【玩遍四國】夕陽下的黃金列車 伊予灘物語號
2017-06-18 by 牛奶杰

如果讀者們對於「老屋再利用」的議題有興趣,應該會發現許多案例的活化方法,都跟餐飲有關,這應該是受餐飲業毛利率高的特性所吸引。   綜觀日本各家JR 旅客鐵道近幾年的新策略也能發現,在車上銷售餐點的生意,似乎比單純的「開火車、賣座位」有賺頭。因此幾款新一波的觀光列車,除了靠車廂本身的改造與裝潢創造話題外,均不約而同走上了餐飲風。2014 年7 月開始在予讚線服務的「伊予灘物語號」(伊予灘ものがたり)就是其一。 所謂的「伊予灘」是瀨戶內海的西半部,佐田岬半島以北,面對伊予國,朝九州、本州相對的水域。予讚線沿途從松山、伊予市、下灘、伊予大洲,一直到八幡濱站之間的路段,都算是對應著伊予灘的範圍。而伊予灘物語號便是運行於松山到八幡濱之間的觀光列車,週末假日每天發兩趟來回共四班車,以松山站來看就是上午、下午各有一次出發機會(上午至伊予大洲站折返、下午至八幡濱站)。   伊予灘物語號運行路線(翻攝自伊予灘ものがたり官方網站)   伊予灘物語號的列車,是改造自兩節Kiha47 型的柴油客車,內裝以高級餐廳的概念設計,相當高雅大方。列車設定為較高級的全車Green 席,因此憑「全四國鐵道Pass」或「JR Pass 普通版」的玩家,在搭伊予灘物語時都只能抵基本的運賃,Green席費用的980 日圓是得另外支付。   伊予灘物語號的內裝(tabibird@CC.BY 2.0)   把車廂當作畫布的伊予攤物語號   她的車身外觀採用不對稱的塗裝設計,將兩節車廂視為一張大畫布,進行紅色與黃色的漸層彩繪,相當吸睛。只要她一出現,鐵定就是路線或月台上的目光焦點。同時,她還有專屬的logo,發想自映照於海面的夕陽,與車身彩妝相得益彰。   除此之外,當乘客上車時,JR 四國的工作人員會在車廂門口鋪上伊予灘物語號專屬的地毯,並有專人在門口迎接,更顯尊貴。由於兩節車廂分別被命名為「茜の章」與「黃金の章」,所屬的代表顏色是紅色與黃色,因此兩車的地毯也會不一樣呢!   黃色的2號車名為「黃金の章」(Eton Kwok@CC.BY 2.0)   伊予灘物語號的四班車,分別命名為大洲篇、雙海篇、八幡濱篇,以及道後篇。車內享用的餐點,是由JR 四國與在地餐廳業者合作的精緻料理,依不同的運行時段(篇章),會規劃早餐、兩款午餐與下午茶點心的餐點,4 班車的膳食完全不一樣,而且每兩個月更換一次菜單。因此雖然是搭同一列「伊予灘物語號」觀光列車,但即便玩家在一天內連搭四趟,感受的經驗仍然會不一樣呢!   伊予灘物語號的餐點(Eton Kwok@CC.BY 2.0)   伊予灘物語號是JR 四國如今在松山地區的招牌列車,因此當大洲篇與八幡濱篇要從松山站出發時,場面也相當浩大。松山站的工作人員會放下手邊工作,集合在月台上列隊揮手歡送。仔細算一算動員了將近20 名工作人員。我想,大概只有元首出訪友邦時的送機陣仗可以比拼了吧。   由於伊予灘物語號只有50 席座位,車票相當搶手,如果是熱門的日子,可能在一個月前開賣時就售罄了,要搶要快阿!   JR 四國開放讓外國遊客官網(http://www.jr-eki.com) 以中文介面預約「伊予灘物語號」,玩家可參照網頁說明填寫需求,會由後台人工處理並以E-mail 回覆。該服務包含乘車與全餐,另酌收一筆服務費,僅限完全自費的旅客使用,無法跟四國鐵路周遊券等票券併用。預約完成後得先由網路刷卡,搭車前再取票即可。儘管有了預約程序,但還是建議提早預約,因列車相當熱門,無法如願訂到指定日期和班次的情形還是相當常見喔!     ※本文摘自《1張鐵路周遊券玩遍四國》,出色出版。     作者簡介 牛奶杰 七年級生,不敢自稱文青、對很多事也一竅不通,但有自己的小小堅持與偏好,是個不喜歡浪費、支持物盡其用的旅人。因為付了全額的旅費,所以對旅行中會碰到的火車、飛機、車站、機場等大眾交通工具與設施,也都很感興趣。當其他人在心底埋怨交通時間太長時,他從踏出家門的那一刻起,已開始享受「旅情的滋味」(或稱為「旅費的回饋」),而且持續到返抵小窩為止。   2008年起,在網路上撰寫「杰宿 絮語」與「杰水 輕喃」兩個部落格,分享旅行中的鐵道及飛行趣味,且常愛嘮叨一些老故事。期待在更多玩家的行程中,交通工具可以不只是交通工具,也會是旅行本質的一部分,甚至開始規劃自己心儀的鐵道旅行呢!著有《鐵道趴趴走遍北海道》、《四國趴趴走》。       【延伸閱讀】 ●【玩遍四國】最夯吉祥物就是它!來自今治的Barysan ●鐵道達人牛奶杰帶路 教你《1張鐵路周遊券玩遍四國》 ●「Meet Colors!台灣號」彩繪列車 大阪至姫路移動中 ●悠遊在瀨戶內海的海上飯店:guntû(ガンツウ) ●松山限定路面電車 看蒸氣火車與汽車競速

