時間的流變　鄭麗雲的美學觀

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葉詩廷 2016年09月26日 10:00:00

在旅美35年的創作旅途中，鄭麗雲不斷尋找新的創作模式，企圖表現出藝術的多種可能，從自我對話中找到和諧與平衡。（圖片由鄭麗雲提供）

「我常被造物者的力量震攝，並受東方哲學敬天愛地的思想影響，面對大自然，我感覺到人的渺小，也學到必須無私、包容與付出。」

「我創作的主軸是地、氣、水、火 ── 住在紐約經常看到大海，使我對海洋依戀，也引生我對彼岸的思念；在歐洲與美國見過的高山，不論稜線或山的結構，都是我想要讚嘆的；天空大氣變化萬千，火焰的絢麗光明，以及蘊藏後的大自然能量，都讓我敬仰不已。」─ 鄭麗雲

在旅美35年的創作旅途中，鄭麗雲不斷尋找新的創作模式，企圖表現出藝術的多種可能，從自我對話中找到和諧與平衡。自1993年起，鄭麗雲在東方繪畫及西方油畫的根基上加以創新，用畫刀在未乾的油畫顏料上運用「減法」刻出一條條細膩的線條，亂中有序的細線與東方講求的「留白」相呼應，並成為鄭麗雲獨特的藝術語彙，她筆下交織的刻線，使畫面具有深度與立體感，所有的起點都是完美的終點，所有的終點同樣暗示著積蓄已久的新生，並暗示女性專一的特質。

在鄭麗雲的創作歷程中，最初以探討「地、氣、水、火」四大元素為主題，隨著時空背景的轉換後，心緒思維也跟著成長和改變，但唯一不變的是代表個人精神象徵的「線性」語彙，不論是平面繪畫上的大海深川與崇山峻嶺、象徵女人的花語形構、又或是立體作品塑陶敷上釉彩，始終是「線」在定義形體，具體化形體的屬性；換句話說，形的命定是由線來決定。

繪畫上，鄭麗雲表達個人與文化的歷史，將線條走出繪畫的框架，不只是擴展到雕塑的範疇，更加入環境的考量，衍伸出裝置藝術作品，並試著將日常生活展現在服裝上。透過此計畫，串起三十年來各個階段、各種形式的作品，梳理出自我的藝術脈絡，同時回顧藝術生涯一路上的成長。