模擬部落集會所 在美術館聊原民印象
2017-06-17 by 非池中藝術網

北師美術館自2015年發起「作夢計畫17'」,鼓勵藝術創作者投遞計畫,進行具實驗性、跨領域的創作,入選作品在今年展出,目前館內進行的「嗨歌三百首masingkiay 」是「作夢計畫」的第二檔展覽,由戲劇創作者陳彥斌策劃,模擬部落裡的聚會所,邀請觀眾來美術館做客,與原住民身分的主人互動、交流文化。   進入二樓展間以前,觀眾會拿到一張紙條,寫上自我介紹,以及對原住民的印象。將寫好的紙條傳給工作人員後,將被帶到二樓的座席裡,加入原住民的社交現場,可能是對談、取用食物,也可能加入偶發的演出。   「嗨歌三百首masingkiay 」展覽現場。圖/非池中藝術網攝。   「嗨歌三百首masingkiay 」展覽現場。圖/非池中藝術網攝。 策展人陳彥斌( Fangas Nayaw)是台東馬蘭阿美族人,畢業於北藝大劇場藝術創作研究所,曾擔任擔任原舞者《Maataw浮島》導演,並跨界至舞蹈、影像圈發展。他表示,主流媒體經常形塑單一的原住民樣貌,貼上喜愛唱歌、跳舞與舉辦儀式的標籤,這種觀念也會侵入原住民社會,讓他們的想法改觀,轉而用嚴厲的方式看待、要求自己,他找來不同民族、職業的原住民朋友,透過交流讓觀眾認識原住民的多元面向。 「我們去除標語和說明牌,希望觀眾不是看完說明、認為自己已經了解原住民文化就回家了。​假如觀眾問到文化的細節,我也會希望演出者以故事做說明,一個行為或是祭儀的背後都有演變和脈絡。」   「嗨歌三百首masingkiay 」展覽現場。圖/非池中藝術網攝。 參與演出的林源祥(Ansiyang‧Markakazuwan)是卑南族人,同時也是劇場工作者。他會詢問觀眾對原住民的印象、來到美術館的目的,並邀請觀眾探詢關於原住民的問題。許多人問他,原住民為什麼經常喝酒,他的回答是:「酒以前是祭祀時使用的,一年才釀造一次,是很神聖的物品。但是現在酒很容易取得,開始出現一些狀況,加上媒體大肆報導,讓一般人產生『原住民愛喝酒』的印象。酒對我們而言是和神靈、和人溝通的媒介,並不等同一般人的刻板印象。」   在展場裡可以看到木材搭建的吧檯、木輪打造而成的圓桌,座椅則是曾經裝過飲料的箱子,營造適合交流的生活空間。展場設計由廖音喬擔任,她平時從事劇場和電影的美術設計。透過觀察和訪談,廖音喬發現部落經常重複使用現成物,和都市人購買新穎物品的習慣不同。她決定不購買新的展示材料,向飲料廠商、回收場徵集物品,也持續和策展人討論細節,避免使用圖騰、精美木雕等刻意強調原住民元素的物品。   「嗨歌三百首masingkiay 」開幕儀式祈求活動順利。圖/非池中藝術網攝。   「嗨歌三百首masingkiay 」展覽現場。圖/非池中藝術網攝。 林源祥表示,以往觀眾參展時是被動地接收資訊,期待聽導覽、看藝術品。這次的互動式展覽是個挑戰,也是特殊的演出經驗,期望能和觀眾彼此信任、坦然地溝通。 「嗨歌三百首masingkiay 」將在6月18日結束,展場開放時間: 週一休館、週二至週五13:00-18:00 週末跨夜開放,週六18:00-週日18:00   *全文授權自非池中藝術網

【影片】電視版「蝙蝠俠」主角辭世 探照燈致敬
2017-06-16 by 羅佳蓉

蝙蝠車、熟悉的紅色電話、還有大大小小的蝙蝠俠迷,15日晚間齊聚在美國洛杉磯市政廳大樓前,為了紀念9日不幸病逝的男星亞當.韋斯特(Adam West) 在市政廳外牆照出巨大蝙蝠Logo探照燈,向這位「永遠的蝙蝠俠」致敬!

