個濃墨重彩,可惜參加了多次真人秀節目之後依然寂寂無名。   於是男配角放棄尋常路,繼承父親衣缽,在黑幫小團隊裡當個話事人,那模樣起的真是高,髮型、語氣、派頭無一不往江湖大佬身上靠,然而同樣掌控不住節奏,按捺不住小弟一個個改投別幫的懷抱,就連一個名不見經傳的小人物拆了ATM都能在youtube上紅極一時,讓我們從內到外充滿潛質的「大佬」情何以堪吶。   《叫我鋼鐵俠》劇照(翻攝自IMDb)   於是男配角想盡千方百計複製男主獲取超能力的方法並獲得了成功,當變異後的男配角第一次粉墨登場,為自己報仇雪恨的時候,那一段簡直就是本片的華彩篇章,瘋狂的、殘忍的卻又魅力十足的一段表演,讓我幾乎以為那一位「小丑」突然復活了,用手臂勒死了仇人又抱著她旋轉起舞的畫面,更是有《夜訪吸血鬼》中萊斯特與屍體之舞的味道。在那一刻真是愛死了這個角色,囂張的、自然的可愛。演員的演技值得加上一星,從開始的浮誇、陰狠到後期的變態、癲狂,情緒變化堪稱收放自如,全程轉變無懈可擊。   影片的高潮部分回歸了套路,男配角想要製造一場驚天動地的爆炸來揚威立萬(後面炸彈在水中掀起的水花規模太小,看樣子劇組是真的窮),男主角則在女主角的精神感召下走上了超級英雄的老路,兩強相遇結果可想而知,最後一顆人頭被甩上大橋的時候,讓人油然而生一種「既生瑜何生亮」的悲哀啊。   《叫我鋼鐵俠》劇照(翻攝自IMDb)   男配角連命都搭上了,卻還是沒能如願成為網紅,片尾的新聞裡連一個字都沒有提,可悲的男配角至死都是成全他人盛名的墊腳石……不知為何感覺有點心酸   總體來看,作為一部反傳統的超級英雄片,本片拍出了新意和趣味性,成本雖小但細節並不馬虎,男主角「腳趾掉了」這種詼諧的橋段比比皆是,也頗能引人一笑。雖然後半部分努力回歸正統有點陷入窠臼,但並不感覺生硬,男主的情緒蛻變層次處理的比較巧妙,因此倒也能夠產生水到渠成的感覺。總體四星,值得一看。   《叫我鋼鐵俠》劇照(翻攝自IMDb)   ※全文授權轉載自此用戶已神經個人豆瓣主頁。   【延伸閱讀】 ●【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》 ●【影評】《神秘家族》:一個小女孩從恐懼到微笑的故事 ●【影評】《驗屍官》:致命女郎的最終形式 ●【影評】頭重腳輕、內在矛盾──談《亞瑟:王者之劍》

【影評】《當他們認真編織時》-用溫柔包容的眼光看待世界
2017-06-03 by 雪奈

日本導演「荻上直子」自編自導的《當他們認真編織時》(彼らが本気で編むときは、)是一部滿溢溫情的電影,儘管是沉重到讓人想哭的題材,描述跨性別者的美麗與哀愁,不過導演透過小女孩純真無邪的視角,讓故事宛如童話般逗趣可愛、清新療癒,使觀眾從中感受到「愛」的力量,以及明白「家庭」的真諦。   小學五年級的小友(柿原りんか 飾)因為不負責任的媽媽突然離家出走,只好去投靠舅舅牧生(桐谷健太 飾),而牧生的同居戀人凜子(生田斗真 飾)是由男變女的「跨性別者」。雖然剛開始小友有些困惑,但凜子的溫柔照料,讓她體會到從未獲得的「母愛」。三人組成一個看似不尋常的家庭,這段期間相處的點點滴滴,替他們留下珍貴動人的回憶。   《當他們認真編織時》劇照(翻攝自網路)   當「多元成家」以及「同婚修法」在台灣成為備受關注的議題時,描寫LGBT的《當他們認真編織時》在德國柏林影展拿下泰迪熊評審團特別獎,這是多麼令人雀躍的消息,荻上直子導演成功替跨性別者與同志族群發聲。她用貼近日常生活的樸實手法、含蓄委婉的暗喻,以及淡雅的日式美學風格,巧妙地陳述可能發生在你我周遭的故事,並且面面俱到的觸及了每一個層面。   就像我們早已知道,世界上存在著不同膚色、種族、宗教信仰的人們,性別也可以是多元且流動的。除了男性與女性之外,還有女同性戀(Lesbian)、男同性戀(Gay)、雙性戀(Bisexual)、跨性別(Transgender)等等多樣貌的群體。   正因為是少數、非主流的存在,常被貼上「不正常」的負面標籤,但究竟什麼才是「正常」呢?被認為是正常的異性戀夫妻,未必有能力建立幸福家庭,而被部份人士認為異常的多元成家,往往更懂得如何去愛。   