第60屆德國萊比錫紀錄片暨動畫影展（以下簡稱DOK Leipzig）於今年10月30日至11月5日舉行。DOK Leipzig是目前全世界最古老、歐洲第二大的紀錄片影展，也是德語區規模最大、最重要的紀錄片及動畫展演活動。

位處德國東邊的萊比錫，是中歐鐵路的重要樞紐，因古典音樂史上著名的三位作曲家巴哈、孟德爾頌、舒曼皆曾定居在此，更享有「音樂之都」的美譽。在政治上，作為前東德的第二大城市，萊比錫也是1989年為了抗議東德政府的威權控制，而由民眾自發開展的和平示威活動「週一抗議」（Montagsdemonstrationen）的發祥地，對推倒柏林圍牆、促進兩德統一有關鍵性的貢獻。

午夜時分的游擊放映，把膠卷藏進行李箱偷渡邊界、影人下榻的旅館被秘密警察裝滿竊聽器......回望這漫長的一甲子歲月，DOK Leipzig見證了冷戰時期詭譎氣氛、東德政府的威權控制，以及圍牆推倒後的政經轉變，自有說不完的傳奇故事。而曾經的政治力介入，雖如鐐銬般限制了DOK Leipzig的自主，帶來斑斑傷痕；然而，以「和平」作為核心信念，努力鑽出自由空間，並持續以節目回應政治，也造就了DOK Leipzig跨時代、跨地區、跨意識形態，至今仍難以取代的獨特地位與重要影響力。

故事從1955年說起，西德記者暨影評Ludwig Thomés偕同東德電影會社（the East German Filmmakers Club）創立了DOK Leipzig（當時名為1st All-German Leipzig Festival of Cultural and Documentary Films），期許影展能夠促進東西兩德紀錄片的良善交流。

但是很快的，這個東德第一個獨立影展才剛起步兩年，就因其自由立場遭受東德媒體嚴厲批評與政治力干預，使得1957到1959年連續三屆都被強制喊停。後來，東德政府意識到影展作為展映與交流平台，或許是一個最佳時機，讓他們有機會向世界各國展示年輕社會主義國家的開放態度，因而提供經費並暫時容忍影展的自由立場，讓影展以「萊比錫國際紀錄片和短片週」（International Leipzig Documentary and Short Film Week）的名稱在1960年復辦。

秋天，來自全世界的重要導演和影片都被邀請到萊比錫展映，像是荷蘭導演伊文思（Joris Ivens）、法國導演克里斯馬克（Chris Marker）的作品就獲得非常熱烈的迴響，東德德發（DEFA）製片廠的年輕創作者們，也把握機會與國際影人互動。1962年，影展甚至獲得畢卡索的同意，將其為1947世界和平大會（Paris World Peace Congress）所設計的白鴿用來作為影展標誌，更喊出「 Films of the world—For world peace!（為和平而拍）」的口號，DOK Leipzig於當時可說是最重要的紀錄片交流平台。

然而，隨著柏林圍牆的興建，與日趨緊縮的言論自由，東德政府開始無法容忍影展的自由風氣，責怪影展沒有善盡推廣「社會主義世界觀」的職責，甚至批評他們過於迎合西方影人。政府的手如同鐐銬般，開始緊緊纏繞住影展，更加嚴密地干預影展各項舉措。例如，不僅要求影展必須放映歌頌社會主義國家、控訴帝國主義侵略者不人道行為的影片，甚至要求策展人定期向他們報告策展進度，所有影人簽證需全數送交國家安全部（Stasi），秘密警察更藏身於影展團隊或觀眾之間。

不過，策展團隊並不甘於僅作為政府意識形態的傳聲筒，像是拔河一樣，他們時而需要配合政府，卻也把握機會嘗試在既定的框架下，選映來自西方、同樣具政治性的作品，拉出更普世、更寬廣的關懷。像是1965年，便規劃了「反法西斯電影」的回顧專題以回應二戰終戰20週年，許多談及越戰、拉丁美洲軍事獨裁，或是來自第三世界國家的重要作品，也都有機會受邀至DOK Leipzig播映。在1966年的開幕式上，影展除了聲明「沒有任何有責任感的電影創作者會對越南漠不關心」外，更舉辦了「為越南人民捐血」的活動。

