《斯卡羅》成為一部藝術意義而不是歷史意義上的傑作部份，竟然是十二集最後臨近結束的二十分鐘。好像不是很多人看出來那一刻的意義。故事從日蝕黑屏之際，劃分成兩個平行世界，天再亮時，畫面呈現的是回到原住民和洋人第一次談判的格局。魔幻的是：大股頭卓杞篤沒有箭傷，蝶妹弟弟阿杰的手臂也沒有傷，李仙得的腹部也沒有傷，總兵一行更是纖毫不染，就好像日蝕前那場戰爭完全沒有發生過一樣。

這真是太大膽的神來之筆，也是電視節目罕見的超現實主義手法。史實上，這最後一戰的確沒有發生，一切就像做夢一樣，卓杞篤竟然和李仙得達成了協議「南岬之約」，日後遇難洋船掛紅旗可得救助，斯卡羅也逃過滅社一劫。我們知道，歷史本來應該是像劇集此前描述的戰爭般殘酷無比，怎麼可能一笑泯恩仇呢？

曹瑞原導演的初意，也許只是要用如此戲劇性的顛覆來告誡世人：歷史只有一次選擇機會，一閃念的錯失，你的世界會徹底傾亡。甚至可以很奇幻電影地把這一幕理解為：是站在高崗上的風祭師作法讓時間倒流，讓衝突中的各人重新選擇更好的未來，但這樣就太兒戲了，此前鋪墊的種種身份掙扎、覺悟與隱忍、生死決斷，都會變得虛無飄渺。

我的理解更文學性一些，平行世界的誕生同時也是架空歷史的誕生，也即是說那個惡夢一般的選擇一戰的世界也是存在的，它也許導向更難預測的台灣命運，也許血戰一場之後台灣有了不一樣的歸屬（比如說美國為了報仇從此佔領台灣，那就沒有中日什麼事了，但原住民將面臨的印地安人的命運，不會比中日殖民者施加的稍好一點）。超越來看，這些並不重要，關鍵的是：無論在怎樣的歷史、怎樣的國際關係陰謀陽謀當中，卓杞篤們都會作出同樣的選擇。

正如飾演卓杞篤的查馬克的排灣族語口頭禪isan caucau（成為真正的人），還有魏德聖說的「賽德克·巴萊」翻譯過來的意思——「賽德克，成為真正的人」，還有在甘耀明的小說《成為真正的人》裡，布農語Min Bunun也是這個意思。為什麼原住民精神如此強調成為真正的人？《斯卡羅》用兩場和談之間的曲折動盪裡每個人的自我選擇，演示了答案，這答案不但作為英雄的卓杞篤有，作為犬儒求存者的水仔也有，甚至被大半生奴隸身份消磨自我的蝶妹，最終也獲得了。

如此倒推，曹瑞原的改編創造了比歷史更多的東西：人的確立，不論這個人是福爾摩沙人還是斯卡羅人還是台灣人，他們密密麻麻地編織了那個在李仙得口中終將被遺忘的世界的意義——他們無懼在「文明」定義下的「遺忘」，因為這根本不在他們的邏輯之中，正如蝶妹所說：他們的語言中壓根沒有「文明」二字。

卓杞篤和李仙得達成了協議「南岬之約」。（公視提供）

記得莊子說的「混沌」的故事嗎？

「南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之帝為混沌。倏與忽時相與遇於混沌之地，混沌待之甚善。倏與忽謀報混沌之德，曰：『人皆有七竅，以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之。』日鑿一竅，七日而混沌死。」

斯卡羅部落就像那「混沌」，李仙得就像那「倏忽」，後者以為帶來文明幫助「混沌」，實際上只是置「混沌」於死地。看看莊子的命名就可知，「混沌」是傳說中天地未形成時的那種元氣未分，模糊不清的狀態，它就是天地本身，何須人之七竅？「倏忽」原意是極快之時間，短暫倉促，又何以妄想凌駕渾成之物的恆常？

可惜，也只有這一刻，給予我無限遐想。當結局回歸歷史「真實」之中，意味著蝶妹不可能從「虛構」的身份脫身，因此她只能莫名犧牲，成為獻祭。這個結局拍得不過不失，雖然帶著濃厚的迪士尼色彩，但裡面的宿命感，也是一種承擔。只是蝶妹的承擔延宕了這麼這麼久，最後猝然而就，這個主要角色，未免有爛尾之憾。

藝術創作沒有義務「忠實」於歷史，也沒有義務揭示未來。《斯卡羅》失於冗長和理念先行，但沒有觸犯藝術本身的禁忌，反而在藝術的自由當中做了一下大膽的跳躍，讓那一刻開啟了極大的可能性，這倒是無憾了。