《當他們認真編織時》劇照(翻攝自網路)   或許,這個社會上的「歧視」與「偏見」永遠無法消失,但荻上直子導演希望透過《當他們認真編織時》讓觀眾了解到,我們身邊本來就有各式各樣的人,大家皆有其存在的意義,應該受到平等的對待。我認為比起教育下一代要當個符合社會主流價值觀的男性或女性,更希望孩子擁有善良寬厚的胸襟,懂得尊重與自己不一樣的人,用溫暖包容的眼光來看待世界。   故事中的主角凜子,她的生理性別雖然是男性,內在卻住著女性的靈魂,這不是一種疾病或者被誰所影響的結果,而是與生俱來的認知。所以,凜子的媽媽才會跟她說:「抱歉,我沒有生一對乳房給妳,只好幫妳做一副假的。」媽媽的溫暖接納,凜子才有辦法勇敢做自己,甚至追求屬於自己的幸福。用毛線編織出來的假胸部,象徵著母親的愛,凜子從媽媽那裡得到了愛,再將這份愛傳遞給小友。   在這部電影中,導演用許多「對比/對照」的手法,讓觀眾看見不同的價值觀與思考邏輯,她不批判也不說教,以自然真切的方式來呈現,充分獲得觀眾的共鳴。例如凜子對比小友的媽媽(一個是想成為母親卻礙於現實情況而無法實現的跨性別者;另一個是當了母親卻放棄養育責任的女性)、凜子的媽媽對比小凱的媽媽(一個是接納孩子的全部,讓她可以真正做自己的媽媽;另一個是否定了孩子的性傾向,最後把他逼上絕路的媽媽)。   《當他們認真編織時》劇照(翻攝自網路)   本片不只關懷弱勢族群,還細膩刻劃母子之間的複雜又難解的情感糾葛。小友的媽媽廣美對女兒漠不關心,為了跟男人私奔而離家出走,傷透女兒的心。儘管凜子對小友付出無私的母愛,自己卻沒辦法生育,更被剝奪母親的身分。廣美的自暴自棄令人唏噓,凜子的無可奈何則叫人心疼。   對小友來說,廣美和凜子都是重要的媽媽,因此當她聽到別人批評凜子的時候,才會挺身而出保護凜子。但小友最後選擇回到廣美身邊,一方面是無法割捨的親情牽絆,另一方面則是知道媽媽是最需要她的人,希望成為媽媽的支柱和歸宿。即使是有點遺憾和感傷的結局,但我看見了小友的成長和蛻變。   當媽媽之後再來看這部電影,感觸格外深刻,聽到凜子的媽媽對小友說:「如果妳敢傷害凜子的話,我絕對不會原諒妳,即使妳是小孩子也一樣。」我感動得紅了眼眶,好想成為這樣開明樂觀的母親,知道孩子的不同之處以後,願意給予支持和認同。不過,孩子選擇艱辛的道路,必然會承受莫大的壓力與痛苦,做母親的怎麼可能不心疼,但也只能竭盡所能守護她。   《當他們認真編織時》劇照(翻攝自網路)   面對不友善的歧視或打壓,凜子選擇用編織來抒發心情,她告訴小友:「如果遇到什麼不甘心或難過得要死的事情,透過編織就能夠全部放下。」藉由織毛線,可以放空和沉澱心靈,讓凜子忘掉煩惱,並且超渡逝去的男性象徵,即使被殘酷無情的對待,也有能力自己療傷,把淚水與憤怒往肚子裡吞,這是凜子最令我敬佩的地方。   就算過得比別人曲折坎坷,至少擁有理解她的媽媽以及體貼的戀人,凜子真的很幸福。牧生害羞的告訴小友:「既然喜歡上凜子這樣心地善良的人,其他事情都無所謂了!」愛一個人本來就該如此,不是取決於對方女性或男性的身分,而是跨越性別的框架,真正喜歡上對方的內在。   認識凜子之後,小友逐漸明白,不一樣並不代表不正常,於是她對同學小凱說:「你媽媽講的話不見得都是正確的,因此千萬不要覺得自己罪孽深重!」能夠說出這樣的話,小友實在很了不起!她從最初的排斥抗拒,到後來真心接納小凱,願意跟他玩在一起,對於痛苦到去自殺的小凱而言,小友的善意無疑是重要的救贖,這也是荻上直子導演想對自己同性戀朋友所說的話。   我覺得這部電影教育我們的孩子──每個人生下來都是獨一無二的個體,需要受到尊重和接納,真正的「愛」不分性別和性傾向,甚至可以超越血緣關係。這部電影更教育我們大人──同樣身而為「人」,不應該否定別人的生存價值,更不應該反對別人也追求同等權利。而且,身教重於言教,自己先懂得付出愛,孩子才會擁有愛人的能力。   《當他們認真編織時》劇照(翻攝自網路) 【雪奈日劇部屋】 臉書粉絲專頁|https://www.facebook.com/setsuna.tw 痞客邦部落格|http://setsuna2013.pixnet.net/blog 個人出版作品|《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》   【延伸閱讀】 ●不一樣的同志電影 精選男同志恐怖片要你驚聲尖叫 ●這部紀錄片裡的她們 花了四十年才終於成為法律上的愛人 ●熱門日劇的幕後推手:你不可不認識的日本編劇 ●一代新人換舊人!今年值得注目的日劇新生代男演員 ●結衣的勁敵們!今年值得注目的日劇新生代女演員

