「夏陽：觀．遊．趣」25日起將在臺北市立美術館（以下簡稱北美館）2A、2B展覽室開幕，這次展覽將匯集北美館典藏品，以及來自台灣和中國多個美術館、畫廊和收藏家擁有的作品，完整呈現出藝術家夏陽自1950年代以來的創作脈絡。另外，這同時也代表著北美館進入第二波的開館階段，整個二樓將全面對外開放。

北美館館長林平在開幕記者會上表示，對北美館來講，二樓一直都是很重要的區域，過去很多重要的藝術家回顧展都會放在二樓，它某種程度上可以說是本館的核心地帶。先前休館期間的空調整修，二樓也是重點區域，為了讓北美館成為台灣美術史的重鎮，雖然遊客可能會覺得比較冷，但這是考量到作品的長久保存。

夏陽1932年生於湖南，1956年與八位畫友創立「東方畫會」提倡現代藝術，之後遊走歐美各地。林平回憶，1992年夏陽從紐約回到台北，當時她剛到北美館任職，擔任展覽組組長，在她當組長的期間，1994年北美館舉辦了夏陽第一次的回顧展。她表示，夏陽的性格到現在都沒有改變，一樣非常風趣，甚至有點調皮搗蛋，可以說是個「老頑童」。

本次展覽以年代分為幾個展區，首先是「觀寫線描 勾勒人形」區，內容為夏陽1950年代到1960年代的作品，這時他的素描與繪畫主要以線條表現人物或神話寓言人物，以綿延不絕的單純線條構成飽滿視覺圖像，在畫布上即興式繪寫，用樸素略帶激情顫抖的線形，組構成豐富有力的畫面，日後他特有的「毛毛人」語言也因專注於線條而產生。

接著是「幻影飄渺 游移動勢」區，此處展出夏陽1960年代初期的作品，這時他的作品開始出現毛毛人的語言，他在1963年從台灣赴義大利米蘭與法國巴黎，1968年移居紐約並參與了照相寫實的藝術思潮，他的畫作開始捕捉路人的移動，將模糊視焦的人影擺在超寫實的細緻背景中，主體瀰漫出疏離感，反映作者漂泊他鄉的現實處境。

1999年夏陽開始從繪畫走向雕刻創作，本次展覽的各展區也展出許多他的雕刻作品，他以金屬片材剪裁鋸齒、錘打釘凹凸與釘痕，將繪畫的筆觸具現於堅實的鐵片或銅片中，其雕刻作品具有輕盈飄忽的特質，人物造型也展現出毛毛人意象的語彙，優遊於具象與抽象之間，勾勒出充滿繪畫意念的想像空間。

然後是「穿遊時空 浮生逸趣」區，2000年夏陽從台北遷居至上海，展開另一段返樸歸真的創作旅程。此時他舉目所見皆是雋永題材，甚至把打油詩融入畫中意境，他尤其經常將巨碑式的山水圖景，結合當代都會與浮生閒情，呈現出靜觀萬物處處皆有無限的驚喜感。這時他繪畫中的毛毛觸感漸緩，作品被賦予更多機鋒、幽默和詼諧。

最後是兩幅驚人的繪畫巨作，分別是夏陽在1994年到1996年創作的《百顏聯作》以及2002年的作品《36人像聯作》，裡面的每幅畫面都有模糊與朦朧的視覺奇異美感，呈現出冷眼觀察、荒誕不經的臉譜，堪稱是他將毛毛人語言發揮的淋漓盡致的力作。

「夏陽：觀．遊．趣」將從8月25日展至10月21日，更多展覽資訊可上臺北市立美術館官方網站查詢。

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