為反恐盡心力 臉書利用AI審查貼文
2017-06-16 by 徐華廷

為回應政府及民間對於網路反恐的訴求,社群網站臉書(Facebook)對外公開反恐策略。臉書表示目前已經開始採用AI針對貼文、照片、影片甚至假帳號進行審查。但批評者認為,AI審查在現階段仍有諸多缺點需要克服。   13日,英國首相梅伊(Theresa May)前往法國拜訪總統馬卡洪(Emmanuel Macron)。在歐洲恐怖攻擊頻傳之際,兩國元首一致同意道:網路公司應該採取更積極的措施來打擊恐怖主義。   英法兩國皆同意網路公司應提高自身反恐責任。左為英國首相梅伊,右為法國總統馬卡洪。(美聯社)   為了向大眾展示其努力,全球最大社群網站臉書(Facebook)對外公開資訊,說明其如何在網路世界對抗恐怖主義。   臉書的全球管理政策負責人比克特(Monika Bickert)表示:「我們希望讓大眾知道我們正努力地去確保臉書為一個敵視恐怖組織的環境」。   《英國廣播公司》(BBC)報導,臉書已經開始使用人工智慧(AI)來監控平台上的涉及恐怖主義的貼文、照片、影片,包含一連串的假帳號也在監控範圍之中。   臉書現階段採用AI和人工並行的方式來審查平台上的內容。(湯森路透)   藉由分析文字內容,臉書可以判斷發文者是否有散播恐怖主義的意圖。BBC報導,這套系統會藉由自我學習的方式來不斷精進。比克特表示:「總有一天,我們的科技將能處理所有的東西」。她補充道,但現階段仍然有採用人力審查需要。   在假帳號審查的部分,臉書表示其正在著手追蹤那些不斷申請新帳號來張貼恐怖主義內容的使用者。   臉書的反恐管理政策領導人費雪曼(Brian Fishman)表示,公司已經聘用了150位相關專家,目前的審查範圍也已涵蓋了30種語言。   "Hard Questions: How We Counter Terrorism" Newly public insights on Facebook's counterterrorism work. https://t.co/sRecwGujZl — Brian Fishman (@brianfishman) June 15, 2017   雖然AI可以快速地做出反應,但以現階段的技術來說,無可避免地會波及無辜,特別是當AI在進行判斷的時候。   舉例來說,當一名反對恐怖主義的用戶張貼一則與伊斯蘭國(Islamic State, IS)有關的貼文時,系統可能誤將該用戶判定為正在散播恐怖主義。   也有專家認為對於「極端份子」的定義仍需要進一步說明。「最關鍵的問題在於決定什麼是極端份子,而什麼不是」任職於國際反恐中心(ICCT)的博格(J.M. Berger)說道:「(臉書)是不是只針對伊斯蘭國和蓋達組織(Al Qaeda),或是他們也會去處理白人國家主義(white nationalism)和新納粹運動(neo-Nazi movements)。」   另外還有批評者認為目前投入的資源仍有不足,他們認為臉書身為一個擁有20億用戶的平台,再加上高達上千億的收入,其應當投入更多的資源在反恐議題上。   即使已經採用AI技術進行反恐,臉書在其審查方式及資源投入上仍遭受批評。(美聯社)     【編輯推薦】 實現單一數位市場 歐盟全面取消跨國漫遊費   【熱門影片推薦】 ●倫敦惡火奪命 愛黛兒低調現身慰災民 ●美棒球場槍擊案 兩黨同聲籲團結  

