【影評】《樂來越愛你》:歌舞片不再老氣橫秋,它真正屬於年輕人!

南悠一 2016年12月10日 10:58:00

《樂來越愛你》劇照(CATCHPLAY提供)

(編按:本文寫於2016年8月31日《樂來越愛你》在威尼斯影展做全球首映後)

 

 

能有《樂來越愛你》La La Land)這樣的電影作為開幕片,2016威尼斯影展在一眾電影節裡贏了。這部電影不久前連續公布了海報、預告片,美到讓全世界的影迷期待值爆表。事實證明,它對得起我們的這份期待。

 


提前來到放映廳,門口就排著長隊。且不說完整的電影,第一個鏡頭放完片名剛出來,全場就掌聲一片,這個酷炫到有點像被印度人加持過的歌舞長鏡頭,實在好吸引人,以至於觀看全程都沉浸在這份美妙裡。

 


達米恩查澤雷(Damien Chazelle)不僅讓我們觀賞到一場音樂的視覺盛宴,還為我們拍出了最佳狀態的艾瑪史東(Emma Stone)和最帥的雷恩葛斯林(Ryan Gosling)。在老派和懷舊的外表下,它的音樂、情節和鏡頭語言都非常年輕、尖端。所以這也是一部真正屬於年輕人的歌舞電影。

 


故事其實非常簡單,講述了雷恩葛斯林飾演的賽巴斯汀和艾瑪史東飾演的蜜亞,兩位懷抱藝術夢想的青年之間發生的一段相愛、追夢的過程,聽起來像是個俗不可耐的愛情故事,全程分為五個篇章,冬、春、夏、秋、冬。顧名思義,每個季節的特點也是每個章節的主題。

 


不劇透地講,第一個冬天是深沉之章,我們能看到兩個身懷藝術夢想的鬱鬱不得志青年;「春天」是動感之章,能看到二人邂逅,能看到一個超越你認知的洛杉磯,一個在陽光、電影、名利場之外的,被懷舊復古風外衣包裹的寂靜、唯美、現代、熱情洋溢的洛杉磯,在這裡,人們一言不合就愛跳舞、唱歌;在浪漫之章「夏天」裡,能聽到由創作者們精心安排的一場場歌舞、一段段樂曲,並在在這些音樂中,體會一份熾烈燃燒的愛情;在殘酷之章「秋天」裡,看到的是無奈,是現實與藝術的拉鋸,是愛情和生活的對決;最後再次回歸深沉的「冬季」裡,看到的是集剛才四章精華於一身的絕妙,是一個匠心獨運的結束,不落俗套,讓人動容。

 


作為一部歌舞片,創作者在影片中體現的音樂造詣非常深厚。如果對音樂沒有那麼多研究,不去關注花邊彩蛋,將精力全部放在劇情上,就會發現這是一部非常優秀的,把音樂作為電影語言充分融入到劇情的音樂電影:音樂一定是為電影而服務的。

 

 

電影裡,音樂種類無比豐富,鋼琴、爵士、流行、音樂劇唱白……剛看完時有一種強烈的感受:散。這種觀感非常容易讓觀眾心生「創作者在炫耀」的嫌隙,甚至還會覺得沒有新意。但導演和編劇卻獨到地為鬆散的音樂元素劃定了範圍,以劇情為界限,化零為整。整部電影的音樂,是飽滿而未溢出的恰當,是華麗而不出位的雅致。

 


除了採用音樂劇唱白與情節正相關之外,達米恩查澤雷使用的音樂,成為傳達情緒的利器,你覺得它只是一段背景音樂?但它其實卻是不可或缺的情節一份子。歌舞的豐富,讓情緒變得飽滿了起來。以至於他輕輕鬆鬆用山頂夜晚的歌舞、科技館星空曼妙之舞……多個橋段,傳達出兩位主角從相互試探、交心到相愛的過程。文字對話已然失效,音樂成了表達的語言。曲中有事,事中有曲,高級!
 