【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》
2017-05-31 by 出前一廷

在經歷了《蝙蝠俠對超人:正義曙光》與《自殺突擊隊》的劣評如潮後,這次《神力女超人》的表現對DC電影宇宙的發展可以說重要之至。畢竟,神力女超人算是這系列目前最受歡迎的角色,她在本片中初挑大樑,究竟能否順利延續先前的亮眼表現,對於這名當家要角的未來著實至關緊要。此外,緊接在本片之後的,則是十一月的重頭大戲《正義聯盟》。這部電影將正式向觀眾引見DC電影宇宙的水行俠、閃電俠與鋼骨三大要角,若是《神力女超人》未能順利拉抬起足夠氣勢,勢必會對《正義聯盟》帶來不小的負面影響。   但正如開頭所言,雖然《蝙蝠俠對超人:正義曙光》與《自殺突擊隊》的票房還算亮眼,電影本身卻乏善可陳,除了DC的死忠支持者外,大多數影評均猛烈批評這兩部片,而在不少普通觀眾眼裡,似乎也只能算是尚可而已。   也因如此,縱使《神力女超人》在國外首波媒體評價中有著頗為不錯的表現,但綜觀前面作品的成績來看,還是讓我在觀影前有些不安,更別說《蝙蝠俠對超人:正義曙光》與《自殺突擊隊》在國外首波試映後,也均曾短暫出現過好評如潮的景況了。   《神力女超人》目前在「爛番茄」網站上的新鮮度為97%(翻攝自Rotten Tomatoes)   所幸的是,《神力女超人》確實是一部讓人大大鬆了口氣的作品,絕對堪稱是DC電影宇宙至今最為傑出,同時也真正具有大眾娛樂性的優秀商業鉅片。   作為一部介紹神力女超人這名角色起源的作品,本片的表現堪稱可圈可點,不僅延續了她在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》中的獨特魅力,同時更進一步地補足了她的不同面相,使其真正有血有肉起來,也讓她變得更為討喜,就連在大多同類電影中會成為花瓶的男主角(是的,在這裡是男主角,而不是一般常見的女主角),其表現也同樣討人喜歡。   平心而論,這兩名角色的關係建立過程依舊有著鋪陳不足的問題,但蓋兒.加朵與克里斯.潘恩這兩名演員,卻藉由他們的演出及個人魅力彌補了這點,甚至還讓角色的成長及心境轉折,因此具有了超出故事本身的說服力,讓人為他們的表現留下了深刻印象。   但本片最值得一提的部份,應該當屬眾多極為出色的細節安排。《神力女超人》作為影史首部以女性超級英雄擔任主角的電影,光憑這一點便足以成為同類作品中的里程碑。然而,這部份在《女魔頭》導演派蒂.珍金斯的細心安排下,卻更藉由許多細節的精巧設計,使全片與女性主義有著令人讚嘆的精巧連結。   在漫畫原著裡,神力女超人原先參與的是第二次世界大戰,但在電影中,卻被往前挪至第一次世界大戰,光就這點來說,便足以讓人看出派蒂.珍金斯是有意識地藉此加入更多與女性主義有關的故事素材。   (翻攝自IMDb)   一戰時期,由於男性大多前往前線作戰,使得許多國家得仰賴女性才能正常運作,因此使女性在各方面都更具影響力,對於女權運動也有相當大的影響。這樣的時代背景對本片可說是至關緊要,不僅藉由角色之口提及當時女性爭取投票權的事件(從歷史來看,英國的確在一戰結束那年,開放讓30歲以上的部分女性擁有投票權,但同時也一直到了十年以後才總算全面開放,讓女性與男性擁有相同的投票權利),更藉由那樣的時代背景,使神力女超人儼然成為了片中的女權先行者,以她不受世俗規範的角度,看待當時與女性有關的服裝、禮儀、職業、社會偏見及道德觀點等諸多元素,同時並藉由這樣的衝突,進一步強化出這個角色所具有的獨特魅力。   