濃到化不開的漆黑表演空間，Peter Shub劃開火柴讓觀眾的眼睛找到救贖，隨著火柴熄滅燈光亮起，他靜靜地坐在中間不急著表演，等待情緒的開關啟動，將帶來前所未有的歡笑體驗。

Peter Shub的台灣初體驗

紐約長大的Peter Shub在歐美已是知名的小丑大師，為多個國際級表演組織擔任老師，教學的馬戲劇場遍布全歐洲，並曾獲蒙特卡羅國際馬戲節「銀小丑」獎等多項殊榮。這次受到衛武營藝術祭的邀請，帶著他個人拿手好戲「悲傷小丑的噗哧劇場」來到台灣，運用肢體語言展現出我們從未想像過的表演。

「真正的One man show，來看一個人演衣架、衛生紙以及恐懼的開瓶器」，宣傳單上的字句充滿吸引力，一個人要如何詮釋無生命的東西，並且讓觀眾哈哈大笑，Peter Shub透露，「我透過觀察，把人們的行為放在表演裡，就會讓一切變有趣。」

因為熱愛觀察，也讓Peter Shub發現台灣觀眾的熱情與友善，「在美國表演時，因為媒體太多的關係，會給予很多壓力跟干擾，當我想再給觀眾更多時，這些干擾就會阻止我。但是在台灣，我發現大家都很有耐心，去等待我想表達的東西。」

Peter Shub的表演，在每個結構之間都會有隨機應變的空檔，例如這次在衛武營的演出，他便模仿現場某位觀眾不經意的咳嗽聲，「我很喜歡在觀眾還來不及反應的時候，就把剛剛發生的元素放進表演。」 想當然爾，現場的人給予更多歡笑與咳嗽聲，趣味就在此發酵開來了。

「每一次的表演我都很專注在當下，心裡想著『我現在有趣嗎？』、『觀眾喜歡我的表演嗎？』、『跟觀眾之間有交流嗎？』如此一來，才能在上千次的表演中，讓大家感受到我彷彿是頭一次這樣表演。」

除了在衛武營的表演之外，台灣讓Peter Shub印象最深的就是夜市文化，「頭一次被那麼多亞洲臉孔包圍，覺得非常特別。」

舞台上的意外人生

在美國多元人種的成長環境，也帶給Peter Shub很多創作靈感，他提到，馬戲把不同元素放在一起，跟種族大熔爐一樣，「很多的差異性，卻還是有相同的地方，這些都是持續吸引我創作的理由。」

同中求異，或許是Peter Shub每次都給人充滿新鮮感的關鍵，「我們要學習跟意外與衝突對話。」他指出，當人犯錯的時候我們會笑，尤其是地位差異很大的情況，「一個流浪漢跌倒你不一定會笑，但是一個女王或是總統跌倒，我們就會覺得很有趣。」

觀眾在看馬戲時，會發現表演者都極力地追求完美，但是Peter Shub卻利用這些「意外的笑點」，傳達出真實世界其實並不完美的概念，「透過一些失誤讓觀眾發笑，同時體會到現實生活有很多可能性，而你必須要學會跟那些意外玩。」

而這些意料之外也包括你從沒想過的表演題材，運用衣架、捲尺、相機架、衛生紙、開瓶器等，不需言語，只透過肢體動作就能傳達物品的心聲，偌大的想像力與觀察力，撼動所有人的心。對於演出無生命物品的心聲，Peter Shub表示，都是透過觀察得來的靈感，「把人們熟悉的動作，放到物品上，觀眾就會覺得意外，甚至覺得很有趣。小丑的工作就是要讓大家笑，而我的夥伴便是那些物件。」

這齣「悲傷小丑的噗哧劇場」至今已經表演了30年，伴隨Peter Shub出場的永遠是一張椅子、幾個不知道裝著什麼的紙袋，你永遠不會得知他下一秒會從紙袋拿出什麼物品，但這樣的意外卻是如此有趣，讓每個精彩橋段都讓人回味再三。