最初上映於 1994 年的《里斯本的故事》（Lisbon Story），是德國知名導演文．溫德斯（Wim Wenders）的作品，也是近期由於肺炎疫情引發的電影重映潮中，最新加入的經典電影成員之一。

從角色設定來看，《里斯本的故事》可以算是溫德斯拿下威尼斯金獅獎的《事物的狀態》（The State of Things）的續篇，兩者間除了有一名共通的重要角色以外，就連故事主線也有明確呼應之處，使兩部電影在巧妙相似的同時，卻又有著明顯不同，不僅可以個別獨立觀賞，感覺也像是鏡像般的存在，彼此間並非不可或缺，而是在如此相似的同時，卻也擁有著屬於自己的各自完整世界。

有趣的是，《里斯本的故事》打從片頭開始，便給人一種擬仿老式黑色電影的濃濃感覺，在不少劇情明明十分日常之處，透過鏡頭與配樂營造出刻意強調的懸疑效果，讓整體不時流露出一種私人玩笑般的搞笑氛圍。

至於故事主線，《里斯本的故事》也透過身為收音師及音效人員的主角找尋失蹤的電影導演過程，展現出如同私家偵探查案的情節。就連他的收音設備，也成為了他蒐集情報的武器，使運用麥克風收集音效的方式，就此成為了一種偵探技巧，不僅得以幫助他理解里斯本這個全然陌生的城市，更透過音效的拼組過程，因而對在此生活的人們有了更進一步的認識，並由於其逐漸失去「局外人」的身分，一度陷入困境與煩躁之中，直到最後才好不容易達成目的，揭曉了一個與他想像中完全不同的真相，可以說著著實實地走了一遭黑色電影中的主角旅程。

在黑色電影裡，偵探主角幾乎總難免會在最後遍體鱗傷（至少心靈方面如此），僅存的信念也會被事件真相給或多或少地傷害。而在《里斯本的故事》中，這樣的幕後黑手，則被巧妙地轉化為一種對藝術形式過度痴迷的狀態，展現出了創作者總難免會遇到的迷惘時分。

不過，《里斯本的故事》終究不是一部真正的黑色電影，而只是一種對於類型的有趣擬仿。也因為如此，黑色電影中那種角色信仰被真相摧毀的情況，在這裡則被轉化為另一種更加堅定信念，甚至返樸歸真的創作動力，也讓溫德斯透過這個溫馨可愛的結局，展現出他對電影的愛，以及對創作這件事始終抱持的希望所在。

電影即是人生。抱持著如此想法，或許將能使每個日常光景，都得以在屬於創作的眼中，被看出一股潛藏著的奇妙張力，以及令人忍不住摀嘴偷笑的詭異幽默。

既是一場玩笑，也是一封獻給電影的情書。這，正是《里斯本的故事》。

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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