接續展覽《前山》，謝牧岐7月開展的關渡美術館個展名稱《忘山》是藝術家謝牧岐透過重溫習畫之初「臨摹」經典的過程，以台灣藝術史許多前輩畫家曾經描繪的著名山脈「觀音山」及淡水周邊景致為主題所創作的系列作品。

謝牧岐：「我希望我在繪畫狀態也可以很自在、很悠閒，我就用比較無厘頭的方式去把它做成一個場景。」

謝牧岐用自己的繪畫方式，轉化前輩藝術家畫布上的筆觸及記憶。在〈悠閒的芭蕉園〉中，謝牧岐挪用陳進〈悠閒〉裡的人物、搬來廖繼春〈有香蕉樹的院子〉的芭蕉，再將陳澄波〈淡水高爾夫球場〉的旗桿放置在背景。這樣的行動背後，是向前輩畫家致敬？謝牧岐表示，比較像是在對話：「我看每個人的筆觸、色彩、構圖，覺得都有點不太一樣。陳澄波的畫是非常自由奔放的，比較野一點，我會採他筆觸的輪廓去做描繪。與我原先的繪畫風格有所不同，在那之間有拉扯」。

〈悠閒的芭蕉園〉在元素拼貼上頗為互融，同時演繹出台灣藝術史的斷裂破碎。沿著前輩藝術家筆法再詮釋台灣自然風貌，而不只是遙望遠方，是傳承也是自我的展露。

 
〈回到香蕉國〉以大比例的左手、右手，表現作者心底想要觸摸畫作的想望；〈觀音山、滬尾教堂、一朵雲〉在色彩上隱約可以看出謝牧岐取法廖繼春創作的痕跡：粉紅色天空、藍色的山，前景房屋以高彩度色彩表現；而〈忘山〉則是藝術家觀察自己多以交疊、穿透一層層鋪上去的創作方式，特意以Photoshop的橡皮擦功能，營造直接抹掉的「剪法」畫法，近看是加上去的，遠看好像是剪掉的。

關於作品〈觀音山的背後002〉、〈觀音山的背後003〉，謝牧岐解釋，「我辦了兩次展覽都在探求觀音山背後有什麼東西。其實觀音山的背後只是一張畫布而已。算是幽默一下吧。」

 
「其實他們的時空背景離我們不遠，還沒有超過一百年」，從風景到人物，謝牧岐提著畫筆親走一遭拉近自己與前輩藝術家的距離，你是否也能從時空交錯的畫作當中，找尋到前輩畫家的身影呢？

*全文授權自非池中藝術網

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