一句「這裡又不是巴黎」 開啟黎巴嫩老奶奶的回收事業
2017-06-16 by 郭慧

當垃圾無人處理,廢物堆積如山,故土家園成了垃圾場,政府卻撒手不管,這時,你該如何是好?   81歲的黎巴嫩老奶奶莫卡蕾( Zeinab Mokalled)用行動告訴大家:「政府無能,我們就自己來!」   The 81-year-old woman inspiring a nation to recyclehttps://t.co/qjhhaFsJ56 Zeinab Mokalled #EcoHero pic.twitter.com/aWVcGOORjf — CECHR (@CECHR_UoD) 2017年6月9日   停止回收   根據《BBC》報導,在1980、1990年代,以色列(Israel)佔領了黎巴嫩南部長達15年,在此期間,政府也停止了垃圾回收,造成環境的極度髒亂,而莫卡蕾( Zeinab Mokalled)所居住的村莊阿拉伯薩里姆( Arabsalim)也是其中一個「受災區」。   「那時到處都是垃圾,孩子們都髒兮兮的。」莫卡蕾回憶道。   靠自己   而當垃圾隨著時間越堆越高,莫卡蕾終於忍不住,向地方政府尋求幫助。然而,她得到的回應卻是:「你在意這些做什麼?我們又不是巴黎。」   「從那時候起,我就知道這件事情必須靠自己了。」莫卡蕾說道。   在此情況下,莫卡蕾號召村莊中的女人一起幫忙。 然而,沒有任何設備,她們該如何開始這項大工程?   貝魯特海灘上的寶特瓶。(湯森路透)   出錢出力   答案仍然是「靠自己」。   莫卡蕾的朋友法哈特(Khadija Farhat)自掏腰包買了一輛卡車,而莫卡蕾則將自家後院改造成可回收垃圾的儲存區。此外,由於村民不願意為回收垃圾付費,因此,志工不只出力,也需要出錢。直到如今,這個回收團體「地球呼喚」(Call of the Earth)的46名志工,仍每年捐出40美元(約新台幣1200元)作為經費。   「地球呼喚」一開始回收玻璃、紙類和塑膠類,近來他們也回收電子廢料,並聘用一位研究人員,找出在乾熱的黎巴嫩南部,製作堆肥的最佳方法。   地球呼喚   而在做了3年之後,「地球呼喚」從地方政府獲得的幫助,僅僅是300個塑膠垃圾桶,和一塊可以儲存垃圾的土地,好讓莫卡蕾可以重新擁有她的後院;10 年後,義大利(Italy)大使館則給了「地球呼喚」一筆捐款,讓他們可以建造倉庫。   貝魯特下水道出水口的淤積情況。(湯森路透)   訪客取經   現在,那座倉庫也成為莫卡蕾與訪客見面的地方。   莫卡蕾的訪客包括學生和社會運動人士,他們多是來此學習「地球呼喚」的運作模式。而在2015年黎巴嫩首都貝魯特(Beirut)關閉主要的垃圾掩埋場,導致「垃圾危機」後,來此向「地球呼喚」取經的訪客,也越來越多。   垃圾危機   事實上,在貝魯特主要的垃圾掩埋場關閉後,尋找新的掩埋地便成為首要之務。然而,在這過程中,卻往往面臨「鄰避效應」(Not In My Back Yard,NIMBY)的考驗。最後,成堆的垃圾被扔在機場附近。垃圾吸引了一群群的海鷗,海鷗卻會干擾飛機飛行。政府想要射殺海鷗,招來民眾抗議,只好以高分貝的音樂嚇走牠們。   此外,更令人憂慮的是,有許多垃圾重新被載回關閉了的掩埋場中,其中更不乏遭到化學污染的垃圾。然而,即便知道已經超過掩埋場負荷能力,卻無計可施。   貝魯特下水道出口處的淤積,令人怵目驚心。(湯森路透)   村莊仿效   在此情況下,政府表示要燃燒垃圾發電,然而,民眾仍質疑政府不會妥善分類,擔心在此情況下,可能排放出有毒氣體的塑膠類垃圾,可能會被隨意地掩埋在較乾淨的有機垃圾旁。   從貝魯特目前的困境來看,不難理解為何會有這麼多人想要向莫卡蕾學習她的經驗。而除了貝魯特之外,有些附近的村莊也在村民集資下,成立了類似的組織。   耐心決心   「我看著他們,就像是看到20年前的自己。」莫卡蕾表示,「你們會遇到很多困難。重要的是耐心和決心。」   莫卡蕾之前的學生瓦法(Wafaa)則向《BBC》表示:「她是我的模範,她永不放棄。」   照顧地球   而莫卡蕾則認為,讓她最自豪的一點,莫過於「讓人們知道,照顧地球是我們身在世界上的責任,政客根本不在乎我們做不做這些,所以這取決於我們自己。」    「如果每個人都做我們在村子裡做的事情,黎巴嫩的垃圾問題將會消失無蹤。」莫卡蕾說道。   貝魯特街景。(湯森路透)   【編輯推薦】 實現單一數位市場 歐盟全面取消跨國漫遊費   【熱門影片推薦】 ●協助倫敦大樓火災受災戶 民眾踴躍捐贈物資 ●共和黨黨鞭遇襲 兇嫌曾發表反川普言論 ●911博物館 睹物思人向前看  

Apple將規劃病史紀錄平台 台灣健保卡早已整合
2017-06-16 by 林冠伶

Apple 下一步的規劃將是重視大家的健康醫療問題,iPhone 未來可能成為看醫生的診療管道之一,將在 iPhone 裡建立臨床數據和記錄保存平台。該項目旨在創建一個系統,為每個用戶提供一個統一的健康檔案,便於醫生看診時了解你有過的每個檢查、處方等訊息,就像是把你的完整病史放在口袋裡。       由於看病不會都是同一位醫生為你治療,所以不是每個醫生都有你的病史紀錄,但在台灣,醫生可以透過健保卡知道一切。對於醫療系統較不齊全的國家就會需要這樣的病歷記錄平台。   這麼重要的平台需要一個全新的雲端系統來承載數據,而 CNBC 的消息來源稱,蘋果團隊正在尋找適合收購的平台企業,而收購的成本不是重點,因為蘋果擁有超過 2500 億美元的現金,他們要的是一個完美的管理系統。    這項規劃將與 Apple Watch 和 iPhone 的 HealthKit 結合,並運用非侵入性葡萄糖監測來為用戶追蹤健康資訊。Apple 醫療保健戰略的轉變,期待帶來革命性的醫療系統功能。     【延伸閱讀】 ● Tim Cook證實蘋果接下來的目標:發展自動駕駛系統 ● iPhone 8 外型再曝光  ARKit 的演示增添關注焦點 ● 比一比!HomePod、Amazon Echo、Google Home 的安全隱私性   【熱門影片推薦】 ● 協助倫敦大樓火災受災戶 民眾踴躍捐贈物資 ● 共和黨黨鞭遇襲 兇嫌曾發表反川普言論 ● 911博物館 睹物思人向前看      