在這些出色細節的影響下,甚至還意外使片中自我追尋及身分認同的故事主題,被添上一絲讓人可從性別角度來解讀的色彩,也使這種原本算是同類電影中老生常談的安排,因而被賦予了不同的欣賞觀點。   整體來看,雖然《神力女超人》仍有部分劇情稍嫌倉促的缺點存在,卻也依舊是部瑕不掩瑜的出色之作,比起《蝙蝠俠對超人:正義曙光》來說,更是一部你無需對DC相關的漫畫及電玩有所了解,便能從中得到充分樂趣的作品。   從這樣的角度來看,《神力女超人》的出色表現,或許才真正能稱得上是DC電影宇宙的「正義曙光」吧。   (翻攝自IMDb)   上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。   【延伸閱讀】 ●《神力女超人》 絕無僅有的真.女神 蓋兒加朵專訪 ●關於神力女超人你應該要知道的7件事 ●《神力女超人》導演:為何只有白人男性能當英雄? ●神力女超人成UN榮譽大使 不對等性別權力關係下的任命

【影評】《神秘家族》:一個小女孩從恐懼到微笑的故事
2017-05-20 by 光緣戀94

(編按:有部份劇情透露,請斟酌閱讀)   首先,我先來說一下,電影可以分為兩種電影,爆米花類型的純商業電影(一個簡簡單單的故事,一堆花裡胡哨的特效炫技,最好的舉例就是最近的《玩命關頭8》,觀眾最單純的想看一部爽片看得過足癮罷了)和小眾化文藝電影(此類電影是需要不斷多刷多看的,因為本身故事要告訴我們的道理可能不只表面那麼簡單,故事架構會很復雜,看一遍不一定懂得所有內容,是需要不斷思考的電影),所以觀眾也就會因口味和觀影時機的不同,分為了這兩派觀影。   本身這兩派是不存在衝突的,你喜歡看什麼電影就選擇什麼類型的電影看唄,但是由於這部電影出現了嚴重的宣傳噱頭問題,一開始製造的宣傳方式問題,造成了本身偏向於文藝片的電影推向了商業片的範疇,觀影人群的矛盾造成了一堆準備看大電影大製作的人滿心的期待,最後因為看不透導演編劇的用意而大罵上當受騙,大失所望的不理智差評,也許這也許就是這部電影所面對的悲哀原因所在了。   刷差評罵的要命的人的心態,就在於電影的立意與觀影者所想像電影之間的不對等。本身觀影者想看的是一部懸疑大片,想看的是如何智鬥那個性侵犯,恐怖色彩濃重點,看到了片方的預告片之後被震撼的超級期待,以為就是破解謎團的單純爆米花型商業電影。結果到頭來看到的是四段一個小女孩的回憶——小女孩的家人四次被殺害,一次次的噩夢驚醒的故事,它已經不是商業電影了,它本身的故事載體需要太多的思考,也許多次回味之後你會發現,這個故事的主線是尋找真相,故事想要告訴我們的卻是一個女孩子的如何一步步從黑暗中走出來的過程。觀影人的觀影角度和劇情內容不對等(打開的方式不對),所以出現了一群罵聲,這就是宣傳公司的套路和噱頭問題吧。   《神秘家族》劇照(翻攝自豆瓣)   如果拋開這些電影公司的套路和噱頭,單純從一部普普通通的電影角度,從一部文藝片的角度,又該作何評價呢:(以下內容只單純從我個人角度講述,我只寫大概的劇情主題,更多的細節可以查看豆瓣裡其他的大神們影評中注意到的細節,都十分的有趣)   首先,這是一部故事極其完整的影片,不存在虎頭蛇尾,因為從性侵鏡頭之後,故事就開始講述苗苗如何一點一點找回那些記憶,發現家族的秘密,最終慢慢從噩夢中甦醒過來。正如導演所介紹的:「想要給大家講述一個世界上最悲傷的女孩,從希望到絕望,再從絕望中吸取力量的過程。」如果按照這個邏輯出發,你會發現這部電影的矛盾和不合理都完美覆蓋了。因為,這就是一個小女孩的心靈成長之旅,四段故事,層層疊進,一步一步地發現原來家裡人所作所為,慢慢走了出來。   站在小女孩的立場,這是一部開頭和結尾都完完全全不同的電影。我們先說性侵這段戲,有人會注意到苗苗在性侵前直接掛掉媽媽的電話,這已經是一種預兆,青春期的孩子和父母或多或少都存在這種隔閡問題,相信大家都是過來人都深有體會。接著悲劇開始的性侵戲碼,媽媽和弟弟路過草叢,誤以為是情侶在野戰,直接就走掉了。