歷史悠久的西班牙在建築上有許多目不暇給的哥德式、巴洛克式以及伊斯蘭式的古老建築，在多元文化影響下，西班牙孕育出許多耳熟能詳的近代藝術家，例如米羅、達利以及畢卡索等等。而位於西班牙東北角、背山面地中海的巴賽隆納，在兩千多年的歷史中形成了自己獨立的文化、語言以及歷史背景，造就出與西班牙中央諸省截然不同的加泰隆尼亞（Catalunya）文化。

十九世紀中至二十世紀之間，修建大量現代主義風格的建築，更為巴賽隆納增添了許多歡愉活潑的個性，在這座城市中便隨處可見藝術融入到生活的每一個角落。成為藝術潮流的加泰隆尼亞文化，使得巴賽隆納表現出既時髦又古老的特色，亦被稱為藝術之城；作為旅遊勝地的巴賽隆納，就有高達八棟建築被列為世界建築遺產，成為全世界的前三名。然而，其中的七棟建築皆來自同一位建築師之手 — 安東尼 ‧ 高第（Antoni Gaudi）。

高第以天馬行空的想像力展現出個人特色，使得巴賽隆納的建築更加地豐富多彩；他那天賦異稟的觀察力，從大自然景物裡獲得了創作靈感的泉源，在建築作品上大量呈現出大自然有機形體的元素，例如蘑菇、海浪和樹幹等等自然主義理念。高第極力地在自己的設計中追求自然萬物、榮耀上帝，並屏棄了傳統的方形、圓形和三角形，所以，在他的許多作品中幾乎找不到直線，大多採用有機型態的符號與充滿生命力的曲線來構成一棟建築，因而創造出許多奇特怪誕的造型。

La línea recta es trazada por los hombres, la curva es la línea de Dios. — Antoni Gaudi

直線屬於人類，曲線屬於上帝 — 安東尼 ‧ 高第

而不受限於「方法理論」的高第，讓他有不同於當時思潮的思路，並不斷超越自身的建築形式，直至創造出聖家堂（Sagrada Família）這樣的幾何學大作。高第會達到如此的成就，在於他對於創新的渴求和古怪的想像，猶如一塊海綿吸納當時來自各方文化的知識思潮，許多作品都影響著他的建築技法、色調與空間的表現方式。

在沒有鋼筋水泥的年代，運用力學結構和科學幾何實驗出非直線的建築語彙，創造出不同角度的弧形建構建築。經過新藝術風潮後，利用大量的彩色馬賽克（Mosaic）拼貼，轉化成用不規則形狀的磁磚裝飾表面，使巴賽隆納體現出超現實的繽紛城市。以至於到巴薩隆納旅遊的觀光客都會將高第的建築列入景點首選，並讚嘆建築特殊表現的夢幻手法。

本次在華山文創園區中的高第展覽，介紹了高第個人的背景，在不同階段裡建築作品的演變。展覽會場展出許多巨大建築模型、動態模型，以及高第在建築作品中大量使用的多面體、雙曲線、拋物面體的遊戲模型。另外，台灣邀請本土藝術團隊向高第作品致敬，以光影、新媒體互動、縮時錄像作品、大型結構裝置等各種虛實媒材的創作也相當引人入勝，讓人身在台灣也能親身體驗高第建築作品裡的幻想天地。若是您著迷於高第那跳脫框架、超越世俗的建築理念，走一趟巴賽隆納便能囊括高第師法自然的奇幻建築。

奎爾公園（El Parque Güell, 1900 - 1914）

奎爾公園當初的規劃並不是以公園為主，而是奎爾公爵從英國出差回國，並請高第負責設計花園洋房住宅區，規劃為六十戶的英式庭院別墅。但卻因為只出售兩戶，再加上公園建造至1914年奎爾病重而終止興建，直至1918年奎爾去世，建案無以為繼，家族依照遺囑將此地贈予巴賽隆納政府，轉為公共公園。目前園內的高第之家已改為博物館，而奎爾之家成為了小學。

除了宛如薑餅屋的兩棟入口門房，入口處便能看見三段階梯通往設置八十六根柱子的百柱廳，當初是為了家庭主婦買菜方便而設計的菜市場，目前已變成許多街頭藝人表演的場所，在百柱廳前的變色龍噴水池更是所有遊客來此處拍照的景點，高第設計這條變色龍的真正用途是要讓上方公園透過八十六根柱子匯至變色龍的嘴巴吐出；在本次展覽中也有與變色龍多媒體互動的作品。

另外，公園中有一張像是波浪般弧形曲線的長椅，除了利用彩色馬賽克磁磚拼貼出圖案之外，椅背更以人體工學為考量設計。而在長椅的下層則是著名以天然石塊建構的斜柱長廊（Carob's Viaduct），像是捲浪的空間使得許多電影或廣告在這裡取景拍攝。

