鄭麗雲的作品面相相當多，其作品多元又豐富。對鄭麗雲來說，其創作方法是從黑暗到光明的一種過程。在她的作品當中，線條是一個非常重要的特色！在這些線條像是在糾結中失去、再現，然後再度失去；存在於簡單與和諧的混亂世界中……。

她曾表示，「我以暗沈的顏料覆蓋在較明亮的底色上，趁著顏料未乾之際再用尖筆刻入其中，產生的獨立線條帶出作品的主題。這律動的線條在畫布上流洩，在畫面上創造出深度與層次，而在我的調色盤裡，顏色並非如表面所需，它是出自藝術中抒情與精神上的需要。色彩乃用來擴展作品的情感範圍的」。

前台北市立美術館館長黃海鳴對鄭麗雲藝術家作品的觀察就曾表示，鄭麗雲從來就不畫側面觀察的海，她畫的海，假如不是靜態的從上空俯視，就是低空緩慢飛行時所觀察的海。

法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士王哲雄教授為鄭麗雲所寫的文章《潛移地氣水火之形 默化柔縷絲線之象— 鄭麗雲的藝術》中提到：「1997年，最疼愛她的父親過世，鄭麗雲化悲情為力量，為表達對父親永遠的懷念和敬意，於兩年後完成偌大的壁畫：《Fire mural》(1999, oil on canvas, 304.8 x 914.4cm)。畫中明顯可以看到，類似祭拜亡魂燒給往生者的紙糊房屋、用具和侍女…，在熊熊烈焰中逐漸化為灰燼；此刻的火焰是悲恨也是力量，是現實也是希望，是幻滅也是再生。」

無論畫水或者火甚至是近年來的盛花系列，線條在作品中扮演著關鍵的角色。可以說，線條象徵著藝術家本身，也是一種符號的表徵。

從四大元素的創作題材走入盛花系列，像是開啟新的階段。鄭麗雲也對於盛花系列表示：「花的花蕊由數個雄蕊圍繞著雌蕊，雌蕊象徵的是女性的力量，獨立、堅強地生存在由男性主導的世界中。」她筆下的花卉高雅而具有生命力，枝葉頑強地綻放開來，如同女性堅強的意志。她們突破社會既定的審美眼光與文化鎖鏈中掙脫，追求心靈自由，如同花朵一般，散發美麗而堅韌的光芒。

鄭麗雲個展《流‧變》Transit‧Transformation─Leigh Wen Solo Exhibition

展覽時間：2016/09/15-2016/11/20

展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei 2F

展覽門票：NT 50元

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