這個誤會,直接造成了苗苗在事發之後對家人隔閡的一個超級強烈的升級,她已經不信任自己的家人了,所以,她只能活在自己孤僻的世界,一句話都沒有,只有抑鬱,只有冷漠,只有手機裡不斷播放的歌曲,甚至於面對母親出事也一直冷漠。   《神秘家族》劇照(翻攝自豆瓣)   但是她在追憶真相中,一次又一次地面對著家人的慘死,一次又一次地又從痛苦的噩夢中驚醒,一次又一次地不願相信這是事實,她的心態已經轉變了,只想著救回自己的家人——我寧願在這無盡的噩夢裡一直徒勞地逃跑,只不過是想要把你們留在我身邊多一天。   而故事的最後,她已經知道了所有的真相,已經從前面三個恐怖的故事一步步拼湊出完整的真相:母親和弟弟路過草叢並不知道是苗苗,又因為證據的不足而讓性侵犯逍遙法外,同時苗苗患上嚴重的精神疾病。母親一直覺得對不起女兒,所以一家人(瞞著苗苗)合計想在法外獨自制裁這個性侵犯(神秘的部分其實就是指這裡),卻慘遭毒手被反殺,最後母親為防止回家了準備進家門的女兒免受殺害,直接引爆油漆和凶手同歸於盡,整個家庭就只剩下苗苗一個人。   小女孩不斷地平行穿越,不斷地追憶,不斷地噩夢,用了四場夢,只是為了還原那個夜晚的真相,而這個噩夢中的母親,在最後的一句:「醒過來吧,不要再活在噩夢裡。」才真真正正喚醒了這個原本一堆怨念,活在痛苦回憶裡的女孩。是她的家人,拯救了她。也只有家人,才能拯救她,這就是親情的力量吧。可惜,故事的結局是那麼的凄慘。不過,相信天堂中的這家人,看到最後苗苗的那一絲笑容,也就可以安息吧。   《神秘家族》劇照(翻攝自豆瓣)   故事其實並不復雜,主旨也算比較清晰。而造成很多看不懂的原因就在於觀影者觀看前的預估水準,是帶著懸疑片的角度的看了第一遍,以為就是個鬥智鬥勇的懸疑片,只是單純注意著死亡的手法的如何不同,人物為何要死那麼多次,以及故事邏輯的大問題,而忽視了電影所要講述一個女孩子成長的路,往往會錯過很多小女孩改變的細節。所以,這就是我們有必要二刷,三刷的關鍵。(我記得電影主創接受採訪的時候曾經說過演員自己看劇本都需要看好多遍才能讀懂的劇,作為很多的差評影評甚至看到一半就可以直接打超低分的大扯瞎扯,這就是電影市場文藝片的悲哀)林依晨在採訪時介紹影片的時候也曾經說過看一遍你是看不全懂的,所以——一刷看故事架構,二刷看細節變化,三刷就是從頭到尾體會小女孩的心理成長了。   最後扯一下演技,這一套陣容一直都是宣傳的大熱點,在看完之後印象更加深刻了。特別是林依晨和惠英紅兩個的演技真的是爆表級別。有的人會說不喜歡歇斯底裡殺豬般的叫聲,那是因為他們並不懂得將自身帶入此情此景中,一個因為性侵而接近極度抑鬱症的女孩子,一個面對性侵犯因為證據逍遙法外而無能為力的母親。兩個人的內心戲又該如何演繹呢?(撕心裂肺的痛苦詮釋起來也許讓觀影者反感,但是這就是當今社會中的現實,被性侵者如果一直走不出那個陰影,也就永遠生活在黑暗的角落了,感覺被世界所拋棄。而作為母親和家人卻是最無奈的存在)一句「我自己的女兒我自己保護」訴說著母親的堅韌不屈。關鍵在最後謎團解開兩個人生離死別的那場戲,痛苦落淚的飆戲爆表呀,讓我這個淚點高的人都濕潤了眼眶。女人不忍一家人離去的一句「帶我走吧」讓人心痛,而媽媽的那一句「醒過來吧,不要再活在噩夢裡。」更是讓人不住悲嘆。   這是一部文藝片巨作,也是被大眾和現今快餐化爆米花電影時代所拋棄的未來電影,以不同尋常的敘事方式講述一段塵封的往事,在真真假假的夢境中還原真相,而真相的背後卻是一個令人悲痛的親情大戲。這也是一個女孩子的成長之路,從最初的對家人的不諒解,一直恐懼抑郁的心理,到與家人生離死別的愧疚淚落,最後自信的奔跑,她真的慢慢改變了,真的走出來了。可惜換來這條路的是三個人的生命,她最愛的親人。所以,被留下來的人,雖然孤獨,但是,請務必微笑著,活下去。   《神秘家族》劇照(翻攝自豆瓣)   寫在最後,4月27日,台灣女作家因性侵而一直活在黑暗中,她嘗試著將故事寫入她的故事中,最終還是沒有走出來,選擇了自殺這條最極端的方式。這是我們所面對的一個特別現實的問題,也是這部懸疑驚悚片類型的文藝片讓我們去思考一個問題,也許這就是我們和這個社會都應該去思考與面對的問題吧,共勉——微笑著活下去。   ※全文授權轉載自光緣戀94個人豆瓣主頁。   【延伸閱讀】 ●【影評】《驗屍官》:致命女郎的最終形式 ●【影評】頭重腳輕、內在矛盾──談《亞瑟:王者之劍》 ●【影評】可能陳腔爛調,但卻足夠動人──談《星際異攻隊2》 ●【影評】《春嬌救志明》:全世界最重要的問題

