【影評】不是喜劇,而是陰暗的驚悚片──談《柯羅索巨獸》
2017-04-22 by 出前一廷

從預告看起來,《柯羅索巨獸》像是一部點子有趣、故事輕鬆的喜劇片,雖然可能會有些性別議題的影射,但整體來說,仍像一部甜美、好消化的娛樂電影。   但根本不是這回事。是的,《柯羅索巨獸》的確是部黑色喜劇沒錯,不過對我來說,這部電影更像是一部令人怵目驚心,與性別暴力有關的驚悚片。   本片的前三分之一,大概就與預告中呈現出來的相差無幾,描述安.海瑟薇飾演的主角失業一年之久,由於個性及酗酒問題,因此被同居男友掃地出門,在無處可去的情況下,回到空蕩蕩的老家,並在兒時好友經營的酒吧中擔任服務生。在此同時,遠在世界另一端的首爾出現了神祕的巨型怪物,雖然怪物破壞了城市,但看起來卻不像有意為之,許多時候甚至只是在原地做著一些古怪的動作。主角在無意之間,發現怪物那些動作與她的習慣動作極為相似,於是開始研究怪物出沒的時間與地點,在經過實驗後,發現自己很有可能就是那隻來歷不明的怪物……   從這些部分看起來,《柯羅索巨獸》像是一部用怪物來隱喻酗酒狀況的電影,怪物在無意間做出的破壞城市行為,正如女主角喝酒過後的情況一樣,雖說無心,但卻確實影響了他人,有時還使自己因此受到傷害。   圖片:IMDb   然而,本片的預告其實藏起了許多東西,在故事約莫三分之一處的某個轉折,使片中的角色關係開始產生劇變,故事則朝陰暗、驚悚的方向開始轉去,至於怪物的存在,也從原本酒精的象徵,一轉成為了某種女性力量的暗示。   自那個轉折開始,本片的故事開始出現明顯的暴力元素,但僅有少部分是肉體上的暴力,大多則是以心理層面為主,無論是主角的前同居男友,或是看似完美好男人的兒時好友,都以各自不同的方式壓迫主角,所有看似為主角著想的舉動,背後都有其不同原因,由佔有欲、控制欲等狀況衍伸出的性別暴力,成為了本片最主要的驚悚來源,其故事安排與最終呈現出的效果,甚至會讓人聯想到許多現實生活中的家暴事件,使人越看越是怵目驚心。此外,片中主角以外的所有要角,也均有著各自的明顯問題,對應了不同人際關係中所可能發生的狀況,除了作為主題的男女關係以外,甚至也諷刺了男性間的同儕效應,使本片因此具有更為濃烈的女性主義色彩。   不可否認的是,《柯羅索巨獸》的確有著前後風格不夠統一的缺點,雖說故事後段仍安排了一些搞笑的部分,但由於性別暴力所帶來的強烈壓迫感,因此實在很難讓人開懷大笑,部分幽默橋段甚至還只會讓觀眾更加擔憂主角處境,反倒強化了那種無所不在的驚悚效果。   圖片:IMDb   但就算有著這樣顯著的缺失,《柯羅索巨獸》卻依舊是部相當有趣的電影,以看似輕快、惡搞的甜美糖衣,包裹了沈重、駭人的苦澀內餡。到了最後,酗酒的問題反而變成了其次,如何以自我的力量對抗性別暴力,才是世界是否能獲得拯救的最大關鍵。   如果你只是想單純地放鬆心情,《柯羅索巨獸》或許會讓你感到失望,但如果你喜歡的是意圖想要講些什麼的電影,那麼《柯羅索巨獸》或許則會超出你的預期,給你更多的思考空間。   沒那麼完美,但卻足夠有趣,正如許多精采的cult片一樣。《柯羅索巨獸》會不會成為日後的另一部cult片呢?這就有待時間證明了。   上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。     【影評延伸閱讀】 ●動作系鄉土劇──談《玩命關頭8》 ●《生存家族》:看現代人重新學習如何生活 ●《一念無明》:瘋狂世界的瘋狂生存之道  

十三件關於《逃出絕命鎮》你不知道的小秘密
2017-04-21 by 黃衍方

年度話題恐怖片《逃出絕命鎮》本週正式在台灣上映,本片是以搞笑短劇系列《阿奇與阿皮》(Key & Peele)聞名的喜劇演員喬登皮爾(Jordan Peele)的編導處女作,以450萬美元的成本,在北美賣到1.68億美元,初次執導就有這麼好的成績,讓人相當期待他之後的表現,現在讓我們一起來看看《逃出絕命鎮》背後的秘辛。   1.喬登皮爾是從艾迪墨菲(Eddie Murphy)那裡得到關於這部片的靈感的,他曾在一次單人脫口秀中談論關於去見他白人女友父母的經驗。   美國男星艾迪墨菲(翻攝自維基百科)   2.這部片總共拍了28天。   3.喬登皮爾在進行拍攝工作時,還一面模仿崔西摩根(Tracy Morgan)、佛瑞斯惠特克(Forest Whitaker)和美國前總統歐巴馬等非裔名人。   崔西摩根(左)、佛瑞斯惠特克(翻攝自維基百科)   4.喬登皮爾表示1968版的《活死人之夜》是啟發他把《逃出絕命鎮》當作編導處女作的原因,因為這部殭屍片大師喬治羅梅洛(George A. Romero)的處女作也有一個非裔主角。   《活死人之夜》的男主角Duane Jones (翻攝自維基百科)   5.喬登皮爾是第一位長片處女作票房超過一億美元的非裔編導。   6.這部片原本要在洛杉磯拍攝,但是為了節省預算,他們轉往阿拉巴馬州的費爾霍普(Fairhope)。   7.這是美國男星史蒂芬魯特(Stephen Root)繼2000年電影《霹靂高手》(O Brother, Where Art Thou?)後,第二次飾演視障的角色。   史蒂芬魯特在電影《霹靂高手》中的扮相(翻攝自PASTE)   8.片中電視裡傳出的「A mind is a terrible thing to waste」這句對白,它的配音就是導演本人。   9.這部片有一款強調主角雙眼的黑白海報是受到1995年法國電影 《恨》(La Haine)影響而產生,它跟《逃出絕命鎮》一樣都是講述種族議題的電影。   《逃出絕命鎮》海報(左)、《恨》海報(翻攝自網路)   10.開場的那首歌曲名為「Sikiliza Kwa Wahenga」,這個短句在斯瓦希里語的意思是「傾聽你的祖先」,而歌詞的大意則是「有壞事要來了,快跑。」,暗示了電影的主題。     (編按:以下有部份情節透露,請斟酌閱讀)   11.在第一版的劇本裡,男主角克里斯最後因為殺害女友露絲及她的家人而被警方逮捕,後來喬登皮爾認為觀眾需要開心一點的結局而把它改掉了,因為在現實世界中的非裔族群經常遭到警察不公平的對待。   12.在電影結尾,克里斯被綁在椅子上強制催眠時,他拿棉花塞住自己的耳朵,他透過「採棉花」而逃過一劫(過去美國南方的黑奴最常負責的工作)   13.片中女主角家庭的姓氏「阿米塔吉」(Armitage)是源於美國恐怖作家H. P. 洛夫克拉夫特(H. P. Lovecraft)1929年出版的作品《The Dunwich Horror》中主角的姓氏,書中同樣有一個新英格蘭家庭有能力將靈魂移轉到另一個身體。   H. P. 洛夫克拉夫特(翻攝自維基百科)   (參考資料:IMDb)   【延伸閱讀】 ●【影評】《逃出絕命鎮》:人人心中有魔鬼,披著「政治正確」皮的狼 ●【影評】屬於當代的恐怖新意──談《逃出絕命鎮》

【影評】《生存家族》:看現代人重新學習如何生活
2017-04-21 by 黃衍方

(編按:有部份劇情透露,請斟酌閱讀)   幾年前,有一部跟《生存家族》(サバイバルファミリー)設定很像的美劇《末世》(Revolution),同樣是描述電力消失後的世界,《末世》沒有花時間說明人類是如何適應這場災變,而是直接快轉到多年後人類重新建立起的原始社會,讓主角展開一段對抗惡勢力的冒險故事。   美劇《末世》劇照(翻攝自IMDb)   在我看來,這樣的處理方式浪費了這個想法,因為對現代人而言,無論再怎麼兇狠的壞蛋,恐怕都沒有失去電力的生活恐怖,看看早已習慣現代文明的人們要如何在這樣的世界裡求生存,才是這個題材最有趣的地方,如此看來,矢口史靖執導的《生存家族》要比《末世》高明得多。   電影一開場,導演就跟我們展示了一個典型的現代家庭:鈴木一家。媽媽正為了不知道怎麼處理鄉下寄來的食材而苦惱,索性直接丟進冰箱、兒子和女兒專注於使用手機和電腦、爸爸只知道坐在沙發看電視,結果隔天他們起床,世界上的電力就突然消失了。   《生存家族》劇照(傳影互動提供)   接下來真的不得不佩服日本人,即使面對這樣的異狀,仍先設法保持平常的生活步調,於是爸爸依然去上班、兒子和女兒還是去上學,媽媽也繼續做平常的家事。然而,電力消失的影響遠比想像中還大,ATM無法領錢、超市沒有貨品可進、甚至連自來水廠都沒有辦法送水,眼看食物和飲水越來越難以取得,鈴木一家最後決定騎腳踏車離開東京,尋找其他可以生活的地方。   雖然講的是社會失序後的故事,矢口史靖並沒有強調那些極端環境下的人性黑暗面,反而有許多小幽默。媽媽面對哄抬礦泉水價格的奸商,充分發揮主婦的殺價技術,爸爸豪邁的飲用溪水,結果卻落得拉肚子的下場,這趟旅途讓觀眾人又哭又笑,片中空蕩蕩的都市街道和充滿腳踏車的高速公路,更是難得一見的奇觀。   《生存家族》劇照(傳影互動提供)   我特別喜歡電影中那些族群間的地位轉換,鈴木一家要通過隧道時,因為沒有照明,不得不靠視障者帶路,後半段他們到達鄉下之後,更是發現這裡的生活幾乎沒有變化,種田、養豬、砍柴、打水,居民們憑著最原始的技術自給自足,一直仰賴現代文明的我們,早已失去了靠著雙手生活的能力。   《生存家族》中最令人動容的還是家人之間的羈絆,鈴木一家的爸爸原本是個專注於工作的上班族,面對這突如其來的災難,他想盡辦法要讓全家一起活下來,他的辛酸由小日向文世詮釋起來絲絲入扣。在現代社會裡,我們每個人都跟鈴木一家的成員一樣,忙著自己手邊的事,如何沒有什麼特別的狀況,恐怕很難看到全家人團結起來。   《生存家族》劇照(傳影互動提供)   電影末段,早已適應原始生活的鈴木一家,面對電力突然到來,臉上沒有露出欣喜的表情,而是滿滿的迷惘。正在閱讀這篇文章的你,願意拋棄在你面前的這台機器嗎?在看過《生存家族》後,或許你會有不一樣的答案。  

TSPDT百大導演名單出爐 王家衛蟬聯榜首、李安挺進第十
2017-04-20 by 黃衍方

知名電影數據網站TSPDT近期更新了本年度的「21世紀百大導演」名單,由香港導演王家衛蟬聯榜首,台灣導演李安獲得第十名,此外蔡明亮、侯孝賢皆有入榜。   根據TSPDT的條件,要入圍這份名單,必須在2000年到2016年間至少有兩部作品上映,而且作品都在在TSPDT的21世紀千大名片名單中。   在這份2017年的「21世紀百大導演」名單中,第一名是香港導演王家衛,第二名是以《穆荷蘭大道》等片聞名的美國導演大衛林區大衛林區(David Lynch),第三名則是經常在三大影展獲獎的奧地利導演麥可漢內克(德語:Michael Haneke)。   多次入圍金馬獎的中國導演賈樟柯在這份名單上是第八名,日本導演中名次最高的宮崎駿是第十四名,名次最高的韓國導演奉俊昊則落在第四十六名。台灣導演李安、蔡明亮和侯孝賢在這份名單上分別為第十、第三十四與第三十六名。   以下為這份名單的前二十名,括號內為該導演去年的名次。   1.王家衛 (1) 2.大衛林區 David Lynch (2)  3.麥可漢內克 Michael Haneke (3)  4.阿比查邦 Apichatpong Weerasethakul (4) 5.保羅湯瑪斯安德森 Paul Thomas Anderson (5)  6.拉斯馮提爾 Lars von Trier (6) 7.李察林克雷特 Richard Linklater (8)  8.賈樟柯 (7)  9.泰倫斯馬利克 Terrence Malick (18) 10.李安(9)  11.柯恩兄弟 Joel Coen & Ethan Coen (12) 12.魏斯安德森 Wes Anderson (10)  13.克林伊斯伊斯威特 Clint Eastwood (14) 14.宮崎駿 (11) 15.克里斯多福諾蘭 Christopher Nolan (19) 16.貝拉塔爾 Béla Tarr (13)  17.米歇龔德里 Michel Gondry (24)  18.佩德羅阿莫多瓦Pedro Almodóvar (17) 19.大衛芬奇 David Fincher (20) 20.葛斯范桑 Gus Van Sant (25)   【熱門影片推薦】 ●【影片】尬車好吸金! 《玩命關頭8》創全球票房紀錄 ●【影音】敘利亞撤離車隊遇襲112死 聯合國:已觸戰爭罪

名人私房片單:塗鴉藝術家黑雞先生(Mr. Ogay)
2017-04-20 by 黃衍方

塗鴉藝術家黑雞先生(Mr. Ogay)表示自己還蠻常看電影的,什麼類型都看,如果想要輕鬆一點,就看一些比較無腦的電影,想要嚴肅一點就看一些文藝片或是記錄片。「可是我會比較想看一些有意義的啦,就不是那麼純粹的無腦那樣,像《變形金剛》那種我不太看。」   黑雞先生認為,相對於平面藝術,電影是用鏡頭和影像來說故事,而且敘事性比較強。「我比較喜歡看不是那麼商業的片子,我覺得看那種片子,你可以真的去了解導演想要講的東西 然後它們有時候也會間接的影響我自己的一些觀點。」   黑雞先生喜歡收藏DVD,只要有覺得好看的電影就會買回家收藏,如果台灣沒出,甚至還會特地到國外去買。在所有收藏之中,讓黑雞先生找得最辛苦的是一部講述紐約塗鴉文化的記錄片《風格之戰》(Style Wars,1983),花了台幣兩千多元,還沒有中文字幕。   「結果現在youtube上就有中文字幕版。」黑雞先生笑道,不過因為他買到的是雙碟版,所以仍然覺得很值得。     新空房禁地(Dead Alive,1992)   《新空房禁地》劇照(翻攝自IMDb)   黑雞先生推薦的第一部電影是《魔戒》導演彼得傑克森(Peter Jackson)早期的恐怖喜劇片《新空房禁地》,他表示自己有一段時間非常喜歡看殭屍片、血腥片,手裡也收藏了很多這類型的電影,而《新空房禁地》是他接觸的第一部。   「看了就覺得這給我的震撼蠻大的,就覺得殭屍片怎麼可以拍成這樣,而且很好笑,是一個集親情、愛情,還有恐怖於一身的電影。」黑雞先生表示他經常跟朋友推薦《新空房禁地》,結果推薦完也跟著坐下來看,前前後後應該看了十幾次。「而且它的風格有一些黑色幽默 ,跟我創作的風格比較搭。」   黑色追緝令(Pulp Fiction,1994)   《黑色追緝令》劇照(翻攝自IMDb)   《黑色追緝令》是名導昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的經典作品之一,也是黑雞先生的愛片。他表示第一次看的時候還很年輕,其實看不太懂,但後來每次重看,每次都有不同的理解,就越來越覺得這部片好看。   黑雞先生這麼說:「其實昆汀的片我都很喜歡,他的特色就是很愛碎嘴,可是他的碎嘴不會讓你覺得無聊,它就是傳達他的一些價值觀,我那時候看完這部片覺得很好玩,他也是走比較黑色幽默的風格,黑色幽默的片我都蠻喜歡看的。」   《黑色追緝令》最近在台灣重新上映,不過黑雞先生並沒有進戲院觀賞,他表示自己很少會花錢看已經看過的片子。「電影院就是要看聲光效果的,這種劇情的在家看會比較好。」   美國X檔案(American History X,1998)   《美國X檔案》劇照(翻攝自IMDb)   愛德華諾頓(Edward Norton)主演的《美國X檔案》常年占據各大電影榜單,故事描述一名白人青少年如何成為白人至上的新納粹主義者,是探討美國黑白種族問題的經典電影。「有議題性的電影我會比較喜歡,這一部真的還不錯,看完會對他們的種族問題有更深一層的認知。」   2015年,黑雞先生曾跟朋友到紐約參加展覽,並在那邊待了一個月,他表示紐約是一個比較國際化的都市,所以種族問題沒有像南方的一些州份那麼嚴重,不過他還是有遇到一些因為膚色被騷擾的狀況。「看到你就叫你Jackie Chen、來點功夫啊什麼的,這種東西不會少。 」   愛情是狗娘(Amores perros,2000)   《愛情是狗娘》劇照(翻攝自IMDb)   墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)曾以《鳥人》、《神鬼獵人》連續兩年拿下奧斯卡最佳導演獎,《愛情是狗娘》是他的的早期作品,裡頭有三段發生在不同人物身上的故事,透過一隻狗把它串連起來。   「我覺得導演的拍攝手法很特別,它裡面該有的元素也都有,血腥啊、愛情啊,而且看完你會去思考,全世界這種動物主題的電影都很容易引起人的惻隱之心。」黑雞先生透露,他有養一隻名為「金霸」的巴哥犬,在很多他的塗鴉作品中也都可以看到狗的身影。   《愛情是狗娘》引起黑雞先生注目的原因,還有它是拍社會底層小人物的故事。「當然我自己本身也算是一個小人物啦,所以我會覺得很親切這樣子。 」 黑玫瑰之義結金蘭(Black Rose II,1997)   黑雞先生表示自己是看港片長大的,尤其喜歡看香港的喜劇片,他甚至還有一系列作品是以上個世紀的香港海報為基底,在上面進行塗鴉創作。   黑雞先生惡搞香港海報的塗鴉作品(黑雞先生提供)   而在所有的港片之中,他最喜歡的就是劉鎮偉和元奎合導的《黑玫瑰之義結金蘭》。   《黑玫瑰之義結金蘭》劇照(翻攝自youtube)   「黑玫瑰系列有很多部,而這一部算是很少見,電影台幾乎不會播,我也是在網路上看到的,當初也是有人跟我說這一部很好笑,一看真的非常好笑,什麼笑點都有,真的是很白爛。 」黑雞先生一直想找這部片的影碟,無奈一直找不到。   雖然喜歡看香港喜劇片,但是黑雞先生並沒有特別喜歡周星馳。「因為我覺得他的光彩太大 ,已經蓋過其他人,大家都在看他的人,而不是在看他演的東西。」不過,黑雞先生仍認為周星馳的《喜劇之王》和《破壞之王》是非常不錯的電影。   近幾年出品的香港電影,黑雞先生就看得比較少了。「我有試著看,我覺得得不到我的心,可能一方面人才斷層,現在的演員跟過去的演員差太多了,而且現在都是合拍片,它的配音也都用中國配音,這我沒有無法接受,要嘛就看粵語的,要嘛就看台灣配音。」   塗鴉藝術家黑雞先生(攝影:李隆揆)   【延伸閱讀】 ●【名人專訪】美和醜你怎麼看?塗鴉藝術家:Mr. Ogay ●名人私房片單:廢物女友Tina ●名人私房片單:人氣模特謝琦琦 ●名人私房片單:我要討厭你五分鐘 ●名人私房片單:懷舊達人張哲生   【熱門影片推薦】 ●【影片】尬車好吸金! 《玩命關頭8》創全球票房紀錄 ●【影音】敘利亞撤離車隊遇襲112死 聯合國:已觸戰爭罪

