（編按：本文寫於2016年8月31日《樂來越愛你》在威尼斯影展做全球首映後）

能有《樂來越愛你》（La La Land）這樣的電影作為開幕片，2016威尼斯影展在一眾電影節裡贏了。這部電影不久前連續公布了海報、預告片，美到讓全世界的影迷期待值爆表。事實證明，它對得起我們的這份期待。

提前來到放映廳，門口就排著長隊。且不說完整的電影，第一個鏡頭放完片名剛出來，全場就掌聲一片，這個酷炫到有點像被印度人加持過的歌舞長鏡頭，實在好吸引人，以至於觀看全程都沉浸在這份美妙裡。

達米恩查澤雷（Damien Chazelle）不僅讓我們觀賞到一場音樂的視覺盛宴，還為我們拍出了最佳狀態的艾瑪史東（Emma Stone）和最帥的雷恩葛斯林（Ryan Gosling）。在老派和懷舊的外表下，它的音樂、情節和鏡頭語言都非常年輕、尖端。所以這也是一部真正屬於年輕人的歌舞電影。

故事其實非常簡單，講述了雷恩葛斯林飾演的賽巴斯汀和艾瑪史東飾演的蜜亞，兩位懷抱藝術夢想的青年之間發生的一段相愛、追夢的過程，聽起來像是個俗不可耐的愛情故事，全程分為五個篇章，冬、春、夏、秋、冬。顧名思義，每個季節的特點也是每個章節的主題。

不劇透地講，第一個冬天是深沉之章，我們能看到兩個身懷藝術夢想的鬱鬱不得志青年；「春天」是動感之章，能看到二人邂逅，能看到一個超越你認知的洛杉磯，一個在陽光、電影、名利場之外的，被懷舊復古風外衣包裹的寂靜、唯美、現代、熱情洋溢的洛杉磯，在這裡，人們一言不合就愛跳舞、唱歌；在浪漫之章「夏天」裡，能聽到由創作者們精心安排的一場場歌舞、一段段樂曲，並在在這些音樂中，體會一份熾烈燃燒的愛情；在殘酷之章「秋天」裡，看到的是無奈，是現實與藝術的拉鋸，是愛情和生活的對決；最後再次回歸深沉的「冬季」裡，看到的是集剛才四章精華於一身的絕妙，是一個匠心獨運的結束，不落俗套，讓人動容。

作為一部歌舞片，創作者在影片中體現的音樂造詣非常深厚。如果對音樂沒有那麼多研究，不去關注花邊彩蛋，將精力全部放在劇情上，就會發現這是一部非常優秀的，把音樂作為電影語言充分融入到劇情的音樂電影：音樂一定是為電影而服務的。

電影裡，音樂種類無比豐富，鋼琴、爵士、流行、音樂劇唱白……剛看完時有一種強烈的感受：散。這種觀感非常容易讓觀眾心生「創作者在炫耀」的嫌隙，甚至還會覺得沒有新意。但導演和編劇卻獨到地為鬆散的音樂元素劃定了範圍，以劇情為界限，化零為整。整部電影的音樂，是飽滿而未溢出的恰當，是華麗而不出位的雅致。

除了採用音樂劇唱白與情節正相關之外，達米恩查澤雷使用的音樂，成為傳達情緒的利器，你覺得它只是一段背景音樂？但它其實卻是不可或缺的情節一份子。歌舞的豐富，讓情緒變得飽滿了起來。以至於他輕輕鬆鬆用山頂夜晚的歌舞、科技館星空曼妙之舞……多個橋段，傳達出兩位主角從相互試探、交心到相愛的過程。文字對話已然失效，音樂成了表達的語言。曲中有事，事中有曲，高級！
 