【影評】《驗屍官》:致命女郎的最終形式
2017-05-15 by 壁虎先生

(本文包含《驗屍官》的所有雷點,閱讀請自行斟酌)   《驗屍官》(The Autopsy of Jane Doe)講述一個關於無名女屍的故事。一起滅門血案發生,除了該家人的屍體現場還多了一具毫無來歷的無名女屍,焦頭爛額的警長為了盡早有個交代,希望老驗屍官連夜查出死因。心疼驗屍官父親的孝順助手兒子拋下了跟女友原本的約會幫父親趕工,並承諾女友晚上再來找他時一定會收工陪伴。在一個偵探式的考察中兩人在女屍身上發現一個接一個違反邏輯的事實(死亡時間的不一致、沒有外傷的臟器刀傷...),以及像《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)的天蛾那樣被塞入屍體中的非比尋常的符號性異物。隨著停屍間的氛圍漸漸顯得不對勁,一直待在暗處的邪惡逐漸揭露自身...。   就像恐怖片一個長久以來的傳統,其真正的命題通常是關於主人翁的道德焦慮,而不論是邪靈、吸血鬼、殭屍或怪物通常都只是主人翁道德焦慮的實體外化。《驗屍官》的道德焦慮是相當清楚的:兒子想要和女友搬走/不願意繼續繼承家業繼續驗屍工作,但心疼父親所以說不出口(女友對此顯得不以為然);父親因為妻子的死(似乎是自殺)而對兒子有愧疚感。整個故事基本上都圍繞在這樣的愧疚感(尤其是兒子的愧疚感)上鋪展,至於隨著女屍而來的邪惡力量不過只是承擔實現這一愧疚感實體化責任的中介體:邪靈異像導致最後父親誤殺女友只是這一愧疚感的外化,潛意識裡父親不甘被拋棄之兒子的愧疚/父親之憤怒的外化。父親被邪靈侵入的身體痛苦,乃至最後犧牲自己也只是父親對其愧疚感的救贖。   然而到了電影的高潮,在兩人終於艱辛完成找出女屍死因的工作時另一個主題也被揭露了:也就是中世紀獵巫受害者的憤怒。原來女屍其實是中世紀獵巫的受害者,而根據老驗屍官的理論:或許正是對無辜者的不正當儀式反而賦予了受害者超自然的力量;或直接用老驗屍官的說法:或許正是那些對獵巫受害者的儀式,反而製造出了他們所害怕的女巫。借用齊澤克(Slavoj Žižek)的說法,這即是「活死人的回歸」。死人之所以不願意死去,是由於在象徵秩序(Symbolic Order)中沒有獲得適當的位置,沒有獲得適當的安葬,是為了討取他們的象徵債務。在《驗屍官》中出現的正是這樣的情形:正是透過不適當的儀式,受害者(女屍)獲得了摧毀象徵秩序的力量。而除非獲得適當安葬(或者說,轉型正義),不然活死人只會繼續回歸,像陰魂糾纏著我們。(註1)這也是為什麼老驗屍官最後會向女屍表示希望能「承受她的痛苦」,但由結果來看,這顯然遠遠不夠。   布萊恩·考克斯(Brian Cox)(左)和艾米爾·荷許(Emile Hirsch)(右),能看到布萊恩·考克斯總是相當令人高興。(翻攝自Rotten Tomatoes)   順帶一提地我們也因此想到了庫柏力克(Stanley Kubrick)的《鬼店》(The Shining):老驗屍官有一隻貓叫「史丹利」;驗屍官家地下走廊裝潢的紅綠復古配色,以及空走廊的推鏡無疑是取經自《鬼店》;電影中也有一座關鍵的電梯;都關於家庭內的張力;都有斧頭、都被用來劈門、並且都被男主人(在這裡是老驗屍官)用來砍殺了突入宅邸的外人(在《鬼店》是Hallorann、在這裡是兒子女友);並且兩部片都講述了轉型正義的暗母題(在《鬼店》是對原住民的屠殺,在這裡是中世紀獵巫屠殺)。   《驗屍官》海報(左)、《停屍姦》海報(右)。(翻攝自IMDb)   然而回到本片,我們是否因此就應當將《驗屍官》理解為一個披著恐怖片外衣的、女性主義式的對轉型正義的呼求呢?