公視迷你劇《起鼓出獅》改編自鴻勝醒獅團團長張遠榮先生的人生經歷，故事描述民國五十年代幾個跟著國民政府從廣東撤退到台灣的老兵，在粵菜館掌廚謀生的同時，也在同鄉會裡成立「揚廣醒獅團」發揚武術，然而隨著醒獅團的日漸壯大，也面臨了尋找接班人的問題。本劇以醒獅團的興衰為引線，帶領觀眾回顧半世紀以來台灣社會的變遷。

《起鼓出獅》由資深表演藝術家郎祖筠與香港導演麥大傑執導，在短短五集的篇幅之內，既要向觀眾展現舞獅文化的精髓，又要表現出時代感，實在是很不容易。郎祖筠本人是怎麼看待這部作品的呢？

製作的緣起

郎祖筠表示，其實她一直很想拍《起鼓出獅》的故事，只是一直等不到合適的機會，甚至這次向公視投案，她也沒有把握會過關，途中還接下明華園新戲的導演一職，後來《起鼓出獅》的案子順利通過後，她心想自己的時間會有一部份要分給明華園，所以開始思考是否得找另外一個導演來幫忙。

郎祖筠說：「但是找另外的導演進來工作，常常是讓我跟弟弟（編按：郎祖明，本劇製作人）很痛苦的一件事情，因為導演都有風格，這兩個人如果風格不一樣，這個戲會很奇怪，第二個問題就是如果這兩個導演完全不認識，怎麼去討論該怎麼拍啊？甚至如果這兩個導演又不合，這該怎麼工作啊？ 」後來她靈機一動，想到曾經合作過的麥大傑。

在實際跟麥大傑聯絡後，郎祖筠很驚喜的發現，他跟劇中的主角有相似的背景：父親既是廚師也是武師，而且麥大傑本人也對這部戲很有興趣。郎祖筠表示她可以理解他的心情，麥大傑的家族從廣東移居到香港，跟她這種外省第二代很類似，從小聽爸爸或爺爺講老家的事情，在到了一定年紀後，就會很想把這些故事傳承下去。

編劇上的困難之處

郎祖筠談及這部戲的編劇非常困難，在短短五集的長度內，不僅要講一個大時代的故事，還要把一般台灣觀眾不熟悉的廣東醒獅文化介紹出來。本劇的主角為「楊廣醒獅團」的弟子「張鴻」，但是到底要寫他從幾歲到幾歲的故事？要寫他的年輕時代還是年老時代？令郎祖筠相當苦惱。

郎祖筠說：「後來我們決定從他二十幾歲寫到六十歲，共四十年，四十年的時間要用五集把它講完真的是很痛苦，所以才在編劇上花了很多功夫，本來很平鋪直敘，後來發現不行，開始要去移動它，就像抽屜一樣要去搬動它。」

為了避免淪為流水帳，《起鼓出獅》的開場從倒敘開始，年老的張鴻在做菜，電視上播著大家瘋寶可夢的新聞，隨著他跺菜的聲音，慢慢連結到他年輕時打鼓的時候。另外一個問題是，雖然張遠榮先生提供給劇組很多故事素材，但是其中有些當事人的後代可能都還在，所以在說故事時要稍微保留一點。

郎祖筠表示本劇的編劇吳維祥還很年輕，沒有經歷這些歷史，她認為一個年輕的編劇寫過這些他沒有經歷過的事物後，他是會有所成長的，再來他會主動要求到拍攝現場觀摩，看到自己寫的東西是如何被執行，郎祖筠認為這次經驗對他未來做編劇室是很有幫助的，甚至一些演員在空檔也會向他分享一些想拍的故事。

師父輩的選角

資深動作演員戚冠軍近幾年較少在觀眾面前亮相，這回在劇中飾演「梁廣醒獅團」團長梁廣，談起選角的經過，郎祖筠表示，廣東人的民族意識很強，跟自家人在一起一定講廣東話，前面又有很多同鄉會的戲份，所以她就從會講廣東話的演員開始想起，首先想到的是從香港發跡的資深台灣演員太保。

