台灣影史最賣座韓片《與神同行》續集《與神同行：最終審判》即將於明（8）日上映，為了讓影迷們更了解這系列的幕後，電影公司特別在今（7）日舉辦「台韓電影經驗交流：與神同行之旅」專題講座，邀請導演金容華與台灣資深製片葉如芬進行對談。

據主辦單位表示，本講座表訂11點開始，早上7點55分就有人來排隊，只開放300個位置，卻有超過2000人報名，由此可見《與神同行》在台灣的受歡迎程度。

雖然間隔八個月才上映，兩部《與神同行》是同時拍攝，講座一開始，主持人劉傑中問金容華：為什麼會有合在一起拍的想法？金容華表示，《與神同行》的原作其實是由三部曲組成的漫畫，要把這麼長的漫畫改編成電影，其實會是一個非常龐雜的工作，他一開始預估三部曲的故事至少要拍成兩部電影，但在開始改編之後，他發現漫畫的故事真的很龐大、有很多人物，不得不先幫它做「減肥」。

另外，如果要漫畫裡的奇幻世界呈現給大家看，必須要有很好的視覺特效，如果兩部一起拍，在特效預算上也會比較節省。但金榮華也表示他也有擔心的地方，那就是如果第一部賣不好該怎麼辦？但是很幸運的，很多人像在場的各位一樣喜歡這部電影，現在第二部也要上映了，當初兩部合拍看起來很有風險，但現在回頭看是蠻聰明的一個選擇。

這時，葉如芬問金容華：有沒有預算方面的壓力？他回應，如果兩部片單獨拍的話，大概一部要花200多億韓元（約5.42億台幣），合起來就是400多億韓元（約10.84億台幣），但是一起拍的話，就可以把預算壓到300多億韓元（約8.13億台幣）。

另外，金容華又補充道，兩部合拍除了預算方面的考量之外，還有一個原因就是演員們的檔期，如果兩部分開拍攝的話，因為必須重新敲定演員的時間，搞不好要隔三年才能再拍第二部，他可以在短短八個月就推出第二集，是一起拍很大的優點。

劉傑中接著問葉如芬，像《與神同行》一開始就決定要拍兩部，很多電影在開拍前就有全方面的規劃，甚至是關於整個IP的規劃，台灣有沒有辦法做到這樣？

葉如芬先說，兩部合拍的電影台灣也有，那就是魏德聖的《賽德克巴萊》，拍完後因為片長的關係分成上下集，續集幾個月後就上映。談到IP這件事，葉如芬表示，不管是哪個國家，好的內容都是王道，你有一個好的故事作基底，拍一個好的電影出來，後面延伸的相關產品都可以相對的放大。

葉如芬指出，好IP當然很重要，但大概百分之八十的台灣電影還是源自於原創劇本，「我們當然覺得原創劇本也不是不好，只是它需要時間」台灣一直以來都很少以IP為基底拍成電影，除了九把刀的小說以外，但他去年推出的作品《報告老師！怪怪怪怪物！》也是原創劇本。她又說，IP前兩年在中國非常流行，但是從去年開始已經往下降了，今年中國最賣座的幾部電影如《我不是藥神》、《西虹市首富》都是原創劇本。

葉如芬表示，台灣過去也有很多很好的IP策略，比如說像歷史悠久的《霹靂布袋戲》跟曾改編成電影的熱門電視劇《犀利人妻》。她覺得對電影人來講，買好的IP來延伸是一件很好的事，但是原創劇本也不能忽略，這兩個東西是相輔相成的。「它（IP）是不是會影響整個電影產業，我倒覺得不是，它只是一個選項」，葉如芬說，還是要先看什麼是好的產品，再讓它（IP）慢慢發生，不用太著急。

《與神同行》改編自同名網路漫畫，於是劉傑中又問金容華，改編的時候如何在忠於漫畫原作還是忠於電影的形式中做出取捨？金容華說，現在可以改編成電影的素材有很多，像是網路漫畫、小說和散文，但是原封不動的改編是不好的方法。他表示，其實各種不同形式的故事，都有它自身的特殊性和發展的可能性，他在看網路漫畫的時候，會去想該怎麼讓它的想像力更廣泛，還有它在電影裡的實踐度，都是他會考慮的事情。

金容華舉例，在拍《與神同行》的時候，他是把漫畫當作電影的一個基礎，從漫畫裡出現的角色和世界觀出發，把這些概念都架構起來之後，再思考在電影長達2小時20分鐘的時間內，該怎麼樣帶領觀眾從頭到尾不冷場走下去，他覺得必須把細節慢慢地鋪陳出來。

金容華表示，在漫畫原作裡有一個很重要的角色是閻羅局的官方律師「陳季函」，他其實很喜歡這個角色，但是在改編的時候，他覺得以電影的角度，律師好像不需要單獨存在，可以跟陰間使者合而為一。

在做出這樣的變動的時候，金容華想到美國知名導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）講過的一句話：「最珍貴的東西你不一定要把它保留下來，你說不定會把最珍貴的東西拿掉，但是它的精神還是會存在。」所以在研究過原作漫畫之後，他沒有把在韓國最歡迎的角色陳季函留下來，金容華很有自信的認為，他可以把它改編的更適合電影。

