時間的流變 鄭麗雲的美學觀

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葉詩廷 2016年09月26日 10:00:00

在旅美35年的創作旅途中,鄭麗雲不斷尋找新的創作模式,企圖表現出藝術的多種可能,從自我對話中找到和諧與平衡。(圖片由鄭麗雲提供)

「我常被造物者的力量震攝,並受東方哲學敬天愛地的思想影響,面對大自然,我感覺到人的渺小,也學到必須無私、包容與付出。」 

「我創作的主軸是地、氣、水、火 ── 住在紐約經常看到大海,使我對海洋依戀,也引生我對彼岸的思念;在歐洲與美國見過的高山,不論稜線或山的結構,都是我想要讚嘆的;天空大氣變化萬千,火焰的絢麗光明,以及蘊藏後的大自然能量,都讓我敬仰不已。」─ 鄭麗雲

 

在旅美35年的創作旅途中,鄭麗雲不斷尋找新的創作模式,企圖表現出藝術的多種可能,從自我對話中找到和諧與平衡。自1993年起,鄭麗雲在東方繪畫及西方油畫的根基上加以創新,用畫刀在未乾的油畫顏料上運用「減法」刻出一條條細膩的線條,亂中有序的細線與東方講求的「留白」相呼應,並成為鄭麗雲獨特的藝術語彙,她筆下交織的刻線,使畫面具有深度與立體感,所有的起點都是完美的終點,所有的終點同樣暗示著積蓄已久的新生,並暗示女性專一的特質。

 

在鄭麗雲的創作歷程中,最初以探討「地、氣、水、火」四大元素為主題,隨著時空背景的轉換後,心緒思維也跟著成長和改變,但唯一不變的是代表個人精神象徵的「線性」語彙,不論是平面繪畫上的大海深川與崇山峻嶺、象徵女人的花語形構、又或是立體作品塑陶敷上釉彩,始終是「線」在定義形體,具體化形體的屬性;換句話說,形的命定是由線來決定。

 

繪畫上,鄭麗雲表達個人與文化的歷史,將線條走出繪畫的框架,不只是擴展到雕塑的範疇,更加入環境的考量,衍伸出裝置藝術作品,並試著將日常生活展現在服裝上。透過此計畫,串起三十年來各個階段、各種形式的作品,梳理出自我的藝術脈絡,同時回顧藝術生涯一路上的成長。
 

 

鄭麗雲個展於台北當代藝術館展出(圖片翻攝自台北當代藝術館官方網站

 

鄭麗雲個展《流‧變》Transit‧Transformation─Leigh Wen Solo Exhibition

展覽時間:2016/09/15-2016/11/20

展覽地點:台北當代藝術館 MOCA Taipei 2F

展覽門票:NT 50元

 

 

 

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