國美館暑期必看 崔旴嵐靈魂機械煉金術
2017-06-16 by 非池中藝術網

「很久很久以前,人類從地球上的生命種子裡誕生了。時光流逝,「希望」在人類的心中萌芽,它越長越大,大到人類的心智再也無法容納下,因此,它離開了人類的身軀,並漂流在時間的長河。當一片片的希望飄入汪洋大海時,它們開始匯集,巨型的渾沌物種因而誕生。」─金色翅膀(Ala Aureus)   6月3日在國立臺灣美術館開展的「崔旴嵐:靈魂機械鍊金術」(stil laif),集結2013年以來33項重要創作,是南韓藝術家崔旴嵐(Choe U-Ram)至今最大型個展。崔旴嵐還特別為台灣觀眾創作〈阿勒奧瑞茲〉(2017),邀請民眾盡情迷失在機械與人性交織的神話故事中。 〈阿勒奧瑞茲〉的創作緣由始自2016年韓國燭光革命及2014年台灣太陽花學運。崔旴嵐表示,「當我在思考人類與動物的時候,我發覺人類是唯一會自相殘殺的物種」,但是台韓兩場革命卻是以和平方式提出訴求,民眾坐在廣場抗議,手握燭光,另他印象深刻。於是將台灣比做蛹,讓人民的聲音破繭而出;又將台灣的形狀化成特有的寬尾鳳蝶翅膀,象徵著希望與能量,圍繞著人類核心顫然飛舞。   崔旴嵐:「我發現台灣的形狀形似於蝴蝶的翅膀,這些翅膀代表希望,他們彼此對話,把能量傳送到中間人類的歷史」。〈阿勒奧瑞茲〉,2017。圖/非池中藝術網攝。   花費半年製作、首次展出的〈阿勒奧瑞茲〉,2017。圖/非池中藝術網攝。   光線,對雕塑而言是非常重要的元素之一,光線能夠影響一件作品在空間中展現出來的張力以及美感。「對我來說,光代表生命、能量還有希望。我想藉光線讓觀眾感覺到這是有溫度的、有生命的」崔旴嵐說。 「慾望是非常美麗的,有時慾望帶來的破壞力也非常醜惡。」崔旴嵐〈稻草人〉 (2012),天使與惡魔兩種對立角色並存在一具稻草人身上,彷彿在說人類隱含兩種截然不同面向,因著不同角度光線折射出不同的姿態。科技始終源自於人的慾望,因為不同的需求與使用方式,產來的後果也不盡相同。   〈稻草人〉 ,2012。圖/非池中藝術網攝。   塑膠袋憑空騰起,有一種無可言說的悲哀。這樣感覺很像1999年的美國電影《美國玫瑰情》(American Beauty)塑膠袋飛舞的著名橋段。〈福華閣〉,2012。圖/非池中藝術網攝。   銜尾蛇出現在古老神話故事,也是煉金術中的重要標記。〈銜尾蛇〉,2012。圖/非池中藝術網攝。   〈銜尾蛇〉,2012。圖/非池中藝術網攝。   崔旴嵐創作主題環繞在人類的文化、歷史、生命、死亡。〈福華閣〉(2012)外表貼著華美的24K金箔,裡面漂浮的是一個工業生產毫無價值的塑膠袋,兩種極端體現的是人類對物質的追求有如浮光掠影;〈銜尾蛇〉(2012)取自普遍流傳世界各地的神話故事,銜尾蛇靠著吞噬自己來獲取能量,象徵陰陽參半生死一體,永恆不滅的生命。藝術家將之引用為人類名為權力的歷史流轉。 嵐旴嵐的祖父是韓國初期汽車工業的創始人,創造出韓國第一部汽車Sibal,雙親都是藝術家。崔旴嵐生長在戰爭的年代,自小受到日本動漫畫影響,立志成為機器人科學家,創造機器人保護家人。崔旴嵐在7歲時創作的〈自畫像〉(1977)展現了他對機器人的高度興趣。   圖​左是崔旴嵐7歲時的〈自畫像〉(1977),不僅有外部形狀,也在內部機械運作多所描繪。〈自畫像—衍生〉(2012)。圖/非池中藝術網攝。 崔旴嵐後來進入韓國中央大學美術系主修雕塑。1992年,他第一次將發動機裝在雕塑裡面製作「會動的」雕塑,雖然因為經驗不足導致機械剛啟動沒多久就故障,在那之後,崔旴嵐的雕塑離不開「動態」,一頭栽入了動力雕塑的世界。 