自殺之外還留下什麼?《漢娜的遺言》第二季亮點預測
2017-06-18 by Stacey Chen

網飛(Netflix)影集《漢娜的遺言》(13 Reasons Why)在播出後不但深獲好評,更因「青少年自殺議題」引發社會熱議,其中不乏對此劇「以自殺復仇」故事發展的質疑聲,而擔任監製的Instagram小天后賽琳娜戈梅茲(Selena Gomez)在談及這些負面風波時,認為這樣的討論是必要的,因為青少年自殺早就是重要的社會問題了,她在七年前就買下了小說版權,並且表示:「它的內容很複雜,包括令人難以下嚥卻又真實的語言,我了解我們要經歷一些困難的事,但現在的孩子所要面對的,更是我在8歲時都無法理解的事,我感覺如果我們要做這件事,那就必須要誠實,並忠於原著!」的確,如果要針對本劇的「戲劇張力層面」挑毛病,欲加之罪,何患無辭,也難怪賽琳娜採取大方回應「我們希望這個問題越多人討論越好」,同時為未來第二季的發展埋下伏筆。    賽琳娜戈梅茲與電影宣傳圖合照(翻攝自Elite Daily)   那麼,明年將推出的第二季會拋出什麼新議題?又會發展出什麼待解的謎團呢?   許多影迷對於強暴「慣犯」布萊斯(Bryce Walker)在結尾致命的犯行不寒而慄,原來他也是將主角漢娜(Hannah Becker)推向自縊的重點殺手,而網飛也在推特(Twitter)暗示了,影迷可以指望「接下來布萊斯將遇上一些事」,這個提示讓不少入戲心痛的粉絲引頸期盼,然而,這段話也不見得簡單地指向「懲罰」,畢竟我們在第一季的時候,就見識過布萊斯不知天高地厚的跩樣,而故事的發展也一向將公平正義擺一邊,而是傾向往暗黑的現實面發展。我們不禁懷疑,也許克雷(Clay Jensen)在獲得音檔蒐證後的高聲歡呼,只是我們的空歡喜一場?   布萊斯劇照(翻攝自PopSugar) 而布萊斯的哥兒們賈斯汀(Justin Foley)最後選擇轉身離開,在公開承認自己的女友潔西卡(Jessica Davis)成為強暴受害者之一後,他宣告脫離布萊斯的保護傘,也不再回到亂糟糟的家庭生活,於是我們不免好奇,他在第二季將以什麼樣的身份回歸?他有可能再與潔西卡重修舊好?選擇與克雷站在同一陣線?   賈斯汀劇照(翻攝自PopSugar) 再談到了受害者潔西卡,在片尾她看似要與父親坦承自己遭性侵的一切,這位人際關係已經支離破碎的女孩,面對昔日兩位好友漢娜與艾力克斯(Alex Standall)的自殺事件,孤立無援的她目前只能轉向家庭求助,而她的父親在得知事實後,又會採取什麼行動?   潔西卡劇照(翻攝自J-14.com) 在這些環環相扣的小故事間,第一季多採用的是漢娜遺言中「所述的事實」,但網飛也表示在第二季將會出現其他人的視角,亦即在我們目前認知的故事外,別人是如何經歷了這些破事兒,而這樣的安排也代表新的一季將持續放入回顧的時間軸片段。 而漢娜的父母親在第一季就一直處於不知所措的狀態,他們極力想找出導致女兒自殺的原因,就在最後他們取得了漢娜錄製的錄音帶,從這些遺言中,他們是否能找出證據為女兒平反,又或者他們與克雷的律師母親、潔西卡的父親該如何挺身處理?   漢娜父母劇照(翻攝自The Odyssey Online) 當然,大家依然最關心「漢娜與克雷還會是故事的中心人物嗎?」,對此網飛已經透露第二季一樣會有故事的敘述旁白,但這個人不會是漢娜,而且,再也不會有錄音帶出現了,那麼這個敘事者會是誰呢?會是另一個領便當的角色艾力克斯?總以攝影窺人隱私的狂人泰勒(Tyler Down)?還是全新的第三者?   克雷與漢娜劇照(翻攝自Cosmopolitan) 關於以上種種謎團,網飛已經擬出了新一季的大方向,撇開這陣子在網路掀起的自殺論戰,在第二季他們將透過故事強調:這個社會是如何教育男孩變成男人、又讓女孩與女人怎樣在既有的文化下生存?而我們該怎麼做讓一切變得更好? 讓我們持續期待2018年的回歸吧!     【延伸閱讀】 ●Netflix影集《漢娜的遺言》將於2018年推出第二季 ●二十一件關於《漢娜的遺言》你不知道的小秘密 ●預防不良影響 Netflix將加強《漢娜的遺言》劇中警語

【開箱】iPad Pro螢幕評測:10.5 吋 v.s 9.7 吋
2017-06-18 by UNWIRE.HK

iPad Pro 10.5 吋採用了全新的螢幕技術,但究竟進化後有什麼優點?與上一代的 iPad Pro 9.7 吋的螢幕又有多大不同?現在就為大家測試一下啦!   支援 120Hz 更新頻率瀏覽更順暢   今次 Apple 新推出的 iPad Pro 10.5 吋,螢幕不只比 iPad Pro 9.7 吋大上 0.8 吋,更重要的是螢幕更新頻率亦提升了一倍!舊有的 iPad Pro 9.7 吋螢幕,採用的是傳統 LCD 螢幕設計,更新頻率最高為 60Hz,當然一般使用上是沒有大問題的,但當大家快速滾動頁面時,就會見到螢幕顯示會有少許「斷斷續續」閃下閃下般,雖然不算是十分嚴重的問題,但始終有礙視覺體驗。而在新的 iPad Pro 10.5 吋的螢幕上,由於最高可支援至 120Hz 更新頻率,這令大家在快速滾動頁面時,仍然可以清晰看到頁面顯示的文字,而且不會有斷斷續續、閃下閃下的情況,流暢度提升了極多!此外,官方表示在播放影片及運行遊戲時,亦有更佳效果,不過其實現時 iTunes Store 及 App Store 上似乎未見有支援 120Hz 更新頻率的影片或遊戲,而觀看一般影片,兩者就沒有什麼分別。看來只有待支援如此快更新頻率的電影或遊戲有售時,才會看得到兩者的分別吧?   iPad Pro 10.5 吋(太空灰)的螢幕擁有 120Hz 更新頻率,瀏覽網頁時,如果快速滾動頁面,閃爍 / 閃下閃下的情況相比螢幕更新頻率最高只有 60Hz 的 iPad Pro 9.7 會好很多。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   大家從以下影片就可以見到,在 iPad Pro 10.5 吋上滾動網頁版面,是十分暢順而連貫的。     相比之下,iPad Pro 9.7 吋滾動網頁版面時,就會出現斷斷續續及「閃下閃下」的情況。       兩部機再放在一起讓大家看清楚分別,左邊是 iPad Pro 9.7 吋,而右邊是 iPad Pro 10.5 吋。     至於欣賞影片方面,確實現時未見太多支援 120Hz 更新頻率的影片,所以就未能試真效果,但如以一般影片測試,大家可見用以下 iPad Pro 10.5 吋(第一段影片)及 iPad Pro 9.7 吋(第二段影片)瀏覽是沒有大分別的。     