科索沃DOKUFEST國際影展，全名為「DokuFest: International Documentary and Short Film Festival」，以紀錄片和短片放映為主，週邊還有多不可數的各種工作坊與各式活動。邁入第十六屆的DokuFest是歐洲南部的巴爾幹半島地區規模最大、最富盛名的國際影展。

本週延續前兩週專欄，帶來TIDF策展人於科索沃DOKUFEST國際影展的觀察筆記最終篇。

進擊的工作坊

除了電影放映座談與音樂表演外，DokuFest也安排了多場「現場電影（Live Cinema）」，像是電影人Vincent Moon與音樂家Priscilla Telmon和Agon Shporta的共同創作，他們以攝影機捕捉來到普里茲倫後的風景與見聞，經過簡單的剪接後即上場表演，取代彩排的是完全的音樂即興，景框之外的鋼琴與打擊樂，加上景框內的城市環境音，音樂與影像展開層層對話，成為入夜後山上碉堡的唯一亮點，在涼爽的山風吹拂下，觀眾們如癡如醉地享受這一幅城市風情畫。

此外，琳瑯滿目的工作坊，成為一個個具體實踐的計畫，包括給兒童參加的動畫與芭蕾舞工作坊，給電影專業者的電影媒體工作坊，以及給年輕人（16至25歲）參加的美術館策展工作坊和街頭藝術（Street Art）工作坊。

街頭藝術工作坊屬於DokuPhoto項目，此次和巴爾幹半島上最大的攝影博物館Marubi National Museum合作，Marubi位於阿爾巴尼亞的斯庫台（Shkodër），創立於1970年，館內收藏了超過50萬張照片，包括了1858年攝影術剛進到阿爾巴尼亞的紀錄，近年也陸續數位化並公開許多歷史照片開放使用。

藝術家展開為期兩天的工作坊，第一天先是以塗鴉次文化的互動為題授課，第二天則開始從Marubi所提供的照片中挑選圖樣並製作大型輸出，然後研究普里茲倫的城市地點，要為這座古城妝點新裝。於是，年輕人們開始剪裁大量照片，到各個地點角落黏貼上這些肖像照片，走在某個不經意的街角，很可能就會與「歷史」相遇，改變了整個城市以觀光為導向的趨勢，為市容加入了更多藝術文化氣息。

在影展結束的前一天，DoukuFest也與Marubi合辦了一場光雕投影（video mapping）展覽。藝術家將照片重新編排和調色，隔著河流投影到對岸的高聳建築物，並量身打造光影效果，讓這些歷史照片再次「活」了起來，穿梭在街道上的群眾無不仰頭眺望，這既是一場戶外展覽，也是另一種向現實進擊的「現場電影」。

顛覆貧困

策展人Veton Nurkollari在訪談中提到，今年在影展期間，他看到了好多人的笑容，甚至更勝過往，每年他總會希望影展規模能再小一點，工作人員不用那麼辛苦，但最後規模卻仍越來越大，因為有太多有趣且想做的事。

然而，對這個歐洲最貧窮的國家來說，或者對他來說，影展預算的不穩定永遠是最困擾的事。雖然已爭取到Pro Credit銀行連續13年的贊助，還有許多歐盟基金、外館、企業的支持，但他們總認為地方政府應該多贊助一些，畢竟這是一個屬於普里茲倫的重要節慶。

DokuFest每年的預算大概在30萬歐元（約1,100萬台幣）左右，但地方政府只補助了1萬歐元（約36萬），金額的多寡某種程度上也反映了官方對此活動的重視程度。DokuFest曾揣想，是否政府官員不曉得影展的重要性或影展在做什麼？也曾邀請官員來參加活動，但最終仍不了了之，甚至曾委託金融公司對DokuFest進行分析，評估影展對當地帶來多少經濟效益，答案是驚人的400萬至500萬歐元（約1億4,000至1億5,000萬台幣），餐廳、酒吧、交通、紀念品等等都是消費的一環，希望從經濟層面藉此說服政府，但政治的變動性、貪汙、輕忽藝文等等問題，都使得官員的承諾變得不可盡信。

除了舉辦DokuFest之外，團隊也在一年之間執行各種推廣和教育計畫，說明了影展並非只是煙火式的活動，連帶進行更多扎根和灑種的工作。從影展工作人員的年輕化，可看出DokuFest已經成功博得年輕人的認同感，這也是一個屬於「未來世代」的影展。

在預算限制下，DokuFest發展出自成一套的志工系統，Veton與部分團隊成員，早期有四、五年的時間也是以志工身分無償籌辦影展，如今DokuFest每年約有700位來自科索沃各地的年輕志工報名，經過徵選後留下約150名菁英，負責販賣商品、接待工作、管理戲院、活動執行、協助放映等工作，一方面對他們來說是學習的好機會，另一方面也為影展帶來源源不絕的正能量。像是來機場接機的小男生年僅17歲，而擔任評審接待統籌Ilir MEMAJ，四年前第一次以志工身分參加影展，如今他升上大四，已能獨當一面負責所有評審的行程與接待。

面對志工，Veton認為必須小心翼翼地呵護他們，特別是科索沃因為政治的關係，出國需要複雜的簽證流程，年輕人並沒有在歐洲自由旅行的權利（歐洲各國可免簽進入，但科索沃無法免簽進入歐洲其他國家），國內也沒有鐵路，參與影展能接觸到世界各國的影片與影人，就成為重要的文化交流經驗。DokuFest也在細節上去爭取志工們對地方、對影展的認同歸屬，像是透過「志工限定」的影展T恤，影展結束後所有志工的烤肉派對與大合照，照亮心中的榮耀感。

或許可以說，DokuFest令人欽佩之處，就在於面對種種限制時，總能無畏地去創造新的可能，影展也同樣關懷在地、關懷未來。這種顛覆貧困的精神，不只體現在節目與活動的策劃上，也隱含在各種執行的細節裡，讓人深深感動。

在頒獎典禮後，緊接著放映閉幕片，是焦點影人Travis Wilkerson的新作《Did You Wonder Who Fired the Gun?》。他也到台上致詞並說道：「DokuFest是一個有膽識、有勇氣、願意挑戰危險的影展，而這正是現今影展最缺乏的質地。」

九天的影展旅程，就在DokuNights的告別音樂會後告一段落。但這場「秀」並沒有結束，DokuFest宣佈從即日起，他們將發起群眾募資，投入古老戲院Lumbardhi的復興計畫。Lumbardhi建立於1948年，曾是普里茲倫最重要的娛樂場所，承載了許多人一生中最美妙的回憶，但在戰後就停止營業，僅在影展期間臨時使用，這個計畫希望能為戲院重新整修，甚至添購DCP放映設備，以新面貌再次問世，成為未來的新天堂樂園。

而在關於「未來」的論述上，DokuFest還有一句：「Future Is Here, Give Me Back My Future, I’m So Future.」（文╱林木材）

DokuFest官方網站：http://dokufest.com
古老戲院Lumbardhi的復興計畫：https://kosovaideas.com/campaign/detail/343

【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw