一直很希望金曲獎能走在市場之前，成為一個引領華人流行音樂的指標性獎項。

今年的金曲給獎雖沒有大破大立，但明確界定了台灣流行音樂的某種主流價值，那是一種帶著文青氣息的演唱及創作才華。而在亂世中我們渴望一股正向的力量，於是有了歷來最一致的年度歌曲與年度專輯，阿爆（阿仍仍）《母親的舌頭》成了去年最激勵人心的一張專輯。

該怎麼看今年的金曲獎？一開始獎項似乎呈現新、舊兩種價值觀的拉鋸，譬如最佳演唱組合給了過去較少出現在這個獎項入圍名單裡的類型，電音加上節奏藍調的Chick en Chicks；最佳樂團則回歸樂團獎項的搖滾主流風格，肯定了成軍20年的「滅火器」。最佳作曲人給了只推出一張個人專輯的創作新人余佩真，最佳作詞人又回到將人生閱歷轉化為文字謝銘祐的〈路〉。

幸好一路的拉鋸下，評審應該漸漸在討論中有了共識，最佳國語男女歌手是近年金曲獎類型最相近的兩位得獎者。吳青峰和魏如萱（娃娃）都是2000年世代後出道的歌手，他們成長於主流和非主流還涇渭分明的時代，而且都是從樂團發跡，一個是「蘇打綠」的靈魂人物，一位早期曾是「自然捲」雙人組，然後他們在市場的餵養下，幸運地始終維持鮮明的個人風格，繼而培養出一群忠實如信徒般的擁護者，然後同時受到金曲獎的肯定。

青峰和娃娃的歌聲都有一股纖細的神經質，不同於過去流行音樂「芭樂歌」（Ballad）盛行，養成以技巧取勝的歌手，他們也很能唱，但不是那種煽情、渲染式的唱法，他們耽溺於文字裡、呢喃於音樂中，演唱風格迥異於選秀型的歌手，不是那種以技巧取勝的本格派，更像是一位音樂的寫意畫家。

青峰單飛後的首張個人專輯《太空人》，不必再像「蘇打綠」時期維持著一種團體的和諧感，他做起自己個人的音樂，冷調、劇場性十足，顯現不為人知，憂鬱陰暗的另一面，但在聲音的運作和創作上，反而能更自我。而娃娃始終如一做自己，只是隨著年齡和人生經歷的增長，現在是她狀態最成熟的時候，舞台上唱歌時還是一樣自然放鬆，但褪去無俚頭的稚氣，顯現的是一種遊刃有餘的自在。

如果要用一種慣用的分法，青峰和娃娃都會被歸於「文青派」的歌手，這沒什麼不好，初初這些文青擁護者，只是市場上年輕的學生族群，經過十多年來，已經成為台灣流行音樂的主流受眾，今年金曲評審將最佳國語男、女歌手給了青峰和娃娃，召示著象徵文青的小眾，現在已經成為主流大眾，或許也將漸取代台灣流行音樂芭樂歌的舊時代，成為另一種主流價值。

金曲獎以語言分類給獎，一直為人所詬病，今年年度歌曲和年度專輯打破了語言的界限，給了阿爆（阿仍仍）以原住民語演唱的〈Thank You〉和《母親的舌頭》專輯。如同福音歌曲般激勵人心的〈Thank You〉，正符合這個時代所需要，而阿爆（阿仍仍）尋根般回歸母語創作，將原住民隨意樂天的性格，融入西洋的流行音樂元素中，兩位製作人黃少雍和Dizparity完全不懂排灣族語，也常搞不懂阿爆在唱什麼，反而能拋開語言的隔閡，做出能夠感動多數人的音樂。

所有金曲獎項中，評審團大獎代表著評審給獎的價值觀，必須要有評審主動提名，經由三分之二以上的評審投票通過後，才能產生得獎者，這是評審們手上最大的「話語權」，結果今年給了鄧紫棋的《摩天動物園》？

因為要有三分之二以上評審同意，過去評審團獎在難以取得多數決下，常出現從缺，若真要給獎，必須要給得有意義，而且是現有金曲獎格局無法容納的作品，有一定的前瞻與未來性。

去年評審團大獎給了王若琳的《Modern Tragedy》，得獎理由是王若琳在音樂創作路上堅持自己方向，持續突破主流視野，也為女性創作人帶來新的可能。評審也曾因音樂反映了人民真實的生活和文學性，將評審團大獎頒給生祥樂隊的「圍庄」，而將融合原住民語言和A Cappella融合一起的「歐開」合唱團，也曾是評審團獎得主。每一座評審團獎座都蘊含著既有的金曲獎項，所無法傳達的意義，所以才需要評審主動提名，希望這些被市場或是入圍名單所忽略的作品，能夠被看見，同時享有金曲榮耀。所以今年評審團獎給了市場性十足、同時也入圍多項的《摩天動物園》，金曲評審想傳遞什麼樣的訊息？投下一票的評審們都該問問自己。

幸好，最佳台語專輯給了濁水溪公社的《裝潢》，算是今年金曲獎最有態度的一件事。

※作者為樂評人