此外,iPad Pro 10.5 吋由於擁有更高的更新頻率,所以官方表示配合 Apple Pencil 時,可以有更靈敏的使用體驗,筆者亦試過在兩部 iPad Pro 均安裝了 Procreate 這款繪圖軟件,並以同一支 Apple Pencil 在兩部機上繪圖,發覺在 iPad Pro 10.5 吋上,Apple Pencil 筆觸畫出來的線條,與筆尖同步率比在 iPad Pro 9.7 吋上高出不少,明顯這就是因為提升了螢幕更新頻率下,令 Apple Pencil 也靈敏了,令畫出來的線「跟到」筆尖,對於喜歡繪畫的用家來說,又多個理由升級手上平板了。   由於提升了螢幕更新頻率,所以用 Apple Pencil 在 iPad Pro 10.5 吋上畫畫,筆尖與畫出來的線條,會比在 iPad Pro 9.7 吋上畫更緊貼。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   大家看看影片就知道了,這就是 Apple Pencil 在 iPad Pro 10.5 吋上繪畫的效果,可見筆尖完全是貼緊線條末端,靈敏度十分高,就與在真紙上繪畫沒有分別。     至於在 iPad Pro 9.7 吋上畫,雖然靈敏度都十分高,但相比之下,繪畫時筆尖就似乎與線條末端有少許分離。     當然,並非任何時候均需要使用如此高的更新頻率的,尤其是大家瀏覽更靜態的內容,例如:相片、一般影片(即是並非角色移動極多及迅速的動作影片等)等時,就會自動調低更新頻率至 24Hz 或 48Hz,以節省耗電量,不過由於筆者只是使用了 iPad Pro 10.5 吋一日,所以暫時仍難以下判斷是否真的有省電效果,待再試長一點時間,有機會再與大家分享體驗吧。   在瀏覽相片及一般影片時,螢幕更新頻率是會維持在比較低的更新頻率(24Hz 或 48Hz),以免過度耗電。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   (圖片來源:UNWIRE.HK)   暗位表現微升!顏色仍偏冷向   除了更新頻率有提升外,iPad Pro 10.5 吋的螢幕在質素上與上代 iPad Pro 9.7 吋比較又如何呢?筆者發現由於兩者均採用了 P3 寬廣色域,所以在實際體驗上,兩部機分別不算太大。當然,細心去看仍會覺得 9.7 吋色溫比較偏冷色向而 10.5 吋就比較準確,9.7 吋顏色比較鮮艷而 10.5 吋就暗位表現稍微出色一點,但整體而言,分別未有如 Apple 官方所言般誇張。當然,肉眼看不一定準確,筆者就拿來專業螢幕測試工具 Spyder5 進行白平衡測試,測試中會對準白色位置,同時將螢幕亮度調至最光,亦未有任何強光直射 iPad Pro 的螢幕,最終結果是 iPad Pro 9.7 吋的白色值為 7121K,而 iPad Pro 10.5 吋的白色值則為 7119K,由此可見 iPad Pro 9.7 吋確實是冷色一點點,但兩者均是屬於偏冷向的螢幕設定。   此外,官方表示 iPad Pro 10.5 吋亮度達到 600 cd/m2,比上代 iPad Pro 9.7 的 511 cd/m2 有大幅度的提升,不過筆者將兩部 iPad Pro 均調至最光並放在一起比較,發覺其實肉眼去看分別不算太大。筆者再拿來 Spyder5 測試 iPad Pro 9.7 吋及 10.5 吋的亮度,發現 iPad Pro 9.7 吋的最高亮度為 445.34 cd/m2,而 iPad Pro 10.5 吋的最高亮度,竟然更低,只有 416.98 cd/m2!究竟這是 Apple 在說謊?還是筆者手上的 iPad Pro 10.5 吋有問題?這一點筆者就說不定了,但這亦算印證了筆者肉眼上覺得 iPad Pro 9.7 吋及 10.5 吋螢幕亮度不如官方所言相差那麼多的感覺。   螢幕質素上,iPad Pro 9.7 吋(第一張)與 iPad Pro 10.5 吋(第二張)比較,大家可見在關閉了 True Tone 螢幕下,9.7 吋色溫偏冷一點,而 10.5 吋色溫就比較正常。 (圖片來源:UNWIRE.HK)   (圖片來源:UNWIRE.HK)   不過在開啟了 True Tone 功能後,兩者的表現就差不多。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   (圖片來源:UNWIRE.HK)   瀏覽影片方面,iPad Pro 9.7 吋的螢幕與 10.5 吋其實各有優點:前者顏色較為鮮艷,但後者的暗位表現會好一點點。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   (圖片來源:UNWIRE.HK)   筆者亦拿來專業螢幕測試工具 Spyder5 測試 iPad Pro 9.7 吋(左)及 10.5 吋(右)的螢幕質素。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   下面左邊的是 iPad Pro 9.7 吋的結果,而右邊是 iPad Pro 10.5 吋的結果,可見兩部 iPad Pro 螢幕色溫均是偏冷向,而且更重要的是,10.5 吋 iPad Pro 即使調至最光,亦未如 Apple 官方所言達到 600 cd/m2……至於原因是甚麼?這就是個謎了。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   小結:更新頻率提升確有用   總括螢幕測試這部分, iPad Pro 10.5 吋與上代 9.7 吋相比,最大的不同肯定是在螢幕更新頻率上,畢竟上代最高只支援至 60Hz,今次就增加一倍至 120Hz,在顯示快速滾動的項目上,確實有很大幫助,最少「盯著」快速滾動的頁面時,不會有一種「頭暈暈」的感覺,確實值得一讚!至於其他提升,不是不重要,只是實用程度確沒有更新頻率提升那麼實際。   (圖片來源:UNWIRE.HK)   除了螢幕外,iPad Pro 10.5 吋在效能及鏡頭上亦有一定提升,至於表現又到哪邊?在之後的測試筆者就會為大家詳細分享,敬請期待!   *全文授權自 unwire.hk,原標題:iPad Pro 10.5 吋香港行貨評測!熒幕篇(vs iPad Pro 9.7 吋)   【延伸閱讀】 【開箱】勇士「咖哩」支持者必入手:vivo Xplay6 Stephen Curry 特別版 【開箱】搶先曝光!G-SHOCK與紐約傳奇塗鴉大師STASH首次聯名  【開箱】紅色公益!PRODUCT RED iPhone 7 / 7 Plus 開箱 + 上手評測 【開箱】Nintendo Switch 開賣!搶先詳盡評測  

