以前總是嚮往與國外知名景物合照，如英國大笨鐘、法國巴黎鐵塔，那台灣呢？「IAMHO」的發起人HO提到，走遍世界各地後，卻發現極少跟家鄉相處，「我想讓自己成長的環境也能很時尚，於是發想了與傳統景色的合照創作。」聊著這系列時尚照的起源，HO期許將美的事物無極限的延伸下去。

HO Is Everywhere

突破以往攝影對傳統景物的懷舊氛圍，「IAMHO」使用強烈的色彩對比，鮮明標示出在地環境的特色。時尚出身的HO認為，食衣住行都可以展現品味，於是結合自己喜歡的繽紛風格，將小時候眷戀的人事物，化作靜止的圖片細細珍藏。

團隊平均年齡30歲以下，結合影像、攝影、戲劇、時尚，彼此將創意融入不同狀態，讓每張照片都是一個故事，「原本只是有趣而已，最後卻越玩越大，對場景的遐想就更多。」除了獲得許多關注的「台南懷舊糕餅系列」，「IAMHO」還有在布市、傳統市集、漁港等，與台灣在地生活息息相關的地方，留下值得玩味的影像創作。

訪談中HO覺得自己像是一個說書人，利用自己的專長，去呈現自幼生長的故鄉，「我曾經做過藝人造型、品牌時尚顧問等，後來發現風格不會只侷限在服裝，於是從自己的背景出發，將家鄉在地生活的景物，帶入照片中。」

透過傳統市集系列，HO傳達出小時候常跟媽媽到處採買的記憶，同時也呈現一個國家最道地的人文風情。棉被攤的作品透過囍幛，呈現台灣的剪紙藝術，以及婚喪喜慶的傳統模樣。又或是在豬肉攤、魚攤展現出我們從小到大都熟悉的景像，卻又訝異竟然可以這樣呈現，「除了服裝搭配的專業之外，拍攝前都會先研究當地的背景，以達成我們想要的感覺。」

HO透露，以「台南懷舊糕餅系列」來說，從企劃、準備服裝、與店家溝通拍攝、到修圖完成，就經歷了兩個多月，尤其是現場的拍攝，常常會有出乎意料的火花。「像是拍攝魚攤的創作，因為我們沒申請封街，於是有越來越多的人圍觀，畫面中的民眾也真實呈現正在購買的模樣，無意間成為作品的一部分。」

如同時尚女王Chanel認為時尚無所不在一樣，「HO is Evertwhere 風格展演」也承襲了這個概念，將美的東西延伸到各個生活細節，「我們不希望只拍給喜歡時尚的人，而是希望更多人能因此對這個地方產生好奇、遐想，並從中看到更多樂趣。」

被問到未來的發展會如何，HO表示會繼續拍攝更多在地生活的作品，「像是與台灣民俗活動做結合，甚至最近朋友邀我去滷味攤做拍攝，透過『HO is Evertwhere』的呈現，將家鄉的美麗與特色，讓更多人看見。」

不怕台灣不夠美麗，只怕沒有人去發掘它的美，透過充滿戲劇張力的攝影作品，「IAMHO」傳達出生活中有許多值得留意的地方，也將一些快要消失的文化，重新找到發光發熱的舞台。