巴特由之家（La Casa Batlló, 1904 - 1906）

巴特由之家是依據屋主巴特由最喜歡的英雄而興建的私人住宅，以加泰隆尼亞中世紀的傳說「喬治屠龍」為範本，營造出了屬於童話中的世界。色彩斑斕且彎曲的屋簷象徵著巨龍的身軀；建築的正面由330個多彩圓形陶瓷組成，如同龍的鱗片；窗口的陽台則像是骷髏頭，再加上骨骼一般的柱子，代表著被龍所吞噬掉的受害者；而屋頂上一座像花的著名羅馬式三維十字架，就如同一把劍插在龍背上，建築外觀就細膩地描述了屠龍的故事。散發出如此魔幻氣息的建築，在夜幕低垂時搭配華麗的光輝，更顯得像是一條蠢蠢欲動的龍正虎視眈眈地俯視巴賽隆納。

展覽中也有展出巴特由之家的椅子，除了造型美觀之外，完全依照人體工學的設計更是高第設計的核心。此外，在展覽中還有巴特由之家在一天之中的縮時攝影，藉由光影不同角度的轉變而呈現出傳說中惡龍千變萬化的姿態。

米拉之家（La Casa Milá, 1906 - 1912）

與奎爾公園和巴特由之家相同，米拉之家也屬於高第在自然主義成熟時期的作品，是他創作最高峰的階段。米拉之家外觀看起來有如蜂巢一般的巨大岩石，在竣工時還被稱呼為全城最醜陋的「採石場（La Pedrera）」建築，更是被人們當作是鬼屋一般看待。不同於巴特由之家強調裝飾，米拉之家卻完全是以實用性的理念來進行設計，擁有兩座天井能夠顧及每層住戶的採光及通風，在屋頂平台上設計了香菇造型的物理電風扇，利用自然對流使室內降溫。

外觀上也一展高第風格，例如羅馬士兵般的煙囪、鑄鐵的陽台欄杆如同熔岩般，以及冰淇淋造型的螺旋造型樓梯間。零直線、零直角是這棟建築的特色，就連房間的形狀也幾乎全部都是圓形的設計，鮮少有方形的空間。

在米拉之家許多配件也富含高第的巧思，例如符合人體工學的門把，是高第親手在濕黏土上塑形、捏造出來，根據實用性製作的金屬門把。以及六角形的地磚有三種圖案，分別為海星、螺旋和章魚，圖案從中心點向外展開。

聖家堂（Sagrada Família, 1882 - ）

聖家堂於 1882年開始修建，而高第則於他 31歲（1883年）時接手建造，此後將一生中 43年的心血都投入在這棟教堂的設計上。並於 1925年乾脆搬到教堂的工地居住，直到隔年六月七日的下午，在高第完成工作後，從聖家堂到市中心的教堂做禮拜的途中被一輛電車撞倒，當時衣衫破舊的他，卻被路人誤認為流浪漢而延誤送醫，並在入院的三天後去世，眾人才注意到當時的流浪漢竟是高第。送葬的隊伍從聖十字醫院一路延伸到了聖家堂，最後將他安葬在聖家堂的地下聖壇。

聖家堂至今135年尚未完工的原因在於它的興建經費一直由私人團體、宗教信徒、私人捐款、或門票收入等款項來提供。然而高第卻說：「我的客戶並不急」，他所指的客戶便是「上帝」。在高第去世時所留下許多的資料、設計稿和模型，卻在西班牙內戰（Guerra Civil Española, 1936 - 1939）時被無政府主義者燒毀，工程停頓到 1954年才再次動工。預計於 2026年完工的聖家堂，是世界上唯一一座尚未完工就被列為世界遺產的建築。

La obra de la Sagrada Família va lentamente, porque mi Cliente no tiene prisa — Antoni Gaudi

我的客戶都不急了，我急什麼？— 安東尼 ‧ 高第

聖家堂不同於一般教堂的宗教涵意常透過雕塑或藝術方式演繹，而是以建築的整體設計本身來闡述，內外建築皆富有特殊的象徵意義；教堂的設計依然保有強烈的高第風格，以動植物的型態為藍本來設計教堂，如同其他建築一樣保有大自然的風采。如此複雜的建築工法，精要於高第的這句話：「四面體是空間的綜合。雙曲面體代表光線，而螺旋形體則是動線。」柱子斜立的樹狀結構，拱頂雙曲面的採光，中心堂的雙螺旋柱，皆有在此次展覽中特別介紹，更能近距離欣賞高第聖家堂幾何模型的結構。

教堂有東、西、南三個立面，每個立面各建有四座鐘塔，共計十二座，分別代表耶穌的十二門徒。將堂的中央還有六座高塔，其中四座代表聖經四福音書的作者，一座代表聖母瑪莉亞，一座代表耶穌基督，總共將建造十八座高塔，而代表耶穌基督的高塔高度達一百七十公尺。

上帝的建築師 安東尼 • 高第：誕生165週年大展

電話：02-6616-9938（週一至週五11:00-17:30）

展覽日期：2017/7/26～9/17

展覽時間：上午10:00~下午18:00（17:30最後售票與入場）

展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2四連棟CD館

官方網站：華山1914https://goo.gl/JxuqXv

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