【影評】《天后開麥拉》:歷史洪流下掙扎求存的各式立場
2017-06-18 by 王三

雖然行銷宣傳彷佛是西班牙版的《亞果出任務》,但《天后開麥拉》並不是那種發生了困難,大家一起解決面對就皆大歡喜的電影。一個困境發生後還有千千萬萬個,小人物只能在歷史的洪流中浮浮沈沈,竭盡所能地尋找屬於自己生活的方式。   本片背景設定為二戰結束、佛朗哥將軍獨裁統治下的西班牙。由於二戰時為中立國,西班牙本土並未遭受戰火摧殘。關於恐怖統治時期的西班牙,我們早已藉著《羊男的迷宮》一窺那些陰鬱又血腥的日子。   時序來到《天后開麥拉》,這時的西班牙經濟正在逐步好轉。Fernando Trueba的鏡頭下,陽光明媚流轉,活潑又聒噪的老派演藝人員,歌照唱舞照跳,然而生活仍舊有著揮之不去的陰影。真真假假,假假真真,傳記作家在片場大喊抗議電影不符合史實,除了諷刺好萊塢為求電影精彩而擅自改編,隱約透露著壓力下的人們生活如戲,僅能壓抑真實想法,為了生存換上不同的面孔。   小小一個片場,囊括著各式立場的人們。佛朗哥將軍指名要拍的伊莎貝拉女皇,在15世紀時與夫婿統一了其餘大大小小宗教王國,並攻下由摩爾人(穆斯林)所創立的格拉納達王國,建立了近代西班牙的雛形。作為訴諸民族主義情感的佛朗哥政權,自是再政治正確不過的題材了。   伊莎貝拉一世(翻攝自維基百科)   特別從美國邀來的劇組成員,有的是被麥卡錫主義逼迫,不得不流亡海外謀求生活的共產黨人士;而昏昏欲睡的老導演,則隱射歷來榮獲最多奧斯卡最佳導演的約翰福特(John Ford),除了這個稱號,他更以對於主義毫不猶豫地支持聞名於史。片廠的工人,則透露出西班牙共產黨的身份來博取潘尼洛普的信任,眾所皆知西班牙共產黨長期對抗佛朗哥的長槍黨政權,有著精湛的組織與地下活動能力。這些人通通湊在一塊就夠荒謬了,何況還有著其餘性格鮮明的老西班牙電影工作人員?   《天后開麥拉》海報(翻攝自IMDb)   對於台灣觀眾來說,西班牙歷史畢竟還是陌生許多,在觀影上不免產生許多疑惑,導演也並未特別著墨,僅能藉由角色們口白來拼湊出大致的故事。   然而屬於西班牙電影獨有的荒謬感,情況危急時還是貪圖當下的樂天性格昂,各式幽默的台詞應對,在潘尼洛普克魯滋為首的一票西班牙演員詮釋下,皆是信手捻來,使電影中即便角色眾多仍各顯風采。若是喜愛看實力派演員群戲的觀眾,不妨進電影院享受這兩小時的歡樂時光。     【延伸閱讀】 ●【影評】開路先鋒鬼打牆──談2017年版的《神鬼傳奇》 ●【影評】《叫我鋼鐵俠》:義大利網紅的悲哀 ●【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》 ●【影評】《神秘家族》:一個小女孩從恐懼到微笑的故事