好學的崔旴嵐在韓國清溪川附近找到學習機械知識的老師,那裡據說是全世界最大的機械零件街,所有的機械零件都可以在那裡找到。崔旴嵐帶著手稿,向師傅請教如何做出他想要呈現出的效果。「不同的作品運用到不同的技術,我現在仍持續學習,我非常喜歡研究」崔旴嵐說。   「從夜晚的飛機往下看,城市的光好像在呼吸,實際上有些是這些生命體正在互相溝通」─生物機械聯合研究室(URAM)。〈舞納露明洛-卡麗朵斯〉,2016。圖/非池中藝術網攝。   由梵文「Cakra」取名的〈脈輪〉系列,靈感源自佛教的曼陀羅。〈銀色脈輪之燈〉,2013。圖/非池中藝術網攝。   2003年,崔旴嵐開始向大眾展示他獨特的互動式雕塑,但是他發現觀眾傾向把互動式藝術品視為玩具。當時博物館並沒有做保護措施,使得展場成了遊樂場,許多作品都被民眾破壞。後來崔旴嵐再也沒有做互動性的雕塑,因為他希望作品能讓觀眾以藝術角度來進行思考。崔旴嵐沒日沒夜地投入藝術創作,策展人韓國金昌烈美術館館長金善姬描述,初入崔旴嵐的工作室的感覺「就像進入鐵工廠」。 創作需要大量的金錢,崔旴嵐不得不一邊兼差,一邊充實機械知識與創作厚度。2006年,崔旴嵐孤注一擲,在日本東京森美術館《城市能量》(City Energy)展出許多突破以往創作尺度的藝術品,不管在內容以及機械的複雜程度都令人驚艷,在國際藝壇獲得極大的迴響,各地展覽邀約不斷,崔旴嵐終於可以專職做藝術家。   擬生物系列作品〈城市浮游體〉中逃脫的奈米機器們的突變種〈沃堤瑪莫德佛斯〉,2003。圖/非池中藝術網攝。   擬生物系列作品〈城市浮游體〉中以城市汙染物質為養分的〈諾斯沛納特斯〉,2005。圖/非池中藝術網攝。   〈庫斯土茲卡普〉,2011。圖/非池中藝術網攝。   〈印瑪古〉,2014。圖/非池中藝術網攝。   隨著音樂愈加快速地繞圈,選轉木馬馬不停蹄奔向原點。科技日新月異,人類有因此變得比較幸福嗎?〈旋轉木馬〉,2012。圖/非池中藝術網攝。   作品上頭一根根捲尺象徵著人類有各種的價值觀與基準(norm)。〈諾姆〉,2016。圖/非池中藝術網攝。   藝術家將車頭燈聚集起來給予新的能量。〈URC-1〉,2014。圖/非池中藝術網攝。   〈URC-1〉內部,2014。圖/非池中藝術網攝。   〈珊瑚柳吊燈〉,2013。 圖/非池中藝術網攝。   〈珊瑚柳吊燈〉局部,2013。 圖/非池中藝術網攝。   崔旴嵐手稿。圖/非池中藝術網攝。 靈魂機械(Anima machine)意指蘊含靈魂的機械。拉丁語Anima的意思即是「移動的、凝聚靈魂的」。崔旴嵐並不僅指停留在「移動」的層次,而是帶進更多哲學的想法、對政治的批判以及展現人性的至幽微處。 金善姬在此次策展論述中如此評析:「崔旴嵐身為快速適應新科技和機件的科學時代中的藝術家,追求著與過去藝術完全不同的全新次元藝術表現手法。更重要的是,他的創作並非著眼在於重現現實中存在的對象,而是是創造出基本上不存在於現實中的、為了汲取生命而生存的機械生命體,持續擴張藝術的界線。」 崔旴嵐的藝術領域融合了生物學、機械、神話、藝術,以不鏽鋼、金屬、電子器件創作令人著迷的靈魂機械(Anima Machine)。提及自己的藝術定位,崔旴嵐只笑笑回應“I'm just an artist.”。他相信不管是動態雕塑還是仿生裝置,未來仍有許多可能性等待被挖掘。不設限的開放態度、對生命意義的永恆追索,使他的作品難以輕易被定義,也奠定他在當代藝術發展中的重要地位。   *全文授權自非池中藝術網    