「可是太保哥的樣子比較調皮一點，比較適合菜刀師（編按：劇中的二廚），梁師父很重要，他那個師父的樣子站出來要有說服力，就跟李連杰演的黃飛鴻一樣，很難有人突破。」後來有人跟郎祖筠提起戚冠軍就住在台北，於是她趕緊四處打聽，在找到本人後她非常高興，因為實在太像了。

「因為習武之人有一種氣質，戚大哥他練武練了這麼多年，他整個外顯的部份早就已經內化了，所以你會看到他有一個氣在裡面。」不過戚冠軍一開始為難的表示自己沒有拍過電視劇，後來他把劇本拿回家，他的妻子看了很喜歡，在妻子的勸說下，戚冠軍才決定要接下飾演梁廣的重責大任。

對自己很有要求的演員

本劇主角張鴻由高英軒飾演，有「劇場女神」之稱的謝盈萱則飾演他的妻子彩綺，兩人都要從二十幾歲演到六十幾歲，非常不容易。郎祖筠表表示，高英軒和謝盈萱都是她一直很想合作的對象，而且他們兩個很熟，不需要花時間培養默契。「好演員是大家都會期待想合作的，除非他真的樣子差很多。 」

郎祖筠說，他喜歡跟專業的人共事，因為專業的人比較好面子，會自己把行當給顧好。在正式開拍前她就跟演員們提醒，這部戲要練武術、練打鼓，會很辛苦。郎祖筠透露，高英軒一開始來來回回拒絕了好幾次。「他不是拿翹，而是因為：萬一我學不好怎麼辦？萬一我打不對怎麼辦 ？萬一我身體承受不了怎麼辦？他是一個很要求自己的演員。」

臨記發自內心的讚嘆

因為分鏡的關係，做菜的鏡頭可以交由手替來處理。郎祖筠表示，他們請來的手替都是五星級的廚師。甚至在第一集粵菜館的場景裡，觀眾在背景裡看到的廚師都是真正的廚師。「因為我們要講廣東話、又要年紀相符的，所以我們都是直接把人家館子裡的師傅請過來，那廚房裡面本來就是他們工作熟悉的狀態，所以他們都演的好自然喔。」

除了廚師之外，郎祖筠表示他們拍攝現場的醒獅表演，都是採用最傳統、最困難的形式，將桌子、椅子、臉盆這些日常用具疊起來，在上面進行表演，是真的有危險性的。「我們現場發的那些臨記（編按：臨時演員）都不用教，因為那些臨記都沒看過，所以現場他們那些『哇喔』都是真心的。」郎祖筠笑道。

如何與麥大傑導演分工

麥大傑導演對於運鏡和大場面比較熟悉，所以這些部份就交給他去經營，郎祖筠則負責注意表演的細節和現場的氛圍。郎祖筠表示，如果你要處理大場面，就沒辦法注意到人與人之間的事情，她就是負責審核這個部份，有時候如果覺得現場的情緒或狀態不對，她就會打斷麥大傑然後給予意見。

剪接的時候也是一樣，郎祖筠回憶，自己跟麥大傑在看初剪時，她常會直接提出自己的感受，因為麥大傑人很好所以通常不會拒絕。「當然他也會有一些堅持，可是我講的有道理的時候他也會接受，因為麥導很像我自己的哥哥，所以我就比較耍賴，有時候我就：『不管，我就是要這樣』，他就只好『好好好』。」郎祖筠笑道。

如果是不熟悉郎祖筠過去作品的觀眾，看到以霹靂布袋戲音樂聞名的荒山亮為《起鼓出獅》製作主題曲，或許會有一點驚訝，但其實他曾多次為郎祖筠製作的歌仔戲寫歌，這次剛好有機會，就邀請他為本劇寫國語主題曲，最後的成品「風起的時候」讓郎祖筠非常滿意。