佳士得春拍三件破億拍品! 但水墨畫市場基期仍低
2017-06-18 by 非池中藝術網

亞洲春拍市場出現三件破億港幣拍品! 隨著2017年3月Artprice發布之「2016年度全球藝術市場報告」,中國藝術拍賣總額47.9億美元,以38%的市佔率重新躍居全球第一;美國退居全球第二,大家都在關注中國近五年以來經濟起飛,錢潮湧入藝術市場,追逐競購的資金怎麼牽動全球市場布局?5月底香港佳士得為期六天的春季拍賣會成績告捷,亞洲藝術表現亮眼,當中三件中國現代藝術家與古董拍品破一億港幣!春拍總成交金額達3.16億美元。繼5月28日「融藝-亞洲二十世紀及當代藝術」(Contemporaries: Voices from East and West)傳出第一個捷報,中國藝術家趙無極1964年作品《29.09.64》以港幣152,860,000元成交,刷新了趙無極個人拍賣市場的最高價紀錄,接著5月30日,梅雲堂舊藏專拍張大千1965年作品《雲山古寺》,含買方佣金以102,460,000港幣拍出。爾後5月31日佳士得香港「春季中國瓷器與藝術品拍賣」(Spring Chinese Ceramics & Works of Art Auctions)領拍之作「清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊」,含買方佣金以港幣140,540,000元拍出。   梅雲堂舊藏專拍張大千1965年作品《雲山古寺》,圖/ 取自佳士得新聞稿 Press Centre, courtesy of http://www.christies.com/ 「清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊」此珍罕之作展現御製雙龍尊的風雅慕古,雙龍尊為唐代以後消失,至雍正復現。此件拍品曾在 2004 年佳士得拍賣會上以港幣17,423,750元成交,刷新當時全球中國單色釉瓷拍賣紀錄,13年後的如今自己再度打破自己的紀錄,締造至今中國單色釉瓷最高價。這些重要的中國瓷器和藝術品一共替「春季中國瓷器與藝術品拍賣」貢獻了422,405,000港元的成交總額,其中49%以上超過高預估價。屢破紀錄的重點拍品,帶動佳士得香港5月底的春拍累計銷售總額破24.5億港幣。佳士得亞洲區總裁魏蔚(Rebecca Wei)表示,受惠於多個突破世界紀錄的頂尖傑作,春季拍賣銷售動能強勁,一周以來的拍賣專場,囊括來自32個市場的買家,其中約莫五分之一是新面孔。   「春季中國瓷器與藝術品拍賣」清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊,圖/ 取自佳士得新聞稿 Press Centre, courtesy of http://www.christies.com/   亞洲藝術市場受國際買盤支撐 盤點「融藝-亞洲二十世紀及當代藝術」拍賣成交金額TOP 10,第二名常玉1930年代作品《白瓶花卉》以港幣74,460,000元緊追在後,德國藝術家格哈德·里希特(Gerhard Richter)1989年作品《抽象畫(編號687-2)》以港幣33,020,000元列成交價第三高,台灣藝術家廖繼春《西班牙古城》拍出港幣13,860,000元位列第九,日本藝術家嶋本昭三、草間彌生與韓國藝術家朴栖甫亦入榜,其中看到美國抽象表現主義威廉•德•庫寧(Willem De Kooning)1972年作品《風景》以13,860,000元排出,排名第八。除了趙無極本身就是一個東西方交融的藝術家,佳士得「融藝」專場特意以東西方交流對話的形式布置預展與拍賣,香港國際性城市與龍頭拍賣平台共同加持之下,成功營造東方藝術家的作品被西方藏家買走、而西方藝術家的作品被東方藏家買走,這樣的國際化競拍氛圍。 佳士得亞洲藝術部主席喬納森·斯通(Jonathan Stone)指出,全球對亞洲藝術的市場需求仍強勁,在春拍銷售成果來看,體現了市場對大師級作品的強烈興趣。2017年上半年亞洲藝術獲得市場的熱捧,由三月份紐約拍場領頭,其亞洲藝術拍場成交總額創3.3億美元歷史新高,此熱度延燒至5月份在倫敦繼續進行的拍賣會,這兩個地區都有強勁的亞洲買盤,紐約當地收藏家佔銷售總額比例高達87%,倫敦則超過50%。 亞洲當代和近現代基期仍低,長線回歸藝術史定位基本面 根據Artprice發布「2016年度藝術市場報告」,張大千與趙無極為「全球前500強藝術家」之第一名與第十六名,其根據市場總成交金額排序。雅昌藝術市場監測中心發布「中國藝術品拍賣市場調查報告」則顯示,張大千與趙無極為2016年「中國藝術家成交額前10」之第一名與第七名,榜上依序為張大千(近現代)、齊白石(近現代)、吳冠中(當代)、傅抱石(近現代)、崔如琢(當代)、黃賓虹(近現代)、趙無極(當代)、李可染(近現代)、吳昌碩(近現代)、徐悲鴻(近現代)。2016年全球500強藝術家首位由中國畫家張大千奪得,震撼全球市場。2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席位,而500強之中,美國藝術家只占15%。   趙無極1964年作品《29.09.64》,圖/ 取自佳士得新聞稿 Press Centre, courtesy of http://www.christies.com/ 佳士得香港春拍締造紀錄的《29.09.64.》為趙無極1960年代作品,該時期創作能量豐沛,趙無極、朱德群皆為1920年代出生,最精彩的作品約莫落在1955-1970年代間之創作,其為藝術家青壯年時期。有趣的是,此與水墨必須遵從嚴謹的技法臨摹學習過程,近現代大師如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染等代表作品都在70歲後的晚期達到爐火純青形成差異,而市場價格也反映了這種情況。不過才氣較高的張大千、溥心畬一生創作能量豐富,於中年時期即以成名,堅挺的市場價格也反映了中國字畫名家好作品的藝術史定位,市場終究將回歸基本面。   *全文授權自非池中藝術網  

十件關於《失落之城》你不知道的小祕密
2017-06-17 by 黃衍方

由布萊德彼特(Brad Pitt)監製的《失落之城》改編自真實事件,描述1925年英國探險家深入亞馬遜叢林,尋找神秘的古文明「Z城」的故事,自從在2016年紐約影展曝光以來就頗獲國外媒體好評,在這部片背後有什麼不為人知的秘辛呢?   1.本片導演詹姆士葛雷(James Gray)曾寫信給《現代啟示錄》導演法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola),請教他在叢林拍戲的訣竅,柯波拉只回覆他兩個字「別去」。當柯波拉決定要拍《現代啟示錄》時,他也從恩師羅傑科曼(Roger Corman)那裡得到一樣的建議。   導演詹姆士葛雷(左一)在叢林中指揮劇組(翻攝自IMDb)   2.因為湯姆荷蘭(Tom Holland)說自己還還沒有完全成為大人,所以在拍片時必須戴上假鬍子。   湯姆荷蘭(前)在片中的扮相,後為查理杭南(翻攝自IMDb)   3.拍片過程中的槍響和爆炸聲對當地的農民造成很大的驚嚇,於是他們透過地方的報紙和電視台表達抗議。   4.主角珀西佛斯特上校(Colonel Percy Fawcett)原本會由監製布萊德彼特親自出演。   監製布萊德彼特與導演詹姆士葛雷出席本片活動(翻攝自IMDb)   5.男主角查理杭南(Charlie Hunnam)希望拍攝戰爭場面時,他能真的在戰壕裡吃飯睡覺,但是保險公司不允許他這麼做。   《失落之城》劇照(翻攝自IMDb)   6.班尼迪克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)原本是主角的人選,但是因為拍攝期與《奇異博士》衝突所以沒辦法出演。   7.查理杭南為了這部戲而減下20-40磅體重(約9-18公斤)。   查理杭南在劇中的扮相(翻攝自IMDb)   8.在叢林進行拍攝時,導演詹姆士葛雷會為劇組做義大利麵。   9.導演決定要用35釐米來拍攝這部片,使得成本額外增加了75萬美元(約2271萬台幣)。   10.哥倫比亞電影《夢遊亞馬遜》曾入圍奧斯卡最佳外語片,在片中飾演老年時期的男主角的原住民演員Antonio Bolivar在本片飾演一名酋長。   (參考資料:IMDb)   【延伸閱讀】 ●十件關於《神鬼傳奇》你不知道的小秘密 ●十件關於《海灘救護隊》你不知道的小秘密 ●十三件關於《神鬼奇航5:死無對證》你不知道的小秘密 ●十件關於《直播風暴》你不知道的小祕密  

【劇評】《CRISIS特別搜查隊》:迷惘的英雄與崩壞的正義
2017-06-17 by 雪奈

由日本直木賞作家「金城一紀」構思五年並親自撰寫劇本的《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》,無疑是本季最受劇迷推崇與熱議的作品。主演的小栗旬與西島秀俊非常吸睛、顏值破表,代表「動」的小栗旬,以及代表「靜」的西島秀俊,他們的組合賦予這部日劇絕妙平衡感,配上媲美電影的大場面、華麗帥氣的武打戲,看了令人熱血沸騰起來。   當全世界都在重視「反恐」和「公安」之際,本劇內容特別呼應時事。在金城一紀的世界觀裡面,沒有絕對的善與惡、是與非,主角總是處於混沌不明的灰色地帶。真正的邪惡批著正義的外衣,理直氣壯的出現在人們眼前。金城一紀要批判的並非引發危機的恐怖分子,而是藏污納垢、腐敗不堪的政府體制,還有那些受國家庇護的貪官汙吏與其後代。   金城一紀擔任編劇的日劇目前有三部──《SP警視庁警備部警護課第四係》、《BORDER警視庁捜査一課殺人犯捜査第4係》、《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》,可以看出他偏好刑警劇題材,擅長塑造伸張正義的角色,但這三部要探討的主題各不相同。金城一紀不斷挑戰自我,企圖拍出超越電視劇格局的作品,確實每次都能夠達到震撼人心的威力。   在政治事件與恐怖突襲頻傳的時代,危害國家安全的行為,早已脫離公安機關掌控的範圍,甚至無法用常理來判斷或解決,為了處理恐攻而秘密成立的「特搜班」,集合一群具備特殊才能的專業人士。他們的對手有恐怖分子、政治家、新興宗教團體、軍事間諜、黑道組織、職業殺手等等,在時間緊迫又線索不足的情況下,必須冒著生命危險來執行任務。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自TripEarth)   特搜班是警備局長「鍛冶大輝」(長塚京三飾)成立的部門,負責執行見不得光的機密案件,他們的存在只有少數高層知道。這個團隊由五人組成,大家各司其職、默契十足,總是可以快速解決案件。於是,曾經犯過錯、受過傷,差點被社會遺棄的邊緣人,躍身成為捍衛國家的英雄。   冷靜可靠的班長「吉永三成」(田中哲司飾),可以看穿犯人心思,是偵訊高手。專門處理爆裂物的「樫井勇輔」(野間口徹飾),有著過人的嗅覺能力。負責蒐集情報的「大山玲」(新木優子飾),原本是反政府組織的駭客。之前隸屬於公安外事課的「田丸三郎」(西島秀俊飾),性格認真沉穩、一絲不苟,能俐落制服犯人,亦能機警做出決斷。從自衛隊退出的「稻見朗」(小栗旬飾),具備厲害的格鬥技術,在豪放不羈的外表底下,有著強烈的使命感。   特搜班的工作表面上是在保護國家,但其實是在隱藏掌權者的罪惡。他們追查恐怖分子的方式,時常遊走於法律邊緣,甚至採取違法途徑(竊取網路資料、安裝炸彈、私闖民宅等等),但這些行為都被警政高層所默許。看似由菁英組成的反恐小組,其實只是長官實現野心的棋子,隨時會變成犧牲品。   所謂的正義,不過是掌權者冠冕堂皇的騙局;所謂的邪惡,則是社會底層小人物徒勞無功的抗爭。握有國家公權力的公安和警察已經不是代表正義的一方,只要有人妨礙掌權者的利益,就會被隨便找個理由殺掉。劇中出現的恐怖分子,不盡然是唯恐天下不亂的暴徒,有些是為了心愛的人復仇,才決定展開暗殺行動,有些則是看不慣腐敗體制的青年,希望改變現況。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自cinematoday)   然而,特搜班保護的對象,盡是作惡多端卻逍遙法外的高官廢二代,或者令人作噁的貪官汙吏。於是,稻見不禁同情起恐怖分子的處境,所以才對他們說:「如果是我早就引爆炸彈了」、「只要活著就還有機會」、「當你重獲自由的時候,如果那傢伙成了壞人,你再對他下手就行了」。假使稻見的戀人也被掌權者害死,他說不定就真的跑去當恐怖分子。   為了贖罪,特搜班成為長官的棋子,被徹底利用。儘管如此,仍然賣命的執行任務,認真去做他們認為正確的事情。其實,我覺得他們要保護的不是「國家」這個抽象概念,而是在這個國家裡面,他們所重視與深愛的人。一旦發生恐怖攻擊,很可能傷及無辜。為了自己的家人朋友,為了維繫平凡的日常生活,即使知道這個國家已經腐敗了,依舊會繼續守護下去。   特搜班五人的友誼,對我來說是本劇最引人入勝之處,他們共同出生入死、不離不棄,一起苦惱和掙扎。每當對自己做的事情產生質疑,只要有夥伴支持,就得到堅持下去的勇氣,再危險的任務也無所畏懼。彼此之間幽默的吐槽、融洽的鬥嘴,讓觀眾暫時脫離沉重的劇情,獲得喘息的空間。   因此,當稻見問田丸,在臥底搜查的時候是如何維持信念,避免迷失自我,田丸告訴他:「被濃霧包圍的時候,要尋找能為自己照亮前方道路的燈塔之光。」還有,當稻見想犧牲性命來阻止昔日夥伴犯罪,田丸也對他說:「你見過的黑暗我也經歷過,你就是我,所以我不會讓你死在我面前。」充滿絕望與無奈的情節當中,還可以感受到暖意,因為他們就是彼此的光亮。   《CRISIS公安機動捜査隊特捜班》劇照(翻攝自小栗旬×西島秀俊 出演「CRISIS」)   如果抱著想看痛快淋漓的刑警劇的心情,應該會對這部日劇感到失望,因為看完不會有任何過癮的感覺,只有沉痛、鬱悶的情緒不斷累積,彷彿陷入重重黑幕之中。特搜班存在的意義是什麼?他們究竟為何而戰呢?很少有刑警劇那麼沉重,即使順利完成任務,也讓人感傷。恐怖分子都是活在社會底層的弱勢,受保護的高官政要皆是貪腐卑鄙的大人。儘管恐怖分子主張的正義是扭曲的正義,但特搜班守住的卻是既得利益者的地位與財富。   從這部日劇可以感受到金城一紀強烈的企圖心,一方面要呈現空前絕後的精彩武打戲,另一方面想探討角色內心的陰暗面,但終究無法面面俱到。日劇礙於集數限制,很難用短短十集去鋪陳如此恢宏的故事,既然時間不夠,乾脆捨棄兒女私情,著重驚險萬分的動作場面。可惜的是,許多細節變得交代不清,明明埋下一堆伏筆,最後卻不了了之,人物的情感交流不夠深刻,背負的沉痛過去也只能簡單帶過。   「人生充滿了未知數,無法預料下一刻會發生什麼事情,說不定明天早上一起床,這個國家就已經不存在了。所以,要好好珍惜當下的時光,與眼前的人快樂地共度。」稻見用來搭訕美女的台詞,正是他有感而發的體悟。每天過著出生入死的驚險日子,與各式各樣危險人物交手,唯有及時行樂、活在當下,才是自己能夠把握的事情。或許,這也是金城一紀想要傳達給觀眾的吧!   【雪奈日劇部屋】 臉書粉絲專頁|https://www.facebook.com/setsuna.tw 痞客邦部落格|http://setsuna2013.pixnet.net/blog 個人出版作品|《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》   【延伸閱讀】 ●經典醫療劇大盤點!回顧日劇中的名醫角色 ●熱門日劇的幕後推手:你不可不認識的日本編劇 ●一代新人換舊人!今年值得注目的日劇新生代男演員 ●結衣的勁敵們!今年值得注目的日劇新生代女演員

【影片】丹麥夢幻風景之一 數千風箏飛舞天際
2017-06-17 by 羅佳蓉

又到了一年一度的國際風箏大會,數千名風箏愛好者齊聚丹麥凡島(Fanoe)的海岸邊,放飛各式各樣的風箏,參與民眾波爾(Joerg Pohl)表示,凡島的風很大、空地很廣,能在這隨心所欲地放風箏是一件很棒的事情。   快來一起感受丹麥凡島的夢幻美景之一的風箏活動吧!

【劇評】屬於街頭的另一種英雄風格──談NETFLIX的漫威影集系列
2017-06-17 by 出前一廷

打從2008年的電影《鋼鐵人》問世後,漫威便藉由縝密的安排,將美漫中常見的「共通宇宙」安排搬到了電影世界裡,並由2012年的首部總集式作品《復仇者聯盟》帶來第一個高峰,證明了這種作法具有的高度商業潛力,也使其餘電影公司紛紛打造自己的「共通宇宙」,試圖複製這樣的成功。   但對漫威來說,只靠電影顯然還不夠,因此在《復仇者聯盟》的隔年,他們與ABC電視台聯手推出了影集《神盾局特工》,藉由影集與電影間的故事關聯,使雙方得以強化彼此,同時藉影集形式來補充「漫威電影宇宙」中的部分故事細節。   無論《神盾局特工》或後來推出的前傳式影集《卡特探員》,在剛開始播映時,其實都給人一種強烈的附屬感,老是不斷拿出鋼鐵人、美國隊長等超級英雄的名號出來說嘴,提醒觀眾它們之間具有明確連結,因此使影集本身的氛圍無法另闢蹊徑,而得與電影系列有一定的相似程度。   這樣的情況,在NETFLIX拿下了影集《夜魔俠》、《潔西卡.瓊斯》、《盧克.凱奇》、《鐵拳俠》,以及作為總集篇的《捍衛者聯盟》改編權後起了變化。雖然這些影集仍明確屬於「漫威電影宇宙」,但發生於電影中的事件,只會偶爾被作為背景提起,與主線情節並無密切關連,甚至就連風格方面,也比漫威先前的影視作品更具寫實氣息,調性也較為陰鬱許多。   接下來,我們便以NETFLIX播映的先後順序,分別介紹一下這幾部影集的特色為何。   《夜魔俠》第一季   (翻攝自IMDb)   《夜魔俠》是NETFLIX的漫威影集系列首作,從一開始便成功奠定了這個系列的獨特風格。   這個角色曾於2003年時拍成《夜魔俠》這部電影,並由班.艾佛列克飾演這名小時候因為意外導致眼盲,使其餘感官因此具有超凡敏銳度的超級英雄。只是,雖然本片票房還算不錯,但電影水準卻表現欠佳,無論影評或觀眾給予的評價都頗為淒慘,因此使《夜魔俠》影集版是否能成功為這個角色扳回一城,成了播映前的熱門話題之一。   所幸的是,正如前面所說,《夜魔俠》影集版憑著較為寫實、陰鬱的氛圍,成功帶出了強烈的獨特風格,因而獲得不少好評。但更重要的是,這部影集藉由比電影充裕許多的敘事空間,細膩打造角色個性及出身背景,使夜魔俠這個角色因此更顯得血肉飽滿,就連劇中的主要反派,也就是外號「金霸王」的黑幫老大菲斯克,也得到了足夠的描述空間,藉由他們與其餘角色的互動,使這兩個角色的對抗並非僅是一般單純的善惡對立,而是更進一步地帶出了他們之間那些相似又不同的個性特質,也讓這部影集呈現出如同黑色電影及小說那種善惡未必如此界線分明的複雜特性。   《潔西卡.瓊斯》   (翻攝自IMDb)   在《夜魔俠》第一季推出的數個月後,NETFLIX接著推出了《潔西卡.瓊斯》。   就能力來看,潔西卡.瓊斯與夜魔俠不同,具有明顯超越一般人類的力量,甚至就連她對抗的主要敵人科格夫,也與身為凡人的菲斯克不一樣,是個可以透過話語來控制他人思想的超能力者。   只是,雖然有著比較接近一般超級英雄的能力設定,但《潔西卡.瓊斯》依舊承襲了《夜魔俠》的特質,以較為貼地的氛圍,持續NETFLIX意欲打造「街頭英雄」路線的企圖。有趣的是,雖然同樣具有黑色電影的氛圍,但《潔西卡.瓊斯》走的卻是另一派屬於「私家偵探」的路線,藉由她所調查的案件與過往經歷,展現出如同冷硬派偵探小說那種較為自毀,甚至是有點厭世的主角特質。   更值得一提的是,這部影集藉由科格夫可以控制他人思想的能力,使潔西卡.瓊斯這個角色縱使具有超凡能力,卻也依舊深陷被操縱的恐懼及懊悔之中,僅能在故事前段選擇不斷竄逃而已。這種讓人不禁聯想到現實世界家暴問題的故事安排,使這部以女性超級英雄作為主角的影集,因此擁有了更強的女性主義意涵。故事後段,決心不再逃亡的她,總算開始正面迎戰心理創傷的來源,意圖終止由科格夫帶來的所有不幸,也讓這個角色從原本的受害者,真正變成故事中的英雄,也使這部影集無論在角色塑造或內在主題方面都顯得環環相扣,頗具可觀之處,也為NETFLIX成功再下一城。   《夜魔俠》第二季   (翻攝自IMDb)   《夜魔俠》第二季於2016年3月推出。就整體佈局來看,這一季的故事情節對整個系列而言可謂重要之至。首先是漫威的知名反英雄角色「制裁者」正式登場。這個角色過去曾三度被拍成電影,但均未獲得成功,這次藉由影集而在「漫威電影宇宙」登場的版本,絕對是至今最為成功、也最獲好評的一次。   就某方面而言,制裁者在故事中的定位有點像是第一季的菲斯克。編導藉由這個一心復仇,不惜冷血殘殺無數幫派份子的私刑者與夜魔俠一角進行對比,強調兩者價值觀與行事手段的明確差異,並藉此營造衝突。但可惜的是,由於這一季需要更進一步地帶出此系列的主要反派組織「魔掌幫」的相關情節,因而導致這樣的衝突性在第二季後半段中大幅降低,故事主線還幾乎變得一分為二,使彼此間的關聯顯得鬆散許多,最終未能成功延續夜魔俠與菲斯克之間那種高度衝突的效果。   除了制裁者以外,這一季的另一個重心,便是上頭提及的「魔掌幫」部分。這個神祕組織早在第一季時便已出現,但在這一季中,則進一步交代了他們的目的,同時並藉由夜魔俠前女友艾麗崔這個角色,來讓他與事件牽連得更深,並使他陷入律師與超級英雄這兩種身分嚴重失衡的困境之中,為角色接下來的發展留下了讓人好奇的伏筆。   《盧克.凱奇》   (翻攝自IMDb)   在《夜魔俠》第二季推出的半年後,曾於《潔西卡.瓊斯》中擔任重要配角的盧克.凱奇,也推出了他個人的專屬獨立影集。   這個角色擁有刀槍不入與驚人力量的特性,同樣比較接近我們慣常見到的超級英雄形象。但正如《潔西卡.瓊斯》一樣,就故事方面來說,《盧克.凱奇》也藉由了這個角色的黑人身分,在故事氛圍方面再度有所微調,使整部影集因此具有濃厚的黑人幫派電影氛圍,再度展現出黑色電影的另外一種路線。   就角色魅力來說,我個人認為盧克.凱奇明顯遜於夜魔俠、潔西卡.瓊斯與制裁者等角色,但有趣的是,由於這部影集擁有頗為出色的反派,以及同類型作品中少見的黑人街頭氣息,因此仍是一部相當有趣的作品。除此之外,就角色發展的狀況來說,這部影集也延續了《潔西卡.瓊斯》的根基,進一步交代了盧克.凱奇一角的背景故事,甚至還在某個重要環節安排了翻轉元素,為之後的故事發展及角色關係提供了不同的延伸可能性,因此就劇情讓人意想不到的角度來說,《盧克.凱奇》甚至可說是這個系列表現最為突出的一部,全劇中段關於反派的某個發展,更是讓我在觀看時感到驚訝不已。   《鐵拳俠》   (翻攝自IMDb)   於2017年3月推出的《鐵拳俠》,是這個系列至今的最新作,同時也是本系列公認最差的首部砸鍋之作。   這部影集描述億萬富翁之子丹尼.蘭德,於兒時在喜瑪拉雅山遭逢空難,導致父母雙亡。倖存的他被崑崙武僧救走,因此習得武術,成為了身負保護崑崙大任的鐵拳俠。在被認定死亡的十五年後,丹尼重返紐約,決心取回家產,並且找出父母死亡的幕後真相。   這個乍聽之下充滿經典復仇武俠劇風格的故事,無論從什麼角度來看,最終都只成了一部讓人嘆息不已的影集作品。就故事發展來說,本劇幾乎毫無說服力可言,無論主角或配角,其行為舉止總是不斷自相矛盾,許多情節彷彿只是為了要將片長拉到足夠時間而存在,不僅沒有必要,甚至還乏味之至,同時毫無邏輯可言。就連本劇理應更加講究的武打橋段,竟也顯得廉價老舊,讓人在觀看過程中總是不斷大翻白眼,就連基本的娛樂性也未能達到及格標準。   除去以上的問題之外,作為《捍衛者聯盟》前的最後一塊敲門磚,《鐵拳俠》原本還應肩負起讓整體故事構圖更加清晰的責任,但可惜的是,雖然這部影集的確描述了更多關於「魔掌幫」的情節,但有許多地方卻語焉不詳,反倒使觀眾更搞不懂這個組織究竟是怎麼回事,最終徒使魔掌幫原本的神祕氣息被削弱許多,起了一定程度的反效果。   以上提及的部分,便是NETFLIX到目前為止所推出的漫威系列影集。不久後的8月18日,集合前述影集要角的《捍衛者聯盟》便會正式上線。比起電影來說,這部擁有8集長度的迷你劇,是否能夠維持這系列影集的優點,藉由更為充裕的敘事空間,使這些各具特色的英雄們得以擦出更為燦爛的火花,自然是件讓無數漫威迷既感到好奇,同時卻又因為《鐵拳俠》的存在而感到有點擔憂的事。   (翻攝自IMDb)   但無論如何,大家還暫時不用擔心未來會沒有這系列的作品可看。就目前NETFLIX釋放出的消息來看,除了現在正在拍攝中的《制裁者》獨立影集以外,就連《夜魔俠》、《潔西卡.瓊斯》與《盧克.凱奇》,也都已確定還會再拍攝新一季的作品,等著在《捍衛者聯盟》之後陸續登場。   或許有朝一日,這些活躍於影集世界中的角色,終會與電影世界那些更多人熟悉的英雄產生更密切的連結,甚至還有一齊並肩作戰的可能。但平心而論,不管這樣的情況究竟會不會發生,他們卻也早已藉由這些影集,建立了一個與其餘漫威影視作品具有明顯差異的街頭英雄風格。   從這樣的角度來看,說不定繼續維持這種若即若離的關係,對這個系列來說,可能還反倒更好一些,不是嗎?     上報生活頻道特約作者 出前一廷 曾獲某文學獎,譯有某些小說,並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章,認為下雨天最好的去處是電影院,或乾脆在家看片,配上熱騰騰的泡麵,故以此為名。   【延伸閱讀】 ●【影評】開路先鋒鬼打牆──談2017年版的《神鬼傳奇》 ●【影評】真正的正義曙光──談《神力女超人》 ●【影評】可能陳腔爛調,但卻足夠動人──談《星際異攻隊2》