用歷史說巷弄的故事 穿梭北埔老街聚落
2017-06-16 by 黃映嘉

每個城市都有它迷人的一面,而在北埔老街巷弄中,看到它獨有的風景,就像穿梭在日本奈良、鐮倉的巷弄中,歷史把這些地方填滿了故事。   這裡是全台灣古蹟密度最高的地方,循著廟前街走,可以看見著名的「金廣福公館」及「天水堂」。廣場前聚集一群正在曬太陽的阿嬤與外勞,在過去,這裡可能看不到那麼悠閒的風貌。   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   金廣福公館至今已經一百七十多歲,曾經是多重功能公共館舍,舉凡銀行事務、國防、治安、生活必需品、發放薪水,通通都要來這邊處理,算是聚落最繁忙的中心。而一旁華麗燕尾造型的天水堂,目前為姜家私宅,旅客也只能從圍牆外窺見它的樣貌,卻依舊能感受到不凡的氣勢。   再度延著廟前街啟程,會遇見一棟洗石子立面的洋樓,主人為「新派」的姜氏,專門經營茶葉買賣,後來由於事業上的問題,與「老姜」天水堂之間擁有一段充滿恩怨情仇的故事。   不過,先不管過去的故事如何,「姜阿新洋樓」在北埔老街是獨樹一格的存在,一片紅磚黑灰瓦聚落中,西洋式的樓房建築十分特別,在當時專門用來接待國外客戶,堪稱高級私人招待所。   來到聚落信仰中心慈天宮前,可以發現廟前街將這整個區域做了明確的劃分。與慈天宫連成一線的包括:金廣福公館、天水堂、姜阿新洋樓,一路往南到了忠恕堂,在這之間形成了獨特的巷弄聚落,紅磚屋與彎曲小巷不離不棄,每個轉角都是風景。   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   巷弄中有家「水井茶堂」是姜瑞鵬校長故居,老宅建築與仿舊木製招牌,這麼有味道的地方,實在很難逃過旅客的眼睛。   走進「水井茶堂」門屋陳設是迷人的老派風格,看得出在主人用心維護下,透出的文藝氣息。在這裡可以悠閒的品茶,或是逛逛老屋尋找年代的痕跡,同時也有提供客家擂茶DIY體驗。   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   離開蜿蜒老聚落,轉向廟前街相對於慈天宮的那側,就是標準台灣老街風貌,販賣各式各樣當地特產,試吃的人、吆喝商品的人,組成北埔老街的另一種風貌。   「笠竹園」是老街上的招牌店家,店內販售的蒜香胡椒鴨更是一絕,使用天然胡椒、蒜頭、客家福菜,經過8小時醃製、3小時蒸製,才能完成這道十分入味的料理。其他老饕必點客家菜還有五行炒湯圓、薑絲大腸、梅干扣肉...等等,用道地客家味來為老聚落之旅增添口舌上的記憶,似乎更令人難以忘懷。   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)   (攝影:黃映嘉)       【浪漫台三線 延伸閱讀】 ●老屋前聽曲吃辦桌 客家庄的悠閒慢生活 ●舊時代文青聚集地 敬紙、惜字聖蹟亭 ●欣賞不同層次的綠 悠閒踩踏三坑客家庄    

專訪《八月》導演張大磊:從曉雷變大磊,金馬獎導演的電影人之路
2017-06-16 by 雀雀

金馬獎最佳影片《八月》終於在台上映了,來自內蒙的導演張大磊也赴台展開了兩週的電影之旅,並接受《上報》專訪暢談電影的大小事,其言語中透露著對電影人生命的獨到見解,引人深思。   就算打定主意,也要保留備案的可能性   在劇本初創時期,張大磊的想象中這就該是一部黑白片,不過因應潮流與考慮成本,《八月》是以數位拍攝,所以原檔案是彩色的,並沒有把可能性鎖死。只是電影開拍不久之後,更加確認黑白才是影片該呈現出來的形式,所以彩色這個選項從頭至尾都是備而不用的。   電影的自傳性成份   張大磊曾赴俄羅斯念電影,笑言自己離鄉之前是電影中的曉雷,而念完電影返鄉之後,自己就變成張大磊了,電影中的曉雷確實完全是講他小時候的事。《八月》故事中著墨很多他與父親的相處點滴,並把一份溫暖的父愛刻畫得動人有神采。那麼,張晨所飾演的爸爸是否也是張爸爸的樣子?張大磊卻笑說不是。他真正的父親,是沈默寡言,極不懂得表達的,電影本身只是導演把自己心中對於爸爸的感情表達出來的作品。   《八月》劇照(前景娛樂提供)   爸爸出錢,幫兒子拍電影   張父來自於內蒙古電影製片廠,這使得張大磊本身就是的電影世家之子。在得到金馬獎最佳影片那期間,張大磊喜獲麟兒,問他會不會也讓兒子走上電影人之路?導演說隨他吧。《八月》是由張父幫忙出資拍攝完成,導演卻表示「他的身份是我父親,不是製片」原因來自於為了這部電影,張大磊可說是從2008年到2015年都被困住,張父眼看老這樣下去不是辦法,才投了錢給兒子說「你趕緊拍完吧,拍完如果真的不適合走電影這條路就趁早離開」。父親出錢,給兒子拍了一部關於父親的電影,也算是一場超值的投資。   音樂是空氣,電影是情人   張大磊年輕時的夢想是音樂而非電影。當初甚至因為太過喜歡搖滾樂而輟學,也因為搖滾樂而離開家鄉,前往俄羅斯唸書。但等到真的碰觸到音樂教育,卻發現正統的音樂教育與創作的學習過程特別讓人感到壓抑,不斷地重複練習也因機械化而越漸無趣,做一個「音樂人」完全不是他本來想像的那樣,與音樂太過緊密時就像是兩個太熟的人天天膩在一起一樣,會煩。反而是電影不用這樣,與電影,張大磊自覺可以保持在一個若即若離的情人狀態,反而比較舒服。而《八月》就是可以呼應導演對於電影的人生態度。音樂是空氣,用以餵養張大磊的靈魂,可以不用研究它,但不能沒有。可電影只是個情人,隨時可以離開。   《八月》導演張大磊(攝影:雀雀)   金馬獎鍍金之後的電影計畫   在《八月》之後,這位來自中國的八〇後年輕新導演驟然得到了華語影壇的全面性關注,半年來,是否重大地調整了自己的電影人生計畫?張大磊雲淡風輕地說,老樣子,不喜歡就不做。至於在成名之前常做的婚禮攝影,反而是讓他念念不忘,超想做的事。他甚至廣大告知親朋好友,身邊有誰結婚,一定要找他去拍。認為婚攝就像是日常習作一樣,況且答應了婚攝的話,就是一定要做完,可以矯正自己太容易放懶的習慣,是保持狀態最佳處方,而他也發自內心,真正喜歡。   至於電影長片的拍攝計畫,除了《八月》續集有答應等男主角孔維一長大所以先擱著之外,會先動工的是《藍色列車》,講述一群魯蛇聚在一起互相成全的公路電影,劇情絕對會比《八月》更明朗而通俗。(文/雀雀 cheercut.com )   【作者簡介】 雀雀 影評修行者,來自台南,本名簡盈柔。元智資傳、交大建築所畢,現為兩個孩子的媽。曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影節媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客,文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。   【延伸閱讀】 ●【專訪】《八月》:這是今年FIRST影展的最大遺珠 ●《八月》金馬「神壇」奪3獎 導演張大磊師法台灣新浪潮 ●金馬獎,為什麼需要雅量?

帶你走進殭屍世界 熱門美劇《陰屍路》將推出虛擬實境遊戲
2017-06-16 by 文子齊黃衍方

勞勃柯克曼(Robert Kirkman)與大衛阿爾伯特(Dave Alpert)旗下的複合娛樂公司「Skybound Entertainment」將與影視製作公司「Skydance」合作開發《陰屍路》的虛擬實境遊戲,這兩家公司於本週三洛杉磯E3遊戲展上公布這項訊息。   第一款遊戲有可能在2018年上市,目標是要讓人流下深刻的印象,Skybound互動部門主席丹莫瑞(Dan Murray)在本週接受《綜藝報》(Variety)採訪時表示:「我們的目標是提供一些很棒的東西。」   Skybound以《陰屍路》系列漫畫和改編劇集而聞名,丹莫瑞表示,他們已經計畫跨足虛擬實境領域有好一段時間了。「我們很有耐心,」他說:「我們等到最好的時機再下手。」他們決定跟Skydance合作,是因為他們對這款產品的觀點。「他們有非常原創的想法。」   「《陰屍路》是一個完美的IP(知識產權)。」Skydance互動部門主席彼得阿克曼這麼說(Peter Akeman)。   丹莫瑞表示,在《陰屍路》的虛擬實境遊戲裡當然會有殭屍,但它們不會是主角,殭屍只是故事背景,真正的重點還是人類,虛擬實境將能提供玩家一個非常毛骨悚然的情境,讓他們可以完全沉浸在遊戲裡。   雖然還不確定這款遊戲會在哪些平台上架,阿克曼表示,他們的目標是將這款遊戲引進所有的高端系統,包含Oculus Rift、HTC Vive、Playstation VR。「我們為虛擬實境裡的深度互動感到雀躍。」   儘管目前頭戴裝置的銷售不如預期,但阿克曼還是對虛擬實境的前景抱持著樂觀的態度。「今年我們看到了一股強烈的商業利益,」他說:「我們受到現在所看到的情況鼓舞。」PlayStation VR的頭戴裝置已經賣出超過一百萬套。「索尼的平台將會改變遊戲規則。」阿克曼這麼說。   【延伸閱讀】 ●HTC證實!VIVE成為APPLE虛擬實境系統合作夥伴 ●2019年VR虛擬實境使用人數可望達到1700萬 ●《陰屍路》風潮吹進中東 黎巴嫩將推出阿拉伯世界第一部殭屍影集   【熱門影片推薦】 ●協助倫敦大樓火災受災戶 民眾踴躍捐贈物資 ●共和黨黨鞭遇襲 兇嫌曾發表反川普言論 ●911博物館 睹物思人向前看