金容華說，他在看《與神同行》的原作漫畫的時候，覺得這部漫畫非常有感染力，是能夠引起大家共鳴的一部好漫畫，但他不覺得他可以取代漫畫家，把漫畫的感染力直接表達在電影上，所以他反而希望能傳達一些漫畫裡面沒有，但是在電影裡面會讓大家覺得有戲劇張力的部分。原作中戲分較少的金秀鴻在電影裡被扶正為要角，即是出於這種想法。

葉如芬好奇問道，《與神同行》的劇本金容華找了幾個編劇一起創作？還是他一個人寫的？他表示，劇本是由他獨自完成的，而且一百頁左右的初稿，他只用一個月就完成，但是後來他將每一場戲寫在便利貼上，反覆調整場景的順序，花了十八個月才定稿。

聽到金容華一個人就把劇本寫完，葉如芬嘆道他真的很有才華，而用便利貼來調整場景這件事，她透露有一個導演也習慣這麼做，那就是吳宇森，她說拍《赤壁》時，吳宇森會在便利貼寫上場景和人物，貼在一個長桌子上，每個早上去他辦公室都看到他在對調那些場景。因此葉如芬說，一部電影的成功並不是偶然的，導演可能花了很大的心血做這件事。

接著劉人傑又問葉如芬，有沒有什麼樣的元素會讓她特別想要把它拍成電影的？葉如芬表示，製作電影的經驗這麼多，有時候看到一些很好的劇本跟點子會心動，但是每次心動時都要想一下，要怎麼說服投資者、以及這個電影的市場在哪裡，因為他是從製片人的角度看電影，他希望能夠給導演一些市場角度的提醒。

葉如芬又說， 因為電影已經誕生超過一百年了，你很難說有哪個故事是從來沒有看過的，可是每一個好的故事，都會有一點可以打動你的元素，他覺得能打動人很重要，能打動你自己可能就可以拍了，「我不知道別的監製和製片怎麼想，但是我自己是這樣創作我的電影。」

金容華本身有經營特效公司，也和中國合作過《西遊記之大鬧天宮》、《通天神探狄仁傑》等電影，因此劉人傑問道：跨國合作不是一個必然的趨勢？金容華表示，雖然說他有在經營特效公司，可是他覺得電影最重要的不是場面也不是特效，感覺和情緒才是電影最重要的部分，他更透露，以性價比來講，他的公司比美國的公司更好，美國花五萬美元才做得到的特效，在韓國一萬美元就做得到。

金容華說，除了跟中國合作之外，他也會尋求跟全球合作的一些機會，合作的話不是以特效為主，他覺得現在適合組一個綜合的團隊，不管IP是來自哪裡，各職位如導演、演員、製片等也都可以來自不同的國家，聚在一起做跨國的合作。

金容華又表示，其實我們東亞地區的文化真的很接近，不管是在世界觀、歷史背景或者價值觀都是有相似的地方，他認為如果東亞的大家可以合作起來做電影的話，一定可以拍出很有品質的作品。

雖然金容華也有跟好萊塢或其他國家合作，但是比起西方人，他覺得我們東方人在觀念跟笑點都比較接近，因為我們有著儒教文化或漢字文化圈等相似的背景，他認為這也是《與神同行》這部電影會成功的原因，因為我們會有一樣的想法跟共鳴，所以他很希望東亞地區的電影人能夠有機會聚在一起，合作一些更好的電影。

順著金容華的話，劉人傑問他有沒有可能跟台灣合作？金容華透露，他大學的時候是念戲劇科系，主修導演領域，在念書的時候就非常喜歡侯孝賢導演的電影，因此有特別研究過他的作品，假如有機會的話，很想跟台灣的電影人合作，他覺得台灣的電影拍得很好，不會比韓國差，而且實際來到台灣之後，他覺得台灣人很溫暖也很親切。 

葉如芬這時又問：金容華的特效公司一年接多少案子？他說，他們公司其實並不是只有做CG，但是只算CG的部分的話，一年他們的規模大概是350億韓元（約9.51億台幣），作品數目則大概在十到二十部之間 。

聽完金容華的話，葉如芬說：「謝謝金導演剛剛說我們台灣電影蠻不錯的，我也是這麼覺得。」引發現場眾人大笑。接著她表示，她覺得台灣的特效也不輸給韓國，她舉自己和王童導演監製的《切小金家的旅館》為例，認為只要大家願意去戲院看，會發現它也很不錯。「而且導演剛剛說跟好萊塢對比，他們是一萬美金可以做到，我覺得我們台灣八千美金也可以做到，所以歡迎來台灣做特效。」讓現場眾人再度大笑。

葉如芬表示，因為我們需要刺激才會越來越進步，台灣電影本身的年產量不到六十部，其中只有百分之三十用到特效，其他百分之七十都還是比較文藝型的作品，特效公司需要有一定數量的案子，來讓他們更加精進，像韓國這樣一年十幾二十個案子，當然特效產業會非常進步，過去幾年她做的電影，也有好幾部是拿到韓國去做特效的。

