哥德式教堂的鐘聲宏亮的響著。

每天早晨，從馬勒住過的小旅館甦醒，吃完豐盛早餐後出門，沿著石磚路走，總會巧遇推著娃娃車的媽媽，或是在廣場邊嬉鬧的孩子、等公車的學生，或是散著步，絲毫不怕寒冷的老爺爺老奶奶們。

走進隱身在蜿蜒巷弄裡放映廳（可能是容納五百人的大禮堂，或是約50人的小戲院），觀賞一部部有趣古怪的電影，沒有位子就躺在走道上。中場休息時間，到廳外買一杯熱紅酒，和寄居在體育館、來自中東歐的創作者有一搭沒一搭的聊天。

傍晚，鎮上的酒廠飄散出酒香，伴著夕陽餘光踏入小教堂，觀賞一場音樂演出，再步行至劇場聽製片人、影展代表的精彩論壇。午夜1點，帳篷裡的Party正熱鬧，裹著圍巾撐著傘，與夥伴們邊發著抖邊聊著今天看的片、遇見的人，在寒風細雨中走回旅館。

即便已經過了三個月，回想起參加捷克伊赫拉瓦國際紀錄片影展（Ji.hlava IDFF, Jihlava International Documentary Film Festival）的諸多片刻，仍舊美好得令人難以忘懷。

伊赫拉瓦（Jihlava）是捷克維索基納州首府，距離首都布拉格約兩個小時車程，是捷克歷史最悠久的煤礦城市，自然景觀豐富， 山谷、樹林圍繞四周，伊赫拉瓦河更是川流而過，此城鎮歷史悠久，四處可見傳統建築、哥德式教堂，作曲家馬勒（Gustav Mahler）於此地度過童年，許多空間皆以他命名以茲紀念。

每年10月中後，捷克伊赫拉瓦國際紀錄片影展（以下簡稱 Ji.hlava IDFF），就在這個迷人的小鎮上舉辦。而第21屆 Ji.hlava IDFF 已於2017年10月24至29日舉行完畢，8個放映空間裡，包含競賽與觀摩23個節目單元，共播映了342部作品，其中包括了70支世界首映、22支歐洲首映及12件國際首映，並舉辦了150場Q&A、50多場的專業論壇，吸引了4,386紀錄片專業人士，再次打破歷屆規模與參與人次，其影響力與規模，已堪稱是中東歐最大最重要的紀錄片影展。

由高中生創辦的影展

「其實創辦 Ji.hlava IDFF 是很私人的決定。」現任影展總監的 Marek Hovorka，一邊喝著咖啡，一邊回憶起21年前的往事。

21年前的 Marek，還是一位立志成為記者的高中生，熱愛書寫，期待認識有趣的人、挖掘有趣的事物；但他發現自己花了很多時間寫的東西，即便刊登出來，卻很快就被遺忘了，而同一時間，Marek 開始對電影產生興趣，一週會和同學進電影院看兩三部各類型的影片，「特別是紀錄片，紀錄片對於現實的關照與反映，其實和我想當記者的初衷很類似，紀錄片的藝術性和電影語言也讓我相當著迷。」他說。

於是，Marek 放棄新聞學，決定申請電影學校。然而，在準備的過程中，他發現自己的看片量很不足，當時網路、電腦都不普及，電視和戲院也不容易看到紀錄片，Marek 便和同學策劃影展，把捷克的紀錄片創作者和作品都邀請到家鄉伊赫拉瓦小鎮放映。

那是1997年的10月，「我們在一間戲院辦了三天的影展，雖然只有一個廳，但出乎意料的是，居然有兩三百人來參加，好像從早到晚就住在這戲院裡一樣，被大銀幕的魔力所感動。」Marek 笑說。「無論住得多遠，所有的創作者都願意出席影展，因為在那之前，他們並沒有太多機會認識彼此、和觀眾面對面交流。」

就這樣，是默契也是習慣，每年秋天，紀錄片創作者、產業工作者、觀眾便會齊聚在伊赫拉瓦，一同享受影像盛宴，也把握機會問候與交流。而走過了20年，Marek早已從大學畢業，卻始終帶著對電影的熱情，年復一年，與夥伴們策劃啟發人心的影展節目，並以溫暖的微笑，迎接來自世界各地的創作者與觀眾；Ji.hlava IDFF 也從最初的小規模放映，蛻變成了目前中東歐最大、最富創意的紀錄片影展。

不分片長，劇情片也可能入圍競賽

2016年剛過完二十歲生日，面對第三個十年的開端， Ji.hlava IDFF 持續端出一桌桌好菜，挑戰參與者對影展、對紀錄片的思考。

Marek 認為，影展的職責在於發掘勇於創新的創作者，並讓觀眾有機會看見電影的多元性。也因此，Ji.hlava IDFF 從成立至今，一直都特別鼓勵富作者觀點、有創意的紀錄片，而只要具備紀實，或奠基於真實基礎的作品，皆有機會入圍，甚至有不少入圍作品是「劇情片」。

與其他老字號國際紀錄片影展不同的是，Ji.hlava IDFF 的影展時程偏短，只有六天，在競賽類別上，也不以「影片長度」來作分野，因為數位化讓拍片的門檻降低，影片的流通與發行也更為容易。在此之前，多數作品因為只能在電視台和院線放映，片長便受限於52、75或90分鐘幾種版本，但現在影片長度的框架已經被打破，創作也就更為自由，「所以我們不再有任何片長限制，一個單元可能有60分鐘也有260分鐘的影片同時入圍，就讓評審去決定什麼樣的影片最吸引他們。」Marek 說。

1999年，捷克另一個歷史悠久的知名影展卡羅維瓦利國際影展（International film festival in Karlovy Vary）取消了紀錄片的競賽單元，Ji.hlava IDFF便推出了國際競賽（Opus Bonum），從只放映捷克和斯洛伐克作品的在地影展躍升為國際影展，致力將更多國際影片帶進捷克。（隔年卡羅維瓦利又復辦紀錄片競賽）後來，Ji.hlava IDFF 衍伸出更多的競賽項目，像是捷克競賽（Czech Joy）、中東歐紀錄片競賽（Between the Seas ）、國際實驗片競賽（Fascinations）、捷克實驗片競賽（Fascinations: Exprmntl.cz），本屆更增設了新銳競賽（First Light）及以議題為主的論證系列競賽（A Testimony）。

實驗片納入競賽項目，激發創作活力

Ji.hlava IDFF 統計發現，有超過70%的新銳導演第一部長片之後，再也沒有第二部長片的創作機會，因此他們讓新銳競賽成為獨立的競賽單元（往屆是自其他競賽的入圍作品中，挑出符合「首部長片」的作品來競爭），並邀請策展人、選片人擔任評審，企圖讓其他影展能從中挖掘新秀並給予舞台。論證系列競賽則分為政治（Politics）、知識（Knowledge）、自然（Nature）三種主題，Marek 認為，這三個主題是人類未來發展的關鍵要素，希望鼓勵創作者用影像來回應時代，甚至開拓該議題的討論，影展也分別邀請如記者、社會學家、生物學家等非影像專業領域的專家來作評審。

實驗片競賽是Ji.hlava IDFF 的一大亮點。作為「紀錄片影展」，Ji.hlava IDFF 一直試圖探問「什麼是紀錄片？」在探索的過程中，他們發現紀錄片其實是相當多元、涵蓋許多可能性的藝術，而實驗影像更經常是真實的反映，隨著創作工具的數位化，實驗影像也更加活力充沛。因此他們將實驗片納入競賽單元，並配合觀摩、產業活動，希望持續推動實驗影像的發展，也提供創作者更具啟發性的思考。今年國際實驗片競賽的得主《Boat People》就是一部精彩的作品，將詩意的配音融會德瑞克·賈曼（Derek Jarman）、韓佛瑞·詹寧斯（Humphrey Jennings）的電影畫面，以英國航海背景來探討離散、移民議題，該片導演 Sarah Wood 是英國著名的藝術家，擅長使用檔案影像及紀實題材創作。

評審可能只有一位，或是一家人

Ji.hlava IDFF認為，比起選出一個「最好的」或「完美」的作品，他們更傾向鼓勵擁有耳目一新的影像語言、作者印記強烈的原創影片。 而Marek也提到，紀錄片是作者對現實的理解，是很主觀、很個人的創作，為了貫徹這樣的思考，國際競賽只有「一位」評審，以完全的個人品味來決定獎項。今年擔任評審的是拉脫維亞的女導演Laila Pakalnina，她的作品包含紀錄片、劇情片、錄像與實驗電影，擅長以精確眼光捕捉微小事件，並從看似平常之處找出戲劇性。Laila 是坎城影展的常客，更曾經代表拉脫維亞參加奧斯卡最佳外語片。

除了國際競賽是由「一位」評審來決定，在其他競賽的評審安排上，也可看出Ji.hlava IDFF的巧思。像是紀錄短片競賽（Short Joy），便是在影展前於自家VOD平台DOC Alliance Films上開放網友票選。捷克競賽往往由藝術專業工作者、當地民眾（如計程車司機）及學生組成評審團；最有趣的是實驗片競賽，會邀請某一領域專家及他的家人一起擔任評審，今年的評審是捷克視覺藝術兼媒體考古學家 Zbynek Baladran，及他現職特教老師的妻子、正就讀七年級的女兒一家三口。（文╱何思瑩，採訪協力、翻譯╱陳婉伶）

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【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】

台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再見．真實」為核心精神，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲最重要的紀錄片影展之一。官網：www.tidf.org.tw

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