世界14個美食節 CNN帶你探索當地美味(下)
2017-06-16 by 文子齊

8.普丁節(加拿大 渥太華)   普丁就是肉汁奶酪薯條,這個節日會舉辦三天,搭配著食物攤販、音樂季來享受。   五月中舉辦的普丁節不但提供最傳統的普丁,還有許多國際口味,例如泰式普丁、奶油烤雞普丁等,當然熱量最高的是用培根包著薯條下去油炸的普丁。   每個參加節慶的人都手舞足蹈,都享用著好吃的薯條已經美味的啤酒,動脈硬化什麼的就暫時先別管吧!   (圖片來源:Will)     9.栗子節(法國 阿爾代什省)   阿爾代什省是全法國最大的栗子產地,多達62種口味。栗子在阿爾代什當地是非常重要的食材,不管是日常菜、湯頭甚至是奶油酥餅都會有栗子的存在。   新鮮的栗子售出後,會被製作成糖漬栗子,是法國釀製酒的材料。   (圖片來源:CNN )     10.端午節   農曆五月中的端午節,是華人的傳統,粽子是用糯米及其他食物包在竹葉裡而成的。   在台灣、香港和澳門,端午節是國慶假期。目前端午節最壯觀的景象是划龍舟比賽,這個比賽非常受歡迎。   (圖片來源:Choo Yut Shing)     11.國際櫻桃節(密西根 特拉弗斯城)   在1852年,長老會教徒在密西根特拉弗斯城種下櫻桃樹之後,這裡就充滿了櫻桃。奇蹟似的,櫻桃樹竟然挺過了嚴寒的冬天並且茂密的生長。   而特拉弗斯城至今在美國的櫻桃產量佔了四分之三。來這裡的遊客可以去櫻桃國際機場、住在櫻桃旅館、看直排輪隊比賽。   看到城鎮對於櫻桃的狂熱之後,對於七月舉辦的櫻桃節或許就不會那麼驚訝了,節日有 吐櫻桃核比賽、櫻桃烘焙大賽、選拔櫻桃女王。   (圖片來源:jc_nyc)     12.披薩節(義大利 那不勒斯)   九月一星期的晚上,那不勒斯瞬間變成披薩狂歡城,每次都有50萬遊客,消費超過10萬個披薩。   那不勒斯最好吃的披薩店提供五十多種歷史口味,包括經典雛菊、義式番茄醬。   世界披薩製作錦標賽最有吸引力的地方就是可以在維蘇威火山下品嚐熱騰騰的披薩。   (圖片來源:Olof Werngren)     13.素食節(泰國 普吉島)   為期九天的素食節,目的是要讓身體排毒,整個節日最高潮的地方就是赤腳走在熱煤炭上、用熱油沖身體。那些人似乎不怎麼怕痛,就好像是有神明保護一樣。   雖然是素食節,但餐廳還是會提供葷食給不想吃素的人,只是那些肉是用黃豆來代替蛋白質做成的。   (圖片來源:CNN )     14.鯡魚節(丹麥 荷韋德珊迪)   每年四月,霍爾斯特布羅狹灣都可以看到鯡魚,並且看趴們在水域裡產卵。將整個斯堪地那維亞的釣魚者吸引到了Hvide Sande,有垂釣者就有比賽,鯡魚節就這麼出現了。   被捕獲上來的鯡魚,通常醃製或油炸成魚排,有耐心的觀眾可以去試著釣魚或選擇在一旁觀看。   還有一樣,這個節日會展示最新防水的戶外服裝。   (圖片來源:swedennewyork)     【延伸閱讀】 ●世界14個美食節 CNN帶你探索當地美味(上) ●【嫻子遊泰國】大啖海鮮!Summer Street海鮮拼盤燒烤快餐車 ●老屋前聽曲吃辦桌 客家庄的悠閒慢生活

共有 2178 筆資料
« 12345678910»
回頂端