而每一屆影展策劃的國家╱導演的回顧專題，也為觀眾帶來更多元的紀錄片創作與世界樣貌，像是1976年和1988年，就介紹日本和印度兩個亞洲國家的紀錄片，而蘇聯知名的戰地攝影師及紀錄片導演Roman Karmen、荷蘭導演伊文思（Joris Ivens）也曾是影展的焦點導演。

DOK Leipzig也在鐐銬之下努力伸展自身，冒著風險、想盡辦法擠出一點又一點的自由空間。例如，特別租借小型的放映廳以躲避審查，或是將一些較具爭議性的敏感影片，拉到午夜或是星期天早上八點放映。對當時的觀眾——特別是來自蘇聯的觀眾來說，一年一度的DOK Leipzig雖然只有短短一週，卻是能夠讓他們看見世界各地精彩作品的難得時刻，因為這些國際影片幾乎不可能在一般戲院和電視上放映，所以影展經常一票難求。

曾經，涉及1968年捷克斯洛伐克「布拉格之春運動」或是1981-82波蘭團結工聯的紀錄片，皆曾被政府嚴禁於DOK Leipzig曝光，但隨著整個政治氛圍的轉變，自80年代起，在如捷克、波蘭等東歐國家或是DEFA的紀錄片中，皆可看到題材的轉向，越來越多批評或暗諷蘇聯的作品出現，DOK Leipzig的選片便反應出這樣的趨勢，像是1987年就放映了與車諾比核災有關的紀錄片。

1988年DOK Leipzig的銀鴿獎頒給了女導演赫爾克．米塞維茲（Helke MISSELWITZ）的《冬日再見》（After Winter Comes Spring）。赫爾克走訪東德各地，記錄女性勞動者在共產主義制度下的矛盾與苦痛。這樣的作品在過去不僅不可能被播映，更沒有獲獎的可能，顯示改變的大勢已來到。

隨著柏林圍牆被推倒、兩德和平統一，政治鐐銬雖以鬆綁，DOK Leipzig卻面臨更多挑戰，像是如何在傷痕中重生？影展本身怎麼進行轉型正義？在銳減的預算下該如何維持營運？又該如何與其他國際影展競爭？（1993年DOK Leipzig甚至只有5,500名觀眾參與）

1995年，DOK Leipzig特別新增了「動畫」競賽，後來更發展出「動畫紀錄片」競賽項目，這不僅有效地與其他紀錄片主題影展做出區隔，也讓影展成為紀錄片與動畫創作者心中最高的殿堂之一。在選片策略與活動規劃上，DOK Leipzig也持續做出不少跨界的嘗試，像是因應影像類別日漸多元紊雜，2015年增設「DOK Neuland」單元，讓不同媒材與形式的作品（如VR）呈現給觀眾。同時，維持對政治的關懷、不間斷地對社會現狀反思，DOK Leipzig歷史檔案影像的大型蒐羅與回顧及前蘇聯國家的紀錄片專題，更是影展最受推崇的特點。2004年，影展也成立了產業計畫DOK Industry，躍升為德語區最重要的紀錄片交流平台，每年吸引近兩千位紀錄片從業人員參與。

在今年的開幕典禮上，影展總監 Leena Pasanen更特別強調，面對下一個十年，DOK Leipzig將會秉持著從成立以來就堅持的信念——為和平吶喊！永不厭倦；而有系統地透過影像作品回應當前社會，更是影展的重要責任。同時，她更宣布，在未來兩年影展的德國競賽將增設女性創作者的保障配額，希望影展能讓更多元的聲音被看見。

如同美國獨立電影大師Jay Rosenblatt 用檔案影像為本屆DOK Leipzig打造的影展預告——一隻在海灘上的狗狗，用盡全力甩開身上的水珠，再搭配大大的「SHAKE IT OFF！」字樣，似乎也象徵著DOK Leipzig正努力甩開過往的沈重鐐銬，提供給觀眾、影像創作者甚至是全世界更多新的刺激。

在政治的鐐銬中為和平而舞，期待DOK Leipzig能繼續用精彩的節目引領我們思考、對話、前行。（文╱何思瑩）

※本文主要參考2017 DOK Leipzig影展專刊Andreas Kötzing〈LEIPZIG IN THE AUTUMN〉一文，並感謝鍾佩樺、楊子暄的協助。如有錯誤，還請不吝聯繫作者（mimiher.tidf@gmail.com）。

【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw