科索沃DOKUFEST國際影展，全名為「DokuFest: International Documentary and Short Film Festival」，以紀錄片和短片放映為主，週邊還有多不可數的各種工作坊與各式活動。邁入第十六屆的DokuFest是歐洲南部的巴爾幹半島地區規模最大、最富盛名的國際影展。

本週延續上週專欄，帶來TIDF策展人於科索沃DOKUFEST國際影展的觀察筆記（中篇）。

「未來」做為主題

第十六屆DokuFest以「未來（Future）」作為主題，為了迎接影展的來臨，團隊在山上碉堡架設「Future My Love」的燈飾，入夜後只要抬頭一看，影展的標語就在夜空輝映。

每屆影展的主題皆不同，過去曾有「Change Don’t Hide」、「Migration」、「Breaking Borders」等等。影展團隊會趁著假期一起去旅行或露營幾天，一起進行腦力激盪，反思這一年來的經驗和感受。今年的「未來」某種程度上反映了全球與歐洲陸續發生的各種衝突與危機，也希望獻給科索沃的年輕人們，特別是科索沃有百分之六十以上的人口為35歲以下的年輕人，這些人正是國家的未來。

開幕典禮在著名地標影院Lumbardhi露天進行，燈光暗下後，只見一位主講人穿著寬大的灰色西裝走上舞台，陰暗的綠光籠罩在他身上，接著他開始宣讀：「現在，我們來到了2101年，在普里茲倫發現了地球的最後一塊鈷，影展也進入第120屆，觀眾擴及了全宇宙，而DokuFest終於不用再為預算而苦惱（全場歡呼）...」

這場來自未來的獨白秀結束後，隨即就是開幕片—搖滾樂團Talking Heads的演唱會經典電影《Stop Making Sense》（1984）放映，致詞者身著的灰色西裝正是向主唱David Byrne致敬。到了第二首歌時，全場觀眾已開始鼓譟並衝到台前歡叫跳舞，也為電影裡的樂手們鼓掌。這個時刻，彷彿也宣告了現在就是過去，而現在也是未來，時空被巧妙地接合在一起。

別出心裁的開幕頗得人心，沒有官員上台，沒有冗長的致詞，卻打開了人們對未來的想像。在普里茲倫也隨處可見人們身上的影展T恤與路邊標語，上頭寫著：「Future Is Not Dead, Future Is My Love.」

本屆的焦點影人Travis Wilkerson也為影展量身打造一支片頭預告，這位以「政治性」著名的美國獨立電影導演，運用了日本導演小川紳介的1970年代經典紀錄片「三里塚抗爭」系列中的群眾與警察對峙並敲打器具丟擲石塊的片段，黑白的影片加上和部分鮮豔色彩，形成強烈對比；而在三里塚事件時，也有青年自衛隊對員自殺，成為抗爭中揮之不去的痛。伴隨著抗爭的叫囂聲，這則預告畫面上寫著：「The Future Is Struggle. The Struggle Is Beautiful. The Future Is Beautiful. Future Is Not Dead. Future Is My Love.」再次深化了「未來」的論述。

節目單元

日益擴大的DokuFest共有六個競賽項目，「巴爾幹競賽（Balkan Dox）」擺在第一，之後有國際競賽、人權競賽、綠色競賽、國際短片競賽、國家競賽等等。此行我受邀擔任「國際競賽」評審，與四位來自葡萄牙、紐西蘭、墨西哥、美國的評審同事組成評審團，共必須看12部長片與12部短片，並給出長片與短片首獎各一，背景、文化和品味的差異，使得評審會議產生激烈辯論。

最終，短片首獎給了《If Only There Were Peace》，這是一部關於難民劇情片拍攝實況的側拍影片，透過鏡頭，我們看到劇情片導演是如何安排衝突的殺戮、難民的處境、悲傷的氛圍、死亡的消息、煽情的人性，而當導演要求飾演母親的素人女演員必須說出台詞「如果真有和平」時，女演員卻頻頻出錯，一直重來，就是無法由衷地說出這句話，而這個段落簡直是影片的魔幻時刻。最後，這部劇情片沒有拍完，也意味著紀錄短片雖然諷刺批判並帶點詭異，但卻穿透了當下「難民」這個議題的表面，直達深裡。

長片首獎由Joshua Bonnetta和J.P. Sniadecki（史杰鵬）合導的《El Mar La Mar》獲得，影片聚焦在美國與墨西哥邊界最危險的索諾拉沙漠（The Sonoran Desert），得獎理由為：「導演們以16mm膠卷凝視時間與這片沙漠地景，人煙絕少出現在畫面但卻存在於聲音之中，如此豐富的隱喻讓所有事物變得可見，一如影響我們日常生活的一切元素。地理的、意識形態的、政治的面向也慢慢從宛如旅程般的電影敘事中流洩出來。創作誠懇的《El Mar La Mar》在當代脈絡下，是一首美麗的詩歌，同時也是一則強而有力的政治聲明。」

評審特別推薦則頒給長片《69 Mins of 86 Days》，導演以全然旁觀的角度跟拍一個在逃難旅程上的中產難民家庭，並特別將視角拉低，僅是專注凝視家中的三歲小女孩。在這86天的旅程中，他們輾轉在多個國家的難民營停留，長途奔波只為了和祖父母團聚，比起專家分析或戰爭畫面，小女孩的童言童語顯得如此純真珍貴，甚至成為家人支撐下去的力量，也讓這部影片顯得安靜且獨特，看似絕少外部資訊，卻透過小女孩在旅程中的種種反應，以童稚天真對比出現實殘酷，帶出歐洲當今的現況。絕佳的導演視角和高超的攝影，讓影片充滿感人力量。

DokuFest維持一貫的開放與輕鬆，讓評審們決定所有的討論方式和獎項，就算要增設獎項也是被允許的。像是在國際短片部份，所有評審決議給出兩個首獎，影展完全不介意也不擔心，並開玩笑表示不會把DokuFest的石頭獎（Stone Award）剖成兩半，而會再給出一個用普里茲倫的千年石頭打造而成的酷炫獎座。

在節目單元部分，綠色競賽和「北歐特輯」單元都是由北歐駐科索沃使館贊助，人權競賽則由德國駐科使館贊助，「虛擬實境電影」（VR Cinema）由在地電信業者贊助；DokuFest也和兩個影展單位合作，包括了美國紀錄片影展（AmDocs）和墨西哥紀錄片影展（DocsMX），推出北美和南美紀錄片，共同呈現「美洲紀錄片連線」；頗富政治意味的單元「獨立映照」（Reflections on Sovereignty）則以英國脫歐、科索沃獨立、加拿大原住民抗爭為三個章節，放映多部影片討論獨立與主權；再包括以虛實混種紀錄片為主的「Fake It So Real」，動畫短片的「DokuKids」，以及英國前衛導演John Smith的回顧展，美國導演Travis Wilkerson的專題等等。本屆單元總數多達21個，不僅可看出DokuFest有強大的國際夥伴後援，單元之間也多元跨度，直橫交織出豐富的影展圖像。（文╱林木材）

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw