即將於9月15日（四）舉辦的「流˙變 — 鄭麗雲個展」，此次藝術展覽計畫透過四個主題構成，分別是花與女人、西方宇宙四大元素水、火、地、氣，作品形式包括繪畫、雕塑、裝置藝術、科技媒體應用、甚至結合文創發想。

承接去年（2015）於台北國際藝術博覽會曝光的酒箱系列以及漫漫長夜裝置作品，前者透過再生（Recycling）的概念，讓「葡萄酒文化」再生，針對葡萄酒木箱上的名稱、品牌、年份、容量做某種層度上的「掩蓋」或保留「顯義」，甚至應用其他現成物的材質做「拼貼」（collage）;後者以陶瓷與配合「給水控制器」（plumbing valves）呈現互動裝置。兩件較為實驗性作品，以詩意手法呈現『八七水災』當年的回憶，在台北當代藝術館展出搭配美術館的空間營造更大型的裝置反而更能帶領觀者進入一場穿越時空的感官體驗。

「流˙變 — 鄭麗雲個展」一進門透過大海為中心的投影開始，加上兩側的玉山及大小壩不規則形狀畫作呈現出藝術家生於斯土的台灣情感；酒箱系列與文創禮服的展出，證明藝術也可以有著輕鬆的樣貌。另外還有以台灣原生花種為題材的花卉畫作，會凋零的花朵在畫布上進入永恆，人的生命藉由藝術創作來表達永恆。最重要的經典之作『 水、火、地、氣』四大元素的巨幅畫作環繞，作品佈滿整個201室展間，其中水的作品為世界上最大一張活動的油畫。氛圍又回到繪畫藝術的純粹性，藝術家的『線性主題』在這裡發揮地更加充分自如。

藝術家鄭麗雲堅信藝術的國際觀，藉由藝術創作，藝術家與各種不同國家種族、性別、職業以及藝術愛好者產生人文交流。觀賞者進入美術館觀賞作品，從一個展間到另一個展間，體會創作者30～40年的創作心路歷程，也同時和藝術家一起感受社會人文化的改變，同時希望能把藝術帶入他們的生命之中；藝術家除了自我創作，更重要的是檢討社會問題，如暴力、種族歧視、性別歧視、環保意識等，喚起社會大眾對社會文化現象的持續關注，進而改設社會的現狀。

此次展出集合了藝術家歷年海內外創作精華與旅居台灣的新作，姑且不論其結合新科技的創新意義，現場展出的每件作品本身就是藝術家自我數十年生命經驗的累積、凝聚與再現。藝術創作過程雖然是個人的，但藝術品一經展出，即和社會產生了聯結，因此，藉由紀錄片的形式留存下來的將不會只是藝術家鄭麗雲的個人經驗，同時也提倡藝術無國界。一位藝術家最終的目的是他的創作是世界共同語言。

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