盤點中國票房超越北美的好萊塢電影
2017-04-20 by 黃衍方

中國電影市場逐年擴大,在幾年之內就會超越美國,成為全球最大的電影市場。除了《星際大戰》系列仍舊能夠在美國本土一枝獨秀外,有些大片在北美的票房表現甚至比在中國還差,以下將盤點那些在中國賣得比北美還好的好萊塢電影。   《魔獸:崛起》(Warcraft) 北美票房:0.47億美元 中國票房:2.21億美元   《魔獸:崛起》劇照(翻攝自IMDb)   改編自知名遊戲系列《魔獸爭霸》的《魔獸:崛起》是一部萬達集團和傳奇影業合作的中美合拍片,萬達影業憑著自身的優渥資源在中國全力宣傳這部片,中國大批曾玩過《魔獸爭霸》的玩家也成了票房的主要來源之一。 《惡靈古堡:最終章》(Resident Evil: The Final Chapter) 北美票房:0.27億美元 中國票房:1.60億美元   《惡靈古堡:最終章》劇照(翻攝自IMDb)   儘管中國上映版本剪去了七分鐘的鏡頭,這部《惡靈古堡》系列的最後一集仍成為今年北美與中國票房表現差距最大的一部電影,中國票房幾乎是北美票房的八倍。北美業界人士將這樣的成績歸咎於中國影迷對恐怖類型的需求。   《限制級戰警:重返極限》(xXx: Return of Xander Cage) 北美票房:0.45億美元 中國票房:1.64億美元   《限制級戰警:重返極限》劇照(翻攝自IMDb)   距離上一集已經有十二年,這部第三集在中國的票房是北美票房的三倍以上,它在中國能夠有這樣的成績,除了卡司裡有甄子丹和吳亦凡外,男主角馮迪索憑著《玩命關頭7》而在中國擁有高人氣也是原因。 《出神入化2》(Now You See Me 2) 北美票房:0.65億美元 中國票房:0.97億美元   《出神入化2》劇照(翻攝自IMDb)   這部2013年賣座電影《出神入化》的續集不僅將故事舞台搬到澳門,更邀請台灣巨星周杰倫參與演出,這些要素讓它在中國比在北美更受歡迎。   《為了與你相遇》(A Dog's Purpose) 北美票房:0.63億美元 中國票房:0.88億美元   《為了與你相遇》劇照(翻攝自IMDb)   由於上映前流出疑似劇組虐狗的影像,這部以人狗情誼為題材的溫馨家庭電影的北美票房表現不如預期,不過它在中國並未受虐待動物疑雲影響,取得了比北美還好的成績。   (參考資料:The Hollywood Reporter)   【熱門影片推薦】 ●【影片】尬車好吸金! 《玩命關頭8》創全球票房紀錄 ●【影音】敘利亞撤離車隊遇襲112死 聯合國:已觸戰爭罪

