2016年，《屍速列車》臺灣票房出乎意料賣座，一舉讓韓影跟隨韓劇的步伐，躋身台灣影視市場主流，盤點歷來最賣座的韓國電影，前十名皆出產於「後屍速列車時代」，可以說，這部片不僅開啟韓片在臺熱的趨勢，也是臺灣影迷開始對韓國電影產生愈來愈高信心的轉捩點。

4年後，續作《屍速列車：感染半島》問世，由導演延尚昊帶領原班製作團隊打造，與現實時間序無異，背景設定於首集感染事件的四年之後，雖架構於第一集的世界觀下，續作故事情節與首集幾乎無任何相關，也都是全新人物角色，儘管全片依然充斥喪屍，《半島》的故事調性與《屍速列車》並不相同，這可能考驗著舊影迷的忠誠，卻也有機會收獲新觀眾。

從小車廂到大城市  與那些脫離悲劇功能的女性角色

相較《屍速列車》的場景多發生於火車車廂中，在狹小密閉的空間，激發觀眾的不安與不適感，也藉穿越一節節車廂所發生的生離死別，塑造孕婦、高中生與老奶奶等鮮明的人物輪廓。看向現實層面，對於製作團隊而言，只要能呈現逼真的列車運行效果，場景的限縮相對便於拍攝。

這回《半島》拍攝困難度則大不相同，一如片名，感染區域擴張至整個朝鮮半島，自然得出現許多大規模動作場面，當數以千百計的喪屍奔向銀幕，震撼度加倍提升，從原先的小車廂打鬥到大城市混戰，背後是數量龐大的臨時特技演員，與足夠成熟的後製技術相互加乘，韓國有能力拍攝此般商業大片，早非新聞。

另方面，對於那些期待看見再一部《屍速列車》的觀眾，可能會與想像有些不同，《屍速列車》之所以賺人熱淚，在於其中的小人物都「平凡又脆弱」，再以多元角色推展故事以達到共鳴。《半島》則不同，主角之一、同時也是軍人出身的政錫（姜棟元 飾）所帶領的一行人無一不是身手絕佳，即便是年幼的小孩亦然，沒有任何「會拖累人」的角色，相較首集以人性刻畫為重，續集更帶點好萊塢英雄片式的風格。

令人玩味的，倒是兩集中女性角色的轉變。不同於《屍速列車》裡，孕婦、老奶奶、女高中生、女孩等女性仍直接或間接「受到男性庇蔭」，或屬於「被犧牲功能」的悲劇性存在，《半島》中四位要角，非但女性即占三位（其中二位甚至是女孩），能力也明顯不遜色（或是優於）所有男性角色，甚至在片末出現、宛如救世主的聯合國人員，也是女性。

導演有意提高女性角色在電影中的重要度，扭轉首集或影視作品中女角普遍的附屬功能，使災難片下的女性脫離「哭哭啼啼」、「單純無知」或「被保護」的宿命。

最大反派「631部隊」的歷史隱喻

《屍速列車》片末抵達釜山的情節，有著對韓戰退守至最後淨土釜山的隱喻，這次《半島》也不乏歷史暗喻，如片中最大反派「631部隊」，可能意有所指。

二戰期間，多數人或許知道納粹德國曾對猶太人進行非人道人體實驗，然而同屬軸心國的日本，也曾為了在戰事中取得領先地位，而秘密開發致命性化學武器。其中最惡名昭彰的，便是全名為「關東軍防疫給水部」的「731部隊」，雖隸屬於陸軍，實際上則號召學界、醫界菁英研發細菌、開發化學武器，同時不乏酷刑般殘忍的人體實驗，實驗對象便是朝鮮人、蘇聯人與中國人等同盟國戰俘。

電影特別將作惡多端、喪心病狂的軍隊取名為「631部隊」，一個如此相似的名稱，似乎並非只是偶然巧合。

成功作品後的下一步

在《半島》中，韓國人歷劫後遭遣送至香港，以為能就此逃離煉獄，卻面臨當局對難民的不友善對待，被汙名化為「半島人」，為現實所迫，只好與同樣遭受排擠的韓國人回到滿是喪屍的南韓──為了逃脫而離開韓國，又為了逃脫再次回到韓國。

誰比較可怕？是人或喪屍，答案呼之欲出。

雖然兩集核心母題相同（人心比喪屍加倍恐怖），《屍速列車》說故事的特點是「善惡模糊」，傳達「惡人亦有苦衷」與「好人與壞人的一線之隔」；到了《半島》，導演則刻意將之抹去，續集角色是善是惡相當分明且顯而易見，該作法有利有弊，或許方便觀眾理解，我則認為多少削弱了角色立體性與寫實度。話雖如此，對於喜愛此類動作場面、聲光效果的觀眾，《半島》依然是部典型的商業大片劇本，執行面也完全達標。

對於創作者而言，創造出一部成功作品是禮物，也是巨大壓力，如何再造續集且不循舊路，絕對是困難的平衡。《半島》是延尚昊導演踏出的一條新路，雖不見得能滿足帶著首集期待的所有新舊觀眾，但這仍是一次相當有誠意的嘗試。

※彭紹宇：1997年生於台中，政大外交系、國貿系雙學士。將赴倫敦大學國王學院攻讀研究所。評論作品散見於各大媒體，著迷電影裡的三倍長人生，亦書寫國際局勢和時事觀點，盼藉文字帶來改變。