不只是可愛 專訪卡莉怪妞創意監督 Steve Nakamura

傅莞淇 2017年08月12日 18:06:00

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區內。(攝影:李隆揆)

回顧日本歌手「卡莉怪妞」(Kyary Pamyu Pamyu)5年專輯設計的「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」海外首站12日於台北華山開展。5年間擔任卡莉專輯創意監督的中村(Steve Nakamura)11日於台北展場表示,卡莉並不只有「可愛」的一面,希望透過展覽的諸多作品讓年輕世代了解,「你也可以有點奇怪、有點有趣,不需要只是可愛。」

 


藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區內。(攝影:李隆揆)

 

「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」2016年12月在日本原宿展出的9天間,吸引萬人觀展。8月12日至10月1日的台北展期是海外首展,策展人中村也親身飛抵台北宣傳展覽與厚達272頁的同名作品集。

 

中村向台北觀眾們解釋,展覽以2011-2016年間卡莉18件專輯設計為主軸,展品包括了唱片封面設計、內附小冊與海報,攝影時卡莉所穿著的服裝、髮型設計,中村的設計筆記與草圖、靈感來源,以及為展覽所做的幾件互動裝置作品。另有數件臉部挖空的造型攝影板是專為台北展所做的。

 

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA與攝影板互動。(攝影:李隆揆)

 

工作人員示範展內互動裝置。(攝影:李隆揆)

 

中村於1973年生於美國洛杉磯,畢業於英國中央聖馬丁(CSM)藝術與設計學院,2001年以來主要在東京活動。他在卡莉怪妞2011年出道後的5年間擔任其專輯設計總監,2016年彙整為展覽及作品集。2015年起,中村負責原宿代表性百貨公司「Laforet Harajuku」年度廣告視覺設計,其他知名合作對象還包括NIKE及PARCO。以食物為主題的個人攝影集《NEARLY ETERNAL》於2016年發行。

 

STEVE NAKAMURA接受訪問。(攝影:李隆揆)

 

中村表示,此展覽與作品集皆由5周年紀念催生,兩者的切入點稍有不同。《KYARY PAMYU PAMYU ARTWORKS 2011-2016》內容有較多文字描述,以及一些概念性的陳述。「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」則是放大呈現原本尺寸較小的CD封面影像,建構一個立體的視覺性體驗。但同樣都展現了這些作品如何開始、如何發展的歷程。由於時間急迫,策展時間只有2個月,書中文字更只在2周內寫完。

 

中村與卡莉的合作步調也總是非常地快,每幅專輯封面大約只在2周內完成。「我先拿到曲子,有時候我會聽(笑)...我大概有幾天構思點子,不超過1周吧。然後我把計畫交給卡莉,通常我只會提出一個想法。她從來沒有完全拒絕過,非常地開放。」中村描述,「等她同意後,我會向髮型師、造型師、攝影師等人解釋我的規劃。然後我們大約有1周時間完成,整個過程的步調是非常快的。」

 


KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。(攝影:李隆揆)

 

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區內。(攝影:李隆揆)

 

「也因此,許多部分是即興的創作。」中村表示,「我想這也是這些作品的一種氛圍。」出生、成長於美國的中村比較自己創作卡莉專輯封面的做法,與日本圖像與攝影設計文化時表示,「(在日本)許多人是設計好一個草稿,然後完全照著草稿去拍攝。我不覺得這樣做是有趣的。」

 

「我的做法是,我會做一個可行的計畫。但也保留一些超乎預期的元素出現的空間。」中村表示,他總是試著在卡莉的作品中帶入新的元素,例如與原宿女孩看似毫不相關的中世紀城堡,以及其他個人生活的經歷,「我試著做出超乎預期的作品。有時候我也不知道成品會是什麼模樣,這也會讓我緊張,但是好的(緊張)方式。」

 

「我就像是電影導演。我創造一個故事,一個場景,一個環境。卡莉是其中的女主角,她用自己的方式演出這個故事。」中村表示,「即興是可以的,粗略(rough)也是可以的,不一定必須要是完美的。」

 


KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。(攝影:李隆揆)

 


小卡莉人偶也現身展區。(攝影:李隆揆)

 

「我不喜歡人們說她可愛」

 

模特兒出身的卡莉怪妞於2011年發行首張單曲《PON PON PON》,是少數以日文演唱但獲得國際性知名度的日本歌手。她的造型風格被視為體現了日本「可愛」感與原宿的街頭時尚,但中村表示在與她合作期間,「很早就突破了可愛的概念。」

 

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。(攝影:李隆揆)

 

「我個人並不喜歡大家說她可愛。」中村表示,「因為她不只是可愛,這也是她與眾不同之處。可愛只是她的一個基本面向,但她也有點奇怪,有著與眾不同的觀點。」

 

要描述這5年來的合作作品,中村也回到這一點,「不只是可愛而已。」有些是「可愛而醜陋」、有些是「可愛而可怕」,中村說,「我並不特別喜歡分類化事物,這麼做會讓人變得懶惰...我覺得無法被歸結是比較有趣的。」

 

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。(攝影:李隆揆)

 

回顧與卡莉的長期共事,中村表示原先不相識的兩人是在一次次的合作中建立起信任基礎,「如果一開始沒有成功,我想大概很難維持這麼久的合作關係。」到了後期,更困難的成為持續突破人們期望的壓力,「人們都期待看見新的東西。」與同一名表演藝術者合作這麼久,「如果你想一想的話,這事實上是更困難的。」

 

最為認同原宿的混合性與實驗感

 

STEVE NAKAMURA接受訪問。(攝影:李隆揆)

 

職涯與原宿似乎特別有緣的中村表示,他特別喜歡原宿混合不同文化、不同社群的性質,「非常具有實驗性。」他解釋,原宿是精品時尚大街表參道、澀谷、與傳統年輕服飾店家的交匯之處,也同時呈現出至少3種文化的影響。

 

「你可以在這裡看見穿著80年代復古裝扮、但融入英國風格的年輕人,或是將日本風格與時尚精品、街頭品牌互相搭配的人,這些都是我認為的原宿文化的呈現。」中村說,「像是我自己在美國長大,但現在住在日本。這種文化的混合感讓我相當有共鳴。」

 

只在台北短短停留3天的中村表示,雖然此行所見不多,但相當喜歡台北,尤其是人們與食物,「我覺得這兩個是最重要的(笑)。」他也提到,台灣與日本都是島國,在地理孤立上,保存了許多傳統的東西,但也持續追求新潮,「這種新與舊混合的模樣是很像的。」

 

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區外。(攝影:李隆揆)

 

配合拍攝多張照片的STEVE NAKAMURA最後也要求拍攝《上報》攝影記者與展品互動的照片。(攝影:STEVE NAKAMURA)

 

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016

展覽期間:2017年8月12日(六)- 10月1日(日)
展出地點:華山1914文化創意產業園區 東3烏梅酒廠
開放時間:一~四 11:00-18:00  最晚入場時間 17:30
     五~日 11:00-19:00  最晚入場時間 18:30
票價:預售票180元、全票200元

 

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