專訪《諸葛四郎》導演林于竣:他就是台灣自己的漫威人物

黃衍方 2017年11月10日 14:00:00

紙風車劇團《諸葛四郎》導演林于竣(攝影:陳品佑)

紙風車劇團一直致力於將台灣專屬的童話故事搬上舞台,今年他們鎖定葉宏甲創作的經典漫畫《諸葛四郎》做為改編目標。《諸葛四郎》從1958年開始連載,其緊湊懸疑的劇情,讓當時的小孩深深著迷,成為一整個世代的共同回憶,書中主角「諸葛四郎」、「真平」的形象,至今仍深深烙印在許多台灣人的腦海裡。

 

「他就是台灣自己的漫威人物!」導演林于竣回憶,這次的製作起源於一次聊天,當時聊到要做武俠題材的戲,在大家列舉看過的相關作品時,有人提到《諸葛四郎》,於是埋下這齣戲的種子。後來,因為文化部鼓勵文學跨界的計畫,這齣戲才正式開始運作。在紙風車與葉宏甲的兒子葉佳龍進行接觸後,發現很巧的,今年剛好是《諸葛四郎》誕生六十週年,葉佳龍也想趁機做一些不同的嘗試,因此雙方一拍即合,版權費只象徵性的收了一塊錢。

 

採用前傳的形式

 

林于竣說,過去他完全沒有看過《諸葛四郎》的漫畫,因為市面上很難見到,是在決定要做這齣戲之後,才去網路上買來看,一套就要花好幾萬塊,在這之前,他對諸葛四郎唯一的印象是羅大佑《童年》的歌詞:「諸葛四郎和魔鬼黨,到底誰搶走那隻寶劍。」這句歌詞的內容其實跟漫畫的劇情並不相符,不過很巧合的,搶奪寶劍變成了這次舞台劇版裡的一個重要情節。

 

這次舞台劇版《諸葛四郎》設定為漫畫版的前傳,內容則大多取材自原作的第一部《大戰魔鬼黨》和第三部《大鬥雙假面》,至於為什麼會選擇前傳的形式?林于竣說,當初看完漫畫以後,他們最好奇的就是:諸葛四郎跟真平到底是怎麼相識的?葉佳龍也表示,當初他父親在畫漫畫時沒有交代這些事情,這因此給了紙風車一個改編的切入點。

 

(攝影:陳品佑)

 

擷取原作的重要元素

 

舞台劇版《諸葛四郎》擷取了幾個原作的重要元素:第一是公主被戴上假面具,魔鬼黨要求交出「鳳劍」作為解開面具的代價,這源自於《大鬥雙假面》的主要情節;第二則是真平的爸爸被設定為被魔鬼黨殺死的樵夫,這其實是在《大鬥雙假面》登場的人物「林小弟」的背景故事,舞台劇版把兩個人物融合起來;第三是諸葛四郎在劇中直搗魔鬼黨的巢穴「永隆寺」,這段《大戰魔鬼黨》裡「大破永隆寺」的經典橋段也將在舞台上重現。

 

至於《諸葛四郎》系列最為人津津樂道的「內賊」元素,舞台劇版當然也不會漏掉。在原作中,幾乎每一部作品裡都會出現戴面具的反派角色,而他的真面目通常是諸葛四郎身邊的某個人,猜測這名反派的身分是讀《諸葛四郎》最大的樂趣之一,舞台劇版也保留這項趣味,觀眾可以一起來推理究竟誰才是內賊。

 

(攝影:陳品佑)

 

把武打跟舞蹈結合

 

《諸葛四郎》作為一部武俠題材的作品,武打場面是避免不了的,這也是林于竣認為這齣戲最難處理的地方,而且他不希望流為國劇式的傳統對打,否則觀眾去看京劇就好了。因此,林于竣說,這次他們一個很大的突破,是把武打跟舞蹈結合,用偏舞蹈的形式來處理演員的肢體動作,不會只是一直打打殺殺。「你很期待它們的對打,這一場是這樣的形式,那麼下一場又會是怎樣的形式? 」

 

當然,劇中還是會使用到影像,但是僅止於點綴,林于竣認為,如果全部依賴影像的話,那就失去舞台劇的意義了,乾脆去看電影就好,因為效果一定更好。

 

(攝影:陳品佑)

 

用現代語彙詮釋傳統故事

 

在紙風車劇團的作品中,經常可以看到他們用現代語彙來詮釋傳統故事,這次的《諸葛四郎》也不例外。林于竣說,《諸葛四郎》是六十年前的漫畫,或許在當年它算是一個很厲害的東西,但是到今天如果不對它做一些改變的話,現代的觀眾恐怕很難接受,尤其現在小朋友接觸的資訊量這麼大,恐怕會覺得它步調很慢。

 

林于竣指出,諸葛四郎和真平因為是經典角色,不能有太多偏離原作的設定,但是魔鬼黨就有很大的創作空間。在這齣戲中,魔鬼黨不只是一個傳統的幫派,他們有很多新潮的行為,比如他們不開心的時候,會跳現在最流行的「抖肩舞」。除此之外,劇中還有很多影射時事的橋段,觀眾不會覺得它只是一部老漫畫改編的作品。

 

(攝影:陳品佑)

 

改編成果超乎想像

 

在正式演出前,葉佳龍來看了《諸葛四郎》的整排。林于竣說,過程中他隨著劇情又哭又笑,看完後情緒相當激動,因為他覺得完成了父親的一個夢想,讓他的作品在問世六十年後,還能再度呈現在大家面前,而且成果超乎他原本對舞台劇版的想像。

 

因為葉宏甲本身就是漫畫審查制度下的受害者,所以在舞台劇版《諸葛四郎》的製作期間,他都沒有給過任何意見,完全放手讓紙風車劇團去做。「我們也沒有讓他失望。」林于竣表示,葉佳龍看完後也覺得,舞台劇的內容完全都是原作裡的東西。

 

(攝影:陳品佑)

 

可以串起三個世代

 

林于竣認為,這次的《諸葛四郎》最大的魅力就是可以串起三個世代,對上一代的人來講,來看這齣戲是在重溫回憶;對他這一代的人,則是來目睹只有聽過而沒看過的傳說;而對於下一代的人而言,就是一個全新的童話故事,在看完戲之後,三代之間會因此有了共同的話題。

 

紙風車向來都把兒童劇視為「親子劇」,希望透過戲劇促進父母與孩子之間的交流,而《諸葛四郎》更進一步拓展到祖父母輩,阿公阿嬤可以分享舞台上的諸葛四郎跟他們當年看到的有什麼不同,小朋友就會產生好奇心,甚至可能會想回頭去讀原作,林于竣表示,這次《諸葛四郎》的演出,也是一個讓新一代願意重新認識這部經典作品的好機會。

 

(攝影:陳品佑)

 

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