葛飾北齋的<富嶽三十六景・神奈川沖浪裏>
即便對浮世繪的歷史不大清楚,大概也有很多人看過上面那張圖吧?正是代表日本浮世繪的畫師──葛飾北齋的<富嶽三十六景・神奈川沖浪裏>,北齋畫了許多其他畫師無法仿效的風景畫,因此才能成為浮世繪的代表。
各位聽到或看到「浮世繪」這個詞時,會聯想到什麼呢?古老的日本藝術?或是似乎很難接近的老古董?或許幾乎所有人都聽過「浮世繪」這個名詞,但是浮世繪到底以什麼為主題、又如何被製作而成?知道的人應該不多。
「浮世」意味苦事多的世間,或虛幻的世間。可是看過浮世繪的人,可能都會覺得畫中的情景大多是江戶時代庶民的愉快生活。是的,所謂「浮世繪」,正是描畫當時的庶民生活的愉快情景的畫。
歌川豊国的作品,描畫出江戶女性的華麗身姿
雖然不清楚浮世繪最初以什麼形式登場,不過,江戶時代以前,畫師都直接在紙或絲綢上畫畫,這種畫在日本叫做「肉筆画」,也就是中文的「親筆畫」。當時的浮世繪,大部分都被貴族或武士階級所有,庶民沒有目睹的機會。
到了江戶時代,庶民提高了經濟力,各式各樣的文化在大眾之間迅速發展,出版社大量出版附插圖的書籍,書籍中的插圖正是木版畫的浮世繪。通過木版畫,一般庶民也可以看到同樣圖案的插圖,此後,最受大眾喜愛的插圖便另外製成一張畫在世間上市。
「北齋漫畫」是葛飾北齋畫給弟子看的指導書,就是讓弟子臨摹的草圖,內容廣泛,包括江戶時代的生活、動物、昆蟲等。約4,000張。據說足足花了64年的光陰,才出版了全部的15冊。
日本漫畫的始祖?葛飾北齋的<北齋漫畫>
現代風格的色彩,真令人不敢相信這是江戶時代的作品<狂歌・百鬼夜興>
曲亭馬琴的《南總里見八犬傳》。鳥山明的漫畫《龍珠》,除了從《西遊記》吸取創意,其實也自《八犬傳》汲取了許多點子。
浮世繪的版畫製作,均通過各式各樣的手藝人分工而成。製作浮世繪的過程,首先由畫師在一張加邊的畫稿上作畫(圖1),之後再製成木版畫(圖2),最後用墨印刷(圖3)。接著,用數塊木板按顏色分別製作不同顏色的版木(圖4)。此時使用的木材是櫻樹。櫻樹的樹皮很硬,在硬樹皮上能雕刻更細微的線條,所以當時都使用櫻樹,然後,用這些不同顏色的版,在一張紙上,一個顏色一個顏色地各別印上去(圖5、6),最後才完成一張畫。
附帶一提,製作一張浮世繪所需的木板,通常是5~6塊左右,不過,歌川廣重的作品中,也有使用20塊的。
(圖1,畫師在一張加邊的畫稿上作畫)
(圖2,雕刻師將畫貼在木板,再雕刻輪廓)
(圖3,刷師,印刷)
(圖4,不同顏色的版木)
(圖5,各別印刷不同顏色)
(圖6,重複印上好幾次顏色後完成的浮世繪)
江戶時代的浮世繪有各種主題,最重要的主題是一般大眾的生活情景和風俗習慣。用現代話來解釋,就是(以繪畫和攝影內容為中心的)凹版雜誌上那些著名演員或美人畫,風景畫以及武士畫等最具代表性,演員畫和美人畫在當時兼具廣告作用。
<東海道五十三次・由井(薩タ嶺)>的原型風景與現在的風景。照片中央可以看見富士山
這張是江戶時代以後的浮世繪師,川瀨巴水的風景畫。川瀨巴水以復興衰退的浮世繪為目標,創作了新浮世繪版畫
東洲斎写楽的演員畫
渓斎英泉的美人畫
渓斎英泉的美人畫
豊原国周的<肌競花の勝婦湯>
以美人畫聞名的喜多川歌麿的作品
那麼,江戶時代代表性的浮世繪師有什麼人呢?首先是葛飾北齋,凡是日本人,大抵都看過他的畫,其次是以「江戶百景」聞名的歌川廣重。
這張是葛飾北齋的風景畫<赤富士>。赤富士的赤紅顏色,是印刷師印上去的,最初北齋描繪的赤富士沒有這麼紅。
這張是歌川廣重的代表作《名所江戶百景》之<馬喰町初音馬場>
<喰町初音馬場>的現代風景,白色樓房正是往昔的消防望樓
這也是歌川廣重的《名所江戶百景》之一。印象派畫家梵谷也臨摹了這幅作品
歌川廣重,1867年
梵谷,1887年
江戶時代末期代表的浮世繪師歌川國芳,是20世紀後半之後才受到矚目的浮世繪師。另有歌川國芳的弟子,以具有特色的怪奇畫聞名的月岡芳年,其他還有很多浮世繪師。
明治時代的浮世繪師,月岡芳年,源氏夕顔巻
歌川國芳的<賢女烈婦伝>
月岡芳年<新形三十六怪事撰・二十四孝狐火之圖>
芳年的畫,在海外比較受寵,但在現代日本年輕人中也很受歡迎。
全世界各個地方都能看到日本的浮世繪,在日本國內,有東京都澀谷區的「浮世繪・太田紀念美術館」,同樣是東京都千代田區神保町的「大屋書房」,長野縣松本市的「日本浮世繪博物館」,千葉縣船橋市的「船橋市立西圖書館」等。
海外的話,美國波士頓美術館,巴黎的吉美國立亞洲藝術博物館,意大利熱那亞的Chiossone東洋美術館(Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone),美國紐約的布魯克林美術館,倫敦的V&A等也都收藏著浮世繪。
※全文授權轉載自日本文化物語,作者為茂呂美耶。