拍攝過程中的困難

因為劇中的角色大量使用粵語，所以令人好奇語言會不會造成郎祖筠拍戲上的阻礙，但是她表示還好，因為她其實聽得懂，而且麥大傑導演就在現場，所以語言不會構成什麼問題。

第一個真正的困難是時間的掌控，為了節省成本，拍攝期向來是越短越好，加上高英軒和謝盈萱都還有其他合作要忙，所以時間的安排常讓郎祖筠很頭痛。另一個困難是機器的部份，《起鼓出獅》是台灣第一部以4K高畫質拍攝的電視劇，因為大家對4K攝影機的效果不太熟悉，加上4K的機器比過去傳統的機器還要重，所以對攝影師、燈光師都是很大的挑戰。

郎祖筠指出，最難的是跟焦的部份，而且這部戲有大量動作場面，常常拍出來的畫面會有一些殘影。「可是後來有些殘影我故意保留，因為我可以看到它一個動態的狀態。」她透露，劇組在現場常常在等燈光師，並不是燈光師不專業，而是燈架好後他還要跑到螢幕前看實際效果如何，之後重新再做一些調整，郎祖筠說，這次拍攝對所有人來說都是新的體驗。

如何營造出時代感

劇中的主要角色是廣東人，廣東人有他們自己偏好的屋內擺設，所以劇組找了非常多的照片來做參考。郎祖筠表示，劇中飾演二廚「菜刀師」的太保曾接受過故事原型人物張遠榮師父的教導，所以給了他們很多有用的意見。

郎祖筠說：「而且我們對香港武館的印象，總會停留在《葉問》啊，他們的客廳好高、然後擺桌子，但是其實在台灣的（武館）都小小的，因為沒錢嘛，我們就是盡量從老照片，以及幾位香港籍、廣東籍的演員們給的意見，把那樣一個美術的概念給整合出來。」

觀眾在劇中看到的武館其實是搭建出來的，為了避免在市區拍戲會干擾到民眾，劇組在三芝的山窪裡找到一間舊房子，從無到有把「楊廣醒獅團」的大本營搭出來。另外，郎祖筠表示，劇中廚房的場景也是快把她搞瘋了，因為保有早年風格的粵菜館現在很罕見，後來透過製作人的協調，餐廳同意在開門前借給他們，所以劇組都是趕在中午十一點前把餐廳的戲份拍完。

劇中的女性角色

《起鼓出獅》是部陽剛味很重的戲，裡面的女性角色不多，但是郎祖筠認為他們在劇中都是舉足輕重的，觀眾可以從她們對身邊男人的包容和信任，看到她們的既溫柔又強韌的特質。在戲裡，可以看到女性形象隨著世代的不同而有所轉變，郎祖筠舉例，葛蕾飾演的師母只有在家裡才會指責丈夫，而謝盈萱飾演的李彩綺則會直接講出來，但不論形象怎麼變化，這些女性都是支撐家庭很重要的力量。

郎祖筠表示，因為謝盈萱未婚，所以在演出劇中夫妻相處的場面時，她經常會主動給謝盈萱意見，告訴她怎麼演才像真正的夫妻。「像他（編按：高英軒飾演的張鴻）哭的那一場，我就跟她說，其實這個時候感覺會像是受傷的孩子投進了懷抱，丈夫之於老婆，sometimes丈夫sometimes兒子，男人的心裡面永遠住一個長不大大的孩子，就看那個長大的部份發揮多少。」她笑著說。

希望能帶給觀眾什麼

談到希望《起鼓出獅》能夠帶給觀眾什麼，郎祖筠表示，現在大家都覺得台灣的影視產業陷入一個非常荒涼的狀態，如果這部戲的成果還不錯的話，希望可以給業界的朋友一個鼓勵，告訴自己好好做還是可以有一定的成績。另外她認為這部戲其實算是一部「職人劇」，平常大家看舞獅好像很容易，希望這部戲能讓觀眾瞭解到這些本事都是透過苦練才能達成的。

郎祖筠說：「我們也希望大家看了有感動，更嚴重一點可能會有反省，反省你跟你家人的關係或你自己的未來，但我覺得最重要的還是感動跟好看。」

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