不信？你看劇情大綱，肯定是個無聊而乏味的勵志故事。可是經過達米恩查澤雷之手，這份平庸如此鮮活，是音樂用得好的功勞。
 

正如剛才所說，電影最大的看點依舊還是它講述、承載的內容。
 

首先，這是一個悲傷而浪漫的愛情故事，特別是發生在兩個有藝術追求的青年之間。現實的愛情裡，人們往往會看中戀愛關系裡的互補，彼此不同的兩個人在一起過溫吞的情愛小日子。然而《樂來越愛你》裡的賽巴斯汀和蜜亞，卻像是鏡裡鏡外一個人，有著驚人的相似。基於共同的喜好，兩個人的愛更加熾烈，卻又不得不被現實生活所累。

其次，達米恩查澤雷不想只講述兩個人情愛小故事。他還在電影裡加入了不少深度的探討，正像《進擊的鼓手》（Whiplash）裡對主角心理層面的窺探一般，《樂來越愛你》通過主角之口，對經典爵士的未來表達了憂慮，並給予建議。這份深刻，印在這個現代城市，和我們的男主角的敞篷車、絲綢領帶、老派作為等細節的對比之中。

此外，正如國內很多媒體人熱衷解讀的，這也是一個飽含滄桑的懷舊致敬之作。在其中，您能看到繁多的致敬、再現的橋段：《養子不教誰之過》（Rebel Without a Cause）、《野百合》（Lilies of the Field）、《花都艷舞》（An American in Paris）……致敬有跡可循，解讀見仁見智。這部電影，是值得資深影迷細細思考玩味的。

然而，再多的彩蛋、致敬，讓人解讀到不亦樂乎，也不能成為這部電影優秀的理由。在我看來，我更願意誇讚的是它的鮮活與新穎。因為，它包裹著懷舊外衣但骨子裡卻年輕極了，創作者對那些舊的、傳統的東西進行了大膽的革新，使之有了新的生命。電影音樂劇唱腔十分前衛，不少配樂非常流行，舞蹈新鮮別緻，開頭的歌舞長鏡裡還有動感單車……老樹發新芽又逢春，焉還算老樹？傳統演變出新風尚，焉還算傳統？

無法判斷這會不會是一部經典到被影史記載的電影，但在近幾年歌舞片乏善可陳的境地裡，它做的足夠好了。它有一個意義，就是拋棄掉了歌舞片歷史包袱（只有影迷才樂此不疲解讀致敬經典這件事，創作者是要向未來看的）承前啟後，在未來，歌舞片可以更大膽，更時尚，更年輕，更青春洋溢。未來的年輕創作者在接受傳統教育基礎上，理應做新鮮好玩的事，這個世界沒有東西是一成不變的。

觀看之前，首先最好要有一些音樂、歌舞電影的知識，這樣才能更容易發現創作者在細節上的用心。其次，千萬不要錯過剛開始的那段長鏡頭，一段有趣、熱情洋溢而多姿多彩的公路歌舞。再次，全程最好不要離開，您可能錯過像星空漫舞這樣浪漫、夢幻、美麗的部分，那可就得不償失了。並且，這部電影配樂據說還是達米恩處女作《進擊的鼓手》的配樂賈斯汀赫爾維茨（Justin Hurwitz）看完電影您一定會和我一樣入原聲的坑，讓我們一起期待原聲帶出版的時候吧。

最後，這是一部很虐心的電影，還是準備一些面紙比較妥當。

電影放映完，全場掌聲非常熱烈，我還沉浸在質疑和思考的沉默裡，群組裡的小夥伴就已經告訴大家，推特上外國媒體們發出了一大片華麗的讚美之詞。有記者表示，這樣的電影以前沒有過，但達米安-沙澤勒拍出來了。也有人說，這是一部美妙、甜蜜、悲傷的電影，艾瑪-斯通從來沒有像她在電影裡一樣光彩照人。《綜藝報》（Variety）、《好萊塢報導者》（The Hollywood Reporter）等媒體都給出了很高的評價。

顯然，這樣一部講述人們擁抱生命和夢想的電影，打動了全世界的人類。威尼斯影展有了個好開始！

※全文授權轉載自南悠一個人豆瓣主頁

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