這顯然是很有問題的,最明顯的問題似乎是:儘管《驗屍官》最後的訊息是關於厭女屠殺的轉型正義,然而它開宗明義就是一部以「豔屍」為賣點的電影,不約而同地今年才有另一部以「豔屍」為賣點的恐怖片在台灣院線上映──《停屍姦》(The Corpse of Anna Fritz),借用齊澤克「內建踰越」(inherent transgression)的概念(註2),這兩部看似完全方向相反的電影實際上在這個層次上是十分相似的:《停屍姦》是一部在各種層面上都相當孬種的電影,但倒不只是由於電影不敢真正探討「戀物/戀屍」而退回某種過於陳腔濫調的女性復仇故事,而正是在於其對豔屍之意淫的反射性拒斥這件事本身就是構成了這種意淫的內在條件這件事上(也就是說,正是由於在《停屍姦》最後三個男人都獲得了嚴厲的懲罰,所以我們才能安心地意淫女體這件事),在這個意義上《驗屍官》更把它推到厭女獵巫的格局(註3),而跟《停屍姦》相反,我們甚至看不到對「豔屍」的任何意淫的成分在電影中,然而與其說是電影中驗屍官的專業道德或電影主題的嚴肅,拉回作為消費商品的《驗屍官》,反而正是由於這樣嚴肅的態度我們才能安心地沉浸在各種宣傳廣告對「豔屍」的意淫幻想中,這種意淫甚至不應待只是單純理解為對女體的性的意淫,它實際上還包括了對美艷女人(的屍體)的恐懼──一個既吸引人卻又潛在毀滅性力量的女人(屍體)的這一個男性幻想。   也因此更重要的是它甚至可以說是某種男性幻想之「致命女郎」(femme fatale)的最終形式,「具有毀滅性力量的屍體」的這一形式,它甚至已經不需要是活的女人,或者應該說,就是因為已經徹底的客體化所以字面上真實地變成了客體,但也因此她的力量遠比活的女人還更加強大。或許會有一個疑問:在《驗屍官》中女屍根本就沒有(像通常的致命女郎那樣)對主人翁有任何的性吸引或勾引,然而這裡就不能忽視電影中女友跟女屍事實上是一體兩面的這個雙重性事實。在電影中正是在女友死了之後,女屍漸漸「修復」自身而越來越像個活的女人,女屍更因此直接在這個時刻真正在象徵上取代了原先的女友成為了打擊男主人翁男性身分認同的化身並直接要求其父親死去,女友/女屍導致的主人翁的身分認同的最終崩解(主人翁最終的死亡──目睹也成為活死人的父親向其討取象徵債務),以及他們甚至直接具體化的兩個致命女郎的面向(必須因為其性吸引在最終受到道德之怒懲罰的女人──女友/死後陰魂不散地作為毀滅性力量之化身的女人──女屍),也真正讓她(們)成為了一般意義上的致命女郎。也因此《驗屍官》最終掉入了致命女郎的這個男性幻想中,與它的厭女轉型正義主題宣稱要抵抗的在這個意義上最終完全相反。   註1:Žižek, Slavoj. 1992. Looking awry: an introduction to Jacques Lacan through popular culture. 註2:Žižek, Slavoj. 2000. The Art of the Ridiculous Sublime: On David Lynch’s Lost Highway. 註3:其實說到厭女獵巫,拉斯·馮·提爾(Lars von Trier)的《撒旦的情與慾》(Antichrist)早已做過更具啟發性的激進闡述。   【延伸閱讀】 ●【影評】《金剛:骷髏島》:消失的馬丁辛 ●【影評】《傑克武士》回歸系列:回顧《傑克武士》一到四季最好的十集(上) ●【影評】《傑克武士》回歸系列:回顧《傑克武士》一到四季最好的十集(下)   【作者簡介】 壁虎先生 壁虎先生怕怕。 專頁:https://www.facebook.com/MrGeckoPAPA/

【影評】頭重腳輕、內在矛盾──談《亞瑟:王者之劍》
2017-05-14 by 出前一廷