 

不信?你看劇情大綱,肯定是個無聊而乏味的勵志故事。可是經過達米恩查澤雷之手,這份平庸如此鮮活,是音樂用得好的功勞。
 

《樂來越愛你》海報(CATCHPLAY提供)

 

正如剛才所說,電影最大的看點依舊還是它講述、承載的內容。
 

 

首先,這是一個悲傷而浪漫的愛情故事,特別是發生在兩個有藝術追求的青年之間。現實的愛情裡,人們往往會看中戀愛關系裡的互補,彼此不同的兩個人在一起過溫吞的情愛小日子。然而《樂來越愛你》裡的賽巴斯汀和蜜亞,卻像是鏡裡鏡外一個人,有著驚人的相似。基於共同的喜好,兩個人的愛更加熾烈,卻又不得不被現實生活所累。

 


其次,達米恩查澤雷不想只講述兩個人情愛小故事。他還在電影裡加入了不少深度的探討,正像《進擊的鼓手》Whiplash)裡對主角心理層面的窺探一般,《樂來越愛你》通過主角之口,對經典爵士的未來表達了憂慮,並給予建議。這份深刻,印在這個現代城市,和我們的男主角的敞篷車、絲綢領帶、老派作為等細節的對比之中。

 


此外,正如國內很多媒體人熱衷解讀的,這也是一個飽含滄桑的懷舊致敬之作。在其中,您能看到繁多的致敬、再現的橋段:《養子不教誰之過》Rebel Without a Cause)、《野百合》Lilies of the Field)、《花都艷舞》An American in Paris)……致敬有跡可循,解讀見仁見智。這部電影,是值得資深影迷細細思考玩味的。

 


然而,再多的彩蛋、致敬,讓人解讀到不亦樂乎,也不能成為這部電影優秀的理由。在我看來,我更願意誇讚的是它的鮮活與新穎。因為,它包裹著懷舊外衣但骨子裡卻年輕極了,創作者對那些舊的、傳統的東西進行了大膽的革新,使之有了新的生命。電影音樂劇唱腔十分前衛,不少配樂非常流行,舞蹈新鮮別緻,開頭的歌舞長鏡裡還有動感單車……老樹發新芽又逢春,焉還算老樹?傳統演變出新風尚,焉還算傳統?

 


無法判斷這會不會是一部經典到被影史記載的電影,但在近幾年歌舞片乏善可陳的境地裡,它做的足夠好了。它有一個意義,就是拋棄掉了歌舞片歷史包袱(只有影迷才樂此不疲解讀致敬經典這件事,創作者是要向未來看的)承前啟後,在未來,歌舞片可以更大膽,更時尚,更年輕,更青春洋溢。未來的年輕創作者在接受傳統教育基礎上,理應做新鮮好玩的事,這個世界沒有東西是一成不變的。

 


觀看之前,首先最好要有一些音樂、歌舞電影的知識,這樣才能更容易發現創作者在細節上的用心。其次,千萬不要錯過剛開始的那段長鏡頭,一段有趣、熱情洋溢而多姿多彩的公路歌舞。再次,全程最好不要離開,您可能錯過像星空漫舞這樣浪漫、夢幻、美麗的部分,那可就得不償失了。並且,這部電影配樂據說還是達米恩處女作《進擊的鼓手》的配樂賈斯汀赫爾維茨(Justin Hurwitz)看完電影您一定會和我一樣入原聲的坑,讓我們一起期待原聲帶出版的時候吧。

 


最後,這是一部很虐心的電影,還是準備一些面紙比較妥當。

 


電影放映完,全場掌聲非常熱烈,我還沉浸在質疑和思考的沉默裡,群組裡的小夥伴就已經告訴大家,推特上外國媒體們發出了一大片華麗的讚美之詞。有記者表示,這樣的電影以前沒有過,但達米安-沙澤勒拍出來了。也有人說,這是一部美妙、甜蜜、悲傷的電影,艾瑪-斯通從來沒有像她在電影裡一樣光彩照人。《綜藝報》(Variety)、《好萊塢報導者》(The Hollywood Reporter)等媒體都給出了很高的評價。

 


顯然,這樣一部講述人們擁抱生命和夢想的電影,打動了全世界的人類。威尼斯影展有了個好開始!

 

 

※全文授權轉載自南悠一個人豆瓣主頁

 

 

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