【時尚電影學】神力女超人,名為女權饗宴的華麗變身
2017-06-17 by Kristin

「當你著手設計超級英雄的服裝時,永遠都必須經歷在實用層面與奇幻層面之間的掙扎與拔河,但我非常希望能讓觀眾親眼相信我們的世界裡真的會有人如此穿著,因此,我所打造的 Diana Prince 是一位造型兼具『現代 Modern』與『寫實 Realistic』兩種特色的神力女超人。 」     ─ ─《神力女超人》服裝設計師 Lindy Hemming   這部作品足以被稱為是時下最需要的超級英雄電影,不只是一場女權的戰爭,也兼具幽默與爽度,更是關乎於道德底線和人道主義價值觀的當頭棒喝。然而在 2016 年的《蝙蝠俠對超人:正義曙光》,光芒萬丈的神力女超人早已偷走觀眾們目光,現在終於輪到她揚眉吐氣一枝獨秀,在 DC 電影宇宙和世界一次大戰為背景的時空下,撐起最為美麗耀眼的一片天空。   然而讓遺世而獨立的天堂島和出現在一次大戰時空的亞馬遜女戰士如假包換的被建構出來,服裝造型是更不容忽視的重點之一。   (圖片來源:IMDB)   1948 年出生英國威爾士的電影服裝設計師 Lindy Hemming 已經高齡將近 70 歲,涉足好萊塢超過 40 個年頭,卻依然活躍於多部優秀電影之中。她曾經在 1999 年的《酣歌暢戲 Topsy-Turvy》中奪得生涯第一座小金人,她所經手的作品當中,超級英雄也不是全然陌生的主題,最為知名的莫屬與神之導演 Christopher Nolan 合作,也是始終立於不敗之地的三部曲:《蝙蝠俠:開戰時刻》、《黑暗騎士》和《黑暗騎士:黎明昇起》。   當然,其餘多部由她操刀的賣座電影也包括,1995 年的《黃金眼》和 2006 年的《007首部曲:皇家夜總會》兩部龐德主題,另外也有安潔莉娜裘莉 2001 年的《古墓奇兵》和 2003 年的續集《古墓奇兵:風起雲湧》,而另外 2002 年的《哈利波特:消失的密室》也是來自於她的巧手打造。   在這部《神力女超人》中,需要設計出好幾百件 1918 年代的服裝和千前的亞馬遜人身著的衣物,可想而知絕非易事,還得讓主角樣貌以《蝙蝠俠對超人:正義曙光》的服裝設計師 Michael Wilkinson 所塑造出來的神力女超人造型為出發點加以發揮,限制非常多。但製作超級英雄電影,是一個非常迷人的挑戰,光選用的材值就不能只局限於普通服裝設計的狹隘領域,在一個充滿著塑膠、金屬與模型的世界所有的一切都必須為演員量身打造,更必須完全貼合身體,非常講究技術層面的設計。   (圖片來源:華納影業)   首先,這套 Diana 的訓練盔甲,閃耀著金屬色調、單肩的金屬護胸,與腰帶和短裙的一體成型設計,主要延伸Michael Wilkinson《蝙蝠俠對超人:正義曙光》裡的戰鬥服裝,並加入許多古希臘和早期母系社會的女性服飾特色,尤其大量參考當時的皇后與女戰士們,同時更添加現今流行的運動潮流元素,讓這套盔甲能夠兼顧戰鬥機能性的需求與滿足當代主流時尚的觀眾喜好。   「但其實,我並不太希望這些亞馬遜女戰士看起來過於時尚,反而是能夠一眼就讓人覺得他們驍勇善戰、強壯過人,更擅長騎馬打仗,最好能在舉手投足之間給人優雅之感,然而這種優雅並非他們汲汲營營所刻意追求的。」   這些戰士們盔甲的皮質部分,確實都來自於傳統手工製作的皮革,不論是染色、鍍金或是人造金屬皮革,都採用蒸氣或模鑄在每位演員人體掃描過後的模型上,才能依據各種不同的身型製作出完美又流線的剪裁。尤其這些皮革,更會因為不同身材的人呈現不同的色澤,在海灘上那場令人印象深刻的戰鬥畫面最為明顯。   (圖片來源:華納影業)   而 Robin Wright 所飾演 Diana 的阿姨與教練,同時更是亞馬遜女戰士的傳奇將軍安提奧佩,她的盔甲所選擇的是以天然染料仿製的黑莓色調,並在表面增添一種類似鱷魚皮和鴕鳥皮的壓紋點綴。Lindy Hemming 解釋,之所以加入這些細節,是為了讓她憑著自己的雙手獵捕到這些猛獸,做成穿在自身上的盔甲,透過穿著展現她不同於傳統女性的脆弱和嬌嫩。她是一位勇敢的戰將、堅毅的鬥士,也是非常厲害的獵人,她的外型就不同於 Diana 的時尚取向,也並非女王 Hippolyta 金光閃閃的王者穿著,而是無時無刻都做足準備、保持警戒的戰鬥服。   接著,Chris Pine 的完美綠葉男主角 Steve Trevor 現身與世隔絕的此處,間接帶來一次大戰生靈塗炭的悲劇消息,為了阻止希臘戰爭之神阿瑞斯的陰謀,讓雙輸的戰爭畫下句點,Diana 毅然決然的離開天堂島準備拯救人類,因此背景也必須從希臘傳說轉換成她口中灰濛濛而「醜陋Hideous 」的1918 年倫敦,如何為降臨人間的女神挑選適合的衣服也更令人好奇。   (圖片來源:華納影業)   (圖片來源:華納影業)   第一站,他們來到了英國頗富盛名的精品百貨公司Selfridges,去過倫敦的人應該都看過這棟巍峨佇立於市中心 Oxford Street 的代表性建築, 1909 年開業至今擁有超過百年歷史,依然深受世人喜愛,每次步入裡面都能感受到一種歷史與現代時空交會所凝滯的瞬間。而要讓 Diana 妝扮成一個融入 20 世紀初期倫敦街頭的女性,首先必須打造能夠隱藏一身盔甲的黑色斗篷,接著盡快換下一身搶眼的戰士裝備,她更對這些形同禁錮女性的都會穿著瞠目結舌,對於怎麼可能有人穿這種衣服打仗感到萬分不可思議,透過服裝表達隱藏在被後的幽默與諷刺。   「製作這個橋段每一件她所試穿的衣其實服特別有趣,尤其刻意做一些過於緊身或太短的衣服讓她去抨擊、反對和嗤之以鼻」,有讓人窒息又壓抑的馬甲襯衣、令人發癢的領口設計和材質,或是誇張的蓬鬆襯裙和可笑的多餘綢緞。最後選擇非常符合她帥氣美麗的中性形象,一件軍裝式粗織斜紋軟呢大衣,來自於 Lindy Hemming 在英格蘭北部所尋獲的特殊布料,不僅以男裝為靈感,內部搭配的是純棉 A 字襯裙,必要時也方便 Diana 大動作飛踢和打鬥。   而她腳上所採的則是一款美觀與實用性兼具的鞋帶式靴子,能夠讓她真正融入軍隊裡,任意與軍官們交,就算直接穿入戰場中也不會有絲毫違合感。話雖如此,無論怎麼低調掩飾,一個如此沉魚落雁又聰慧過人的女人在一群充滿白種男性官員的會議裡出現,一樣光芒萬丈惹人注目。   (圖片來源:華納影業)   從天堂島受盡良好教育的公主,成為一名代表女性的戰士,再到被迫接受男性霸權的社會不會讓區區一位女性靠近戰場一步,依然無法阻止 Diana 跟隨著Steve 和幾名弟兄前往西線戰事的最前端,她帶著神力女超人的真正面目與一身勁裝戰袍,不只是整部電影的高潮,更是設計師耗時最久也最為棘手的部分,因為 2015 年時已經在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》裡被 Michael Wilkinson 定型了,只能本著當時的設計加以發揮。   Lindy Hemming 經歷數個月的努力改造,找來專家將最原始版本的衣服盡可能拆開、重組並打造成較為明亮、柔軟、適合肢體活動的神力女超人戰袍,盡量方便她奔跑跳躍和揮拳踢擊,才有我們現在看到由金色、紅色、藍色等鮮豔色彩所組成的亮眼裝備。設計師更在這套衣服中夾入人造毛幫助 Gal Gadot 在拍攝護外打鬥場面時保持身體溫暖,因為她在下雨時工作、在下雪時工作,也在滿地泥濘裡工作,非常容易失溫。   就連她額頭上的冠冕,都是經過團隊尋找可用的輕量化金屬材質重新打造,因為 Diana 有太多單打獨鬥的場面需要配戴亞馬遜女戰士的象徵標記,只能盡量減輕她在騎馬和作戰時因戴過久而造成的頭痛現象。   (圖片來源:華納影業)   Lindy Hemming 表示,能參與《神力女超人》的電影製作對一位服裝設計師來說是非常美好的事,這是極度浪漫的愛情故事,也是真實世界裡無法觸碰的境地,雖然蝙蝠俠也是同理可證,對她而言卻已經沒有相對的新鮮感。但是著手打造一個女孩變成舉世無雙的英雄源起故事,在服裝方面不僅充滿著趣味性,以現代角度來看那個時空背景下的人們日常穿著也非常滑稽。   Diana 在舞會上隱藏身分所穿的禮服特別迷人,還必須劍不離身,這套藍色洋裝在概念上也是神力女超人的延伸,因此我們看到她身著美麗的晚禮服的同時也讓武器成為背後配飾般自然,還讓她看起來更加豔冠群芳氣勢驚人。   (圖片來源:The Hollywood Reporter)   導演 Patty Jenkins 對於這部電影有許多具體而強烈的想法,幾乎在開拍之前就已經與設計師鉅細靡遺的討論完所有重點,所有劇組成員都對她敬愛有加,更常常親自來到服裝設計部門關心並參與整個製作過程,可能正因為她是一名女性,所以更懂得溝通和建立良好互動的重要性,人們工作時通常都會武裝自己,也傾向避免談及生活瑣碎和國家大事,但在片場裡看到導演與工作人員有意無意閒聊卻非常頻繁,這應該也是《神力女超人》能如此成功的主因之一。   「其實讓自己完全沉浸在女性掌權的世界裡並不困難,尤其能與 Patty Jenkins、Gal Gadot 和其餘演員們合作,更讓人感覺到友情的奇妙,就如同和多年好友一起工作一樣,當我們的生理期來的時後,也能毫不避諱的告訴在場的所有人。」   資料來源:Fashionista、FLICKERINGMYTH   上報生活頻道特約作者「Kristin」 東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】,文章以電影與小說的相關心得和知識為主。     【時尚電影學 延伸閱讀】 ●瘋狂麥斯:憤怒道,世界末日後的嘉年華 ●怪獸與牠們的產地,美國黃金年代的魔法世界 ●美女與野獸,由童話故事幻化成現代經典 ●看朱成思紛紛 為戲削髮的女演員  

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