說真的,雖然蓋.瑞奇的作品已經讓我失望了不少次,但第一次看見《亞瑟:王者之劍》的預告時,還是不禁感到有些期待。   理由很簡單。從預告看來,《亞瑟:王者之劍》似乎打算塑造一個街頭感濃厚的亞瑟王版本,而對我來說,他最好的兩部作品,正好就是街頭性質濃厚的處女作《兩根槍管》及其後的《偷拐搶騙》。   雖說這兩部片的劇情結構極為相似,理應給人自我重複的感覺,但成本較高的《偷拐搶騙》,讓他在視覺方面得以放手大玩,奠定了他其後的作品風格,因此可以被視為《兩根槍管》的升級版,是以照樣讓人驚喜萬分。   《兩根槍管》(圖片:IMDb)   《偷拐搶騙》(圖片:IMDb)   在這兩部作品中,他讓看似彼此無關的眾多角色各自發展故事,隨著全片進行到一定程度,才讓他們在彼此不知情的狀況下相互影響,以幽默感十足的方式,呈現出生動有趣的街頭生活,對於「巧合背後的脈絡」,也有著令人印象深刻的描繪。   然而,他接下來的作品卻大多使人失望不已。他與前妻瑪丹娜合作的《浩劫妙冤家》,被影評與觀眾攻擊到體無完膚的地步,成為最知名的影史笑話之一;接下來亟欲重振聲勢的《玩命左輪》,則只讓人看見當時的他有多麼焦慮,在急於表現的情況下,使電影拿捏失準,因此過度自溺。其後的《搖滾黑幫》則重返《兩根槍管》路線,但由於前面已有升級版的《偷拐搶騙》,因此使《搖滾黑幫》從各個方面來看,都只能算是部缺乏新意、老調重彈的電影。再來的《福爾摩斯》應該算是他最具知名度的作品,但我個人認為這部片的節奏稍嫌拖沓,娛樂性在好萊塢商業大片中也略顯不足,整部片主要仍靠小勞勃.道尼充滿個人特色的演繹方式撐起。接下來的《福爾摩斯2:詭影遊戲》,則在各方面的表現都比前集退步許多,就連小勞勃.道尼同樣搶眼的表現,也難以拯救全片。而2015年的《紳士密令》,則突顯了他後期作品節奏掌控不佳的問題,雖然視覺風格依舊迷人,但在重要情節、甚至是全片高潮處,他卻選擇採用如同故事過場般那種快速剪接、分割畫面的手法處理,使視覺風格大幅壓過故事本身,讓電影劇情因此顯得更加破碎渙散。   《福爾摩斯2:詭影遊戲》(圖片:IMDb)   《紳士密令》(圖片:IMDb)   就這部份來說,《亞瑟:王者之劍》的表現的確比《紳士密令》好上一些。雖然那些大玩視覺風格的段落,依舊給人一種想藉此遮掩故事缺乏細節鋪陳的嫌疑,但至少就整體觀來,那些段落仍傳達了一定程度的情節,突兀感也因此比《紳士密令》來得減低許多。   但可惜的是,《亞瑟:王者之劍》的全片風格,明顯在王子復國史詩與街頭叛逆氣息間擺盪不定。表面上看起來,亞瑟那出身街頭的義氣與靈活思維,似乎是他成王過程中最不可或缺的因素,但在此同時,劇情偏偏卻又不斷強調「王者天生」這回事,使人不禁覺得只要有正統的王室血脈,就算省略那些街頭成長的經歷,最終也不會對他成王的命運有太大影響,導致兩種元素就這麼在全片的發展過程中不斷相互干擾,讓人搞不清楚究竟是先天血統的出身重要,還是後天環境的出身才真正要緊。   (圖片:IMDb)   除此之外,整部片也有一種明顯頭重腳輕的感覺。舉例來說,電影不斷藉由眾多角色之口,強調裘德.洛所飾演的反派擁有高強法力,而且還會隨著魔法塔逐漸建成而變得越來越厲害。但除了那些角色嘴巴上講講以外,身為觀眾的我們,卻只能看到他的法力從可以點燃蠟燭,「大幅」提昇到手上可以變出一顆與壘球差不多大小的火球而已,到了片末高潮時,甚至還讓人覺得這個令所有人聞風喪膽的強悍反派,其法力根本遠遠不及梅林的弟子,就算他最後真的展現出了強悍實力,其原因也與先前不斷強調的魔法塔根本沒有關係,使前面所有的相關描述最終僅是虛晃一招,讓人只能以「虎頭蛇尾」形容,亦使故事賴以發展的根基顯得難以叫人信服。   平心而論,《亞瑟:王者之劍》仍有一定程度的娛樂性,就整體表現來說,也可以算是蓋.瑞奇自《福爾摩斯》後的最佳作品。然而,畢竟他可是那個曾經拍出《兩根槍管》與《偷拐搶騙》的人,對這樣一名曾經大受期待的導演來說,看著他後期只是不斷交出這種充其量只能算「尚可」的作品,說真的,怎麼會不讓人打從心裡感到惋惜呢?   (圖片:IMDb)   上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。     【延伸閱讀】 ●【影評】可能陳腔爛調,但卻足夠動人──談《星際異攻隊2》 ●【影評】屬於當代的恐怖新意──談《逃出絕命鎮》 ●【影評】不是喜劇,而是陰暗的驚悚片──談《柯羅索巨獸》 ●【影評】動作系鄉土劇──談《玩命關頭8》

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