【影片】尬車好吸金! 《玩命關頭8》創全球票房紀錄
2017-04-19 by 羅佳蓉

在復活節假期上映的《玩命關頭8》(The Fate of the Furious)創下了全球5.32億美元(約新台幣161億元)的首週票房紀錄。   美國知名財經網站《24/7華爾街》(24/7 Wall Street)編輯麥坎泰爾(Douglas McIntyre)認為,《玩命關頭》系列的吸金程度,足以成為好萊塢電影史上最有價值的20個系列電影之一。

【電影】目擊者Who Killed Cock Robin 知更鳥的悲鳴
2017-04-19 by Kristin

曾經數度對於台灣電影的現況感到失望,有些過於為賦新詞,有些過於晦澀憂鬱,有些又過於消費青春,令人百般無奈的更是由如背稿念台詞的極度不自然對話內容,雖然像《海角七號》、《KANO》等偶有佳作,但無法持續維持一定的水平也相當容易失去信心。總是很想支持台灣電影,但心底往往有個聲音時不時的提醒著自己,不能為了所謂的支持而盲目支持,假使希望能看到更多好的本土作品,勢必得推薦真正優秀的成品,在國際舞台上也能脫穎而出的亮眼佳作。   終於又等到一部,程偉豪導演的驚悚新片《目擊者 Who Killed Cock Robin》,雖然個人對恐怖片的通常是敬謝不敏,光是《控制》的駭人程度大概就能陰魂不散的纏繞三天三夜,所以也遲遲不敢觀賞他備受肯定的《紅衣小女孩》,也無從比較其作品的差異和慣性。   但此部在抽絲剝繭的鋪陳與非線性敘事的手法上,彷彿讓觀眾也置身疑雲之中,一步一步隨著電影緊湊的節奏揭開整起事件的來龍去脈,層層轉折有條不紊,越挖掘越黑暗,越細看越不堪,這個世界永遠都是人不為己,天誅地滅,尤其最後的精華鏗鏘有力,力道十足,非常過癮。   (圖片來源:威視電影)   其實從預告很難看出來《目擊者》的驚悚程度,故事發展其實就像導演意圖從情節告訴觀眾的,我們很難藉由自己所得知的片面真相就足以斷言或勾勒出一件事情的真面目,特別是每個當事人動機和理由。   在導演的鏡頭之下,從一個深夜大雨的車禍現場展開,當時還是公司實習生的小齊因為汽車拋錨,意外成為整起事件的目擊者,乍看之下再普通不過的車禍,隨著時間流逝也讓許多疑團漸漸被世人淡忘。沒想到,在九年之後,一場車禍也陰錯陽差降臨在小齊身上,但此時他的身分也今非昔比,成為一位意氣風發的記者,透過一路打下的人脈關係,他查出自己購入才一年多的二手車,竟然是九年前那場車禍中受害車輛重新拼裝的還魂車。   如此不寒而慄的巧合,似乎一切都是繞著他打轉,再度勾起小齊記憶裡當時在事發現場所撞見那兩張滿臉是血的慘白容顏,隱隱約約的不安促使他重新翻開塵封已久的模糊照片,甚至設法拼湊出整起事件的全貌。   (圖片來源:威視電影)   但其實小齊所掌握的直接或間接證據相當有限,彷彿像是在河中浮浮沉沉的落水身影,慌亂的雙臂情急之下抓住的木頭就是毫無頭緒的線索,即使是無頭蒼蠅也得理出一個頭緒。   在排除許多不可能的假設、掌握幾條微乎其微的線索之後,總算熬至撥雲見日,似乎也看見掩蓋真相的迷霧正在漸漸散開,但不知為何,橫衝直撞執意深究的小齊,雖為目擊者卻也慢慢轉變為當事者的感覺,好像事情的全貌遠在天邊又近在咫尺,總缺少了什麼關鍵的拼圖。   隨著峰迴路轉的劇情,雪球也越滾越大,周遭的人一一受到波及,種種關聯千方百計的提醒我們不要相信有所謂的巧合存在,事出必有因,而且凡走過必留下痕跡。如同沼澤的腐爛與黑暗,真相被塵封起來也許不是因為沒人深究,而是因為光鮮亮麗的表象之下爬滿的全是令人不忍直視的蝨子。    (圖片來源:HubPages、Mama Lisa's World)   《目擊者》的英文片名是 Who Killed Cock Robin,也就是「誰殺了知更鳥」或稱作「知更鳥之死」,源自於相當著名的英國民間童謠集,在當地被稱為「兒歌 Nursery Rhyme」,在美國則以《鵝媽媽童謠 Mother Goose》名稱廣為流傳,因其融入時代背景、結合民間傳說與反應現實生活,於全世界都耳熟能詳,童謠涵蓋各種風格,有些童稚,有些可愛,有些殘酷,有些則黑暗,例如〈倫敦鐵橋垮下來〉,還有電影《會計師》裡主角口中念念有詞的〈Solomon Grundy〉。   而這首〈Who Killed Cock Robin〉則是透過這首經典童謠背後的寓意,呼應著電影情節的核心,因為知更鳥象徵著良心,卻不幸遭到暴力殺害,其餘的動物則各自代表不同角色,更暗指《目擊者》中每個人心懷鬼胎、各自打著如意算盤,而做出泯滅良心的行為。   相當喜歡導演選擇透過這麼一首經典的童謠,融入整起悲劇的情節之中,並穿插知更鳥的意象在電影裡,從一開始就直指故事核心,除了增添神祕詭譎的氛圍,也讓千迴百轉的劇情諷刺人們帶著面具生活,冷漠無情的在社會上行走,殘酷麻木的自掃門前雪,沒有一個人真正為知更鳥的殞落而感到悲傷,就如同這起車禍的發生。    (圖片來源:威視電影)   無論劇情走向是否與八點檔有異曲同工之妙的展開,這樣的安排個人相當能夠接受,滿喜歡導演所採用的手法,讓我們能夠跟隨著主角的腳步追尋前因與後果,節奏與鋪陳都精準掌握,一而再再而三的倒帶回到九年前事發當下,卻一次比一次還能窺視更加完整的事實,然而,可惜的是,故事不到最後都不會知道真相有多不堪。   有時候如果能讓時間沖淡千瘡百孔的傷疤,最好永遠都讓全貌被塵埃所覆蓋,一個悲劇的發生不會只有一種原因,我們嘴裡總說著從前從前,卻沒有人敢說以後,因為往前進需要勇氣,同時也必須學著遺忘和忽視。看著電影中來來去去的各個角色,不管交情深淺,甚至同床共眠,都依然小心翼翼的戴著面具,沒有誰願意真正將自己毫無保留的攤在陽光之下。   這也令人想起了去年所觀賞的義大利電影《完美陌生人》,也許可以說人與人的關係真的過於脆弱,薄如蟬翼,但同時也能解釋成,人永遠都是自私自利。出了車禍,只想到明哲保身,面對職場,最終依然選擇踩著別人的屍體往上爬,看到不義之財,也無法控制自己蠢蠢欲動的貪念,即使人非聖賢足以解釋這些行為,卻依然無法合理化身為人類最醜陋的一面。    (圖片來源:威視電影)   最後那令人瞠目結舌的結局,雖然是整部戲最為精華的部分,但那駭人程度已經超越總是不敢看恐怖片的我所能承受的範圍,比《踏血尋梅》還驚悚震撼。   許瑋甯的綠葉讓整部作品畫龍點睛,卻更佩服莊凱勛與李淳日益精湛的表現,小齊從社會新鮮人的青澀,到中間力爭上由的執著,與最後昂首闊步的自信,其實整個眼神的轉變是強烈且懾人。身為大導演李安的兒子,在自己父親的有如太陽一般耀眼的光環之下,想必至今的演藝之路是特別艱辛窒礙重重,世人永遠把目光放在父親身上。然而,在這部電影中,李淳所詮釋的阿緯,在看似忠厚老實的外表之下,隱藏的扭曲陰暗人格意外也成為這個故事裡最為令人大吃一驚的轉折,如此徹底完全翻轉的對比,也讓李淳證明了自己的進步和努力是有目共睹。   而自始至終,人性總有見不得光的一面,人在江湖總是難以真正出淤泥而不染,所以我們總說聰明是種天賦,但善良,卻是一種選擇。最後那一則意有所指的笑話,與那一抹深不可測的微笑,也許可以說是武裝,也能夠說是一記宣告自己早已脫胎換骨的下馬威,不再是當年受人擺布、涉世未深的年輕小夥子,卻也象徵著知更鳥就此殞落的最後一聲悲鳴。     上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。 目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。