劉人傑接著問道，台灣電影合資的可能性多嗎？葉如芬表示，合資是當然需要的，這個是市場的規則，因為單一市場有單一市場的困難，電影不能依靠單一市場，尤其台灣這麼小，我們當然希望自己的電影不是只是給台灣觀眾看，而是能放大到全世界的觀眾看，加上我們又是華語，華語觀眾遍佈那麼多地方，你當然希望更夠增加一些市場。

葉如芬又指出，你增加的市場不論是對岸或是香港、新馬或日韓，大家可以共同來合作，有多元化的投資，預算會比較高一點，導演的創意也可以更容易發揮。「對台灣來講，我們很多導演也想要上太空、上月球啊，可是對他們來講投資者在哪裡？這個是需要溝通的，這條路很艱難但還是要走啊。」她覺得合資本來就一定要的，這個不用多談。 

葉如芬又說，有像《與神同行》這樣的電影在台灣賣座，她當然想找到原因，但也很希望台灣觀眾除了關注所有好看的故事之外，也應該多支持台灣電影，因為韓國人是非常支持韓國電影的。「因為當你支持完以後，他們成長茁壯，我們才有機會跟更多國家的電影導演坐在這裡，因為我們並不輸給他們。」接著葉如芬跟口譯老師說最後一句不用翻，現場又是一陣大笑。

座談會的最後，開放現場影迷發問，首先有人問金容華：為什麼《與神同行》裡面沒有天國，所有人死後都要下地獄進行審判？

金容華回應道，電影裡的世界觀基礎是建立於漫畫原作之上，漫畫原作裡提到的東西比較多 ，在後面也講到有天國的存在，以及地獄不是只有七個而是有十八個，漫畫最後是選七個地獄作為故事主軸，電影跟漫畫一樣以七個地獄為主，其他部份就沒提了。

金容華又說，電影裡面常常提到一個概念是「49天」，死者要在49天之內通過七個地獄，實際上，在韓國現在還是有很多人，會在有人去世的時候進行屬於佛教的祭祀「四十九災」，這是在世的人們對死者的一個祝福，希望他們在黃泉路上可以好好地走。

又有影迷問金容華：台灣的中元節即將到來，有沒有可能把台灣的文化融入創作中？然後又問葉如芬：有豐富台灣民俗元素的動畫電影《魔法阿嬤》已經問世二十年了，未來還有沒有機會看到更多以台灣文化為題材的電影？

葉如芬先說，我們現在有以台灣文化為題材的電影啊，那就是今年要推出第三集的《紅衣小女孩》，它是從鄉野傳奇改編的，她表示二十年前王小棣導演的《魔法阿嬤》她有參與一點製作，那時候還蠻辛苦的，因為當時動畫電影並不風行，她們用很多土法煉鋼的方法在做這個電影，但還是覺得故事非常好看，就算現在再拿出來重拍，她還是覺得它很經典、很有趣。 

接著葉如芬又提到，今年也有一個很好的動畫電影叫做《幸福路上》，在台北電影節得了百萬首獎。「我們其實都有，只是你要給他機會，我一直覺得台灣創作者其實很努力，但是我覺得台灣觀眾要給他機會」，她說，如果觀眾都不來看，即使導演很想創作，他還是會縮回去，開始關在一個地方、做很奇怪的反省。

但是葉如芬認為不應該這樣，世界這麼大，我們應該打開視野，《與神同行》都做到這樣了，我們還能做什麼？她希望台灣觀眾能多給台灣電影機會，影人們才有更多的時間、資金等條件去做更好的故事。

另外，金容華表示，他覺得台灣的中元節非常有趣，在口譯跟他解釋七月鬼門開的習俗後，他認為這是一個會引起大家興趣的題材，但是要說馬上把它拍成電影，就太不實際了，有機會的話他想對台灣的民俗做一些研究，看看有沒有機會把這些改編成電影。

因為《與神同行》也是跟民間文化有關，劉人傑在這時追問金容華：導演之後還要繼續朝這個方向發展嗎？他表示，世界上有非常多不同的題材，不是哪一個題材特別重要，而是可以讓他覺得共鳴、感動、有心被抓著的感覺，才是他會想拍成電影的東西，所以今天不管是科幻片、奇幻片、愛情片或是喜劇片他都想嘗試。口譯老師則補充說，導演剛剛偷講他不要拍恐怖片。

最後又有人問道：漫畫原作裡面沒有「貴人」的概念，導演是怎麼想出來的？

金容華表示，大家都知道《與神同行》的故事要經歷七個審判，如果大家有看過漫畫原作的話，就會知道那個漫畫很長，看得快的人可能要十個小時才能看完，看得慢的人花二十個小時都看不完，如果把主角設定成跟漫畫裡面一樣的小人物、一個一個審判，可能十個小時都拍不完，不如把重點放在一個重大的罪上，故事會更有重點也會更精采。

《與神同行：最終審判》將於8月8日在台灣正式上映。

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