《屍速列車》導演將推出超能力題材新作《念力》
2017-04-19 by 黃衍方

《屍速列車》導演延尚昊的超能力題材新作《念力》(Psychokinesis,暫譯)於上週一正式開鏡,這是他的第二部真人電影。   《念力》的主要演員是《7號房的禮物》男主角柳承龍和以《奇怪的她》聞名的沈恩敬,這兩名演員曾在延尚昊執導的動畫電影《起源:首爾車站》中擔任配音工作,其他卡司包含參演韓劇《請回答1988》的男星朴正民、在《屍速列車》中飾演孕婦的鄭有美。   柳承龍(左)、沈恩敬(翻攝自時光網)   《念力》故事講述一名普通的男子意外獲得了各種超能力,於是他將這些能力用來幫助女兒以及他周遭的人們。   《屍速列車》是韓國2016年的年度票房冠軍,同時也在亞洲各國引發殭屍風潮,在台灣、香港和馬來西亞等地都躍升為當地影史最賣座的韓國電影。     【延伸閱讀】 ●【影評】共產主義殭屍在列車徘徊?論《屍速列車》 ●【影評】成熟完滿的商業佳作:《屍速列車》 ●在屍速列車上 你被排除了嗎   【熱門影片推薦】 ●【影片】622名「卓別林」齊聚瑞士 創下世界紀錄 ●【影片】燈光璀璨! NASA帶你環視地球「夜景」  

迪士尼星際大戰主題園區揭密 將不會重現電影原有場景
2017-04-18 by 黃衍方

迪士尼(Disney)早在2015年就宣布將在加州迪士尼樂園和佛州華特迪士尼世界增建星際大戰主題園區,並預計2019年正式對外公開。近期在奧蘭多舉行的「2017星際大戰慶典」上,官方透露了更多與星戰主題園區相關的情報,快來看看它有什麼特別之處。   星戰主題園區不會重現任何電影原有的場景   雖然星戰主題園區裡會有許多星戰迷熟悉的元素,但是他們不會重現任何電影原有的場景。該園區被設定為一個全新的前哨站(outpost),這意味著《星際大戰》系列中的各種英雄和反派角色都有可能出現在這裡。   故事背景將鎖定在後傳三部曲的年代   《星際大戰》目前已經有「前傳三部曲」、「正傳三部曲」和「後傳三部曲」三個系列,在星戰的歷史中,這三個系列的時間跨度各有不同,而星戰主題園區將會以「後傳三部曲」的年代做為故事背景。   星戰主題園區將會是迪士尼互動性最高的景點   東京迪士尼樂園已經有了「星際旅行:冒險續航」(Star Tours: The Adventures Countinue)這項以星際大戰為主題的設施,不過它只是讓遊客坐在載具裡被動的觀看螢幕,華特迪士尼幻想工程創意總監史考特特羅布里奇(Scott Trowbridge)表示,未來在星戰主題園區裡,遊客將可以扮演更主動的角色。   舉例來說,遊客不僅只是搭著「千年鷹號」(Millenium Falcon)穿梭太空而已,他們還可以親自操控它。更棒的是,這些體驗不會每次都一樣。你可能會操控得很好,被其他角色所讚賞,或者操控的很差而墜毀。   遊客可以自由選擇加入正反兩派人馬   有人喜歡絕地武士,有人則喜歡帝國風暴兵,在星戰主題園區裡,遊客將可以自由選擇要加入「反抗軍」或「第一軍團」,或者你也可以選擇保持中立。迪士尼的工程師正計畫要在園區裡讓兩派進行大規模對抗,但具體細節目前仍未曝光。     【延伸閱讀】 ●凱莉費雪驟逝 莉亞公主不會現身《星際大戰》九部曲 ●吉米維將取代肯尼貝克在《星際大戰8》中飾演R2-D2 ●《驚聲尖笑》團隊將推出《星際大戰》惡搞電影   【熱門影片推薦】 ●【影片】彭斯訪南北韓非軍事區 對付北韓「考慮所有選項」 ●【影片】土耳其修憲公投過關 艾爾多安有望獨攬大權

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