【名人專訪】美和醜你怎麼看？塗鴉藝術家：Mr. Ogay

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林冠伶 2017年04月18日 12:00:00

（攝影：李隆揆）

醜的很討喜的塗鴉虛擬人物 -「阿肥」，因為長得太有特色，讓人一眼就能記得它的模樣，是誰賦予他這麼特別的靈魂角色，那就是台灣塗鴉藝術家 -「Ｍr. Ogay 黑雞先生」。

Ｍr. Ogay 大學、研究所皆畢業於台南大學美術系，接觸美術多年，想必繪畫的美術技巧與畫風應該是相當多元，但要創造出一個獨特又能受歡迎的代表性虛擬人物真的不容易。

尋找屬於自己的創作脈絡

「阿肥」於 2008 年正式誕生。這個時期是Ｍr. Ogay 就讀研究所的階段，大學與研究所的差異在於，在研究所中有許多東西需要鑽研的比較深入，並且去探討創作的脈絡，正因如此Ｍr. Ogay 開始去尋找屬於自己的脈絡，「我大學時會比較重視創作，進入研究所後，我開始尋找屬於我自己的東西！」。一開始找小時候畫的東西，隨便亂畫的作品…等，來找尋我的脈絡，後來發現從小就很喜歡也擅長畫人像，決定繼續畫人像，加上Ｍr. Ogay 的個性很叛逆，什麼事都不喜歡和大家一樣，在畫圖方面也是。

（攝影：李隆揆）

醜和美的意義

大家都喜歡畫美的東西，Ｍr. Ogay 覺得沒有意思，不如就來畫醜，而且醜的東西比較令人印象深刻，就像周星馳的電影，你有印象的通常不是他本人，通常是電影中的角色。因此Ｍr. Ogay 開始把人像都畫得醜醜的，把人對於醜的定義全都表現在裡頭，但運用美的方式來包裝它，讓看的人會有矛盾的感受，讓人們來思考，什麼叫美什麼叫醜，去思考中間的界線到底在哪裡。

Ｍr. Ogay 對於美醜說得很饒口，編輯聽得有些混亂，到底什麼樣是「美」？怎麼樣是「醜」？Ｍr. Ogay 解釋，「其實所有東西都是美，沒有所謂的美醜，有的時候會覺得美和醜都是一體的，這沒有一定的答案。」。

塗鴉藝術家的困境與夢想

台灣對於塗鴉藝術家其實是不大友善的，因為許多民眾的思想還是偏於保守，對於太過裸露的圖像無法接受，也因此大家觀察Ｍr. Ogay 的畫作可以發現裸露的部分大多是男性的阿肥，好像很少出現裸露的女阿肥，Ｍr. Ogay 說道，「大家對於女性的話題容易曲解，因此避免許多誤會的產生，如果畫女的阿肥還是會讓她穿上衣服。」

除了在台灣塗鴉，Ｍr. Ogay 也到過泰國、北京、日本、加拿大、紐約，每到國外都希望留下自己的塗鴉足跡，但並不是每個地方都可以畫畫，Ｍr. Ogay 和我們分享了到國外畫畫的趣事，也了解到不同國家的風情。

先前受邀到泰國街頭塗鴉，Ｍr. Ogay 和台灣以及泰國的藝術家騎機車到處跑，看到一面牆很漂亮，發現是一家咖啡店，與老闆娘閒聊時詢問能不能畫她的牆，畫完後她很高興，因為很少有藝術家會去他們那邊畫畫。

Ｍr. Ogay 與友人在泰國的塗鴉作品。（圖片來源：Ｍr. Ogay ）

Ｍr. Ogay 的街頭塗鴉夢想是到「巴西」留下足跡，因為巴西的街頭藝術相當發達興盛，那裡是一個貧富差距非常大的國家，而Ｍr. Ogay 很喜歡去感受這樣的地方風情，因為他不喜歡去太發達的地方。就算去日本大阪，觀光客去的地方他都不會去，之前住過全日本最貧窮的地方，和那些醉漢、遊民住在同一棟，對他來說是比較有趣的體驗。

塗鴉人生中還有一段插曲，先前去紐約時，因為紐約不能隨便塗鴉，心想至少貼貼紙留下足跡，於是在路邊垃圾筒貼了一張貼紙，結果當場就被抓走了，還被抓去看守所關了一小時。

在國外普遍受到好評，但回到自己的國家卻評價兩極

對於台灣民眾不能接受自己的作品，其實一開始會有點失落，但後來發現這和觀察社會一樣有趣，換個角度，Ｍr. Ogay 的作品喜歡表達人性，透過不好的評論可以讓自己了解社會大眾的不理解、無法接受的看法。深入去了解，其實這些批評者可能是他平常接觸不到的，因為生活周遭會有接觸的大多都是了解Ｍr. Ogay 或是價值觀相同的人才會聚集在一起，就是所謂的「同溫層」，同溫層外的那些人是不易接觸到的。因此透過批評的言論，可以去了解他們的想法是什麼。有些人看到Ｍr. Ogay 的作品裸露、沒穿褲子就會一直批評「傷風敗俗」、「嚇得我爸爸晚上睡不好」…，什麼莫名其妙的理由都有，對於好評、壞評都值得探討，或許會成為Ｍr. Ogay 下一次的展覽題材。

黑雞先生的「餐桌禮儀」

說到展覽話題，Ｍr. Ogay 本月展出的「餐桌禮儀」也是一個相當值得討論的話題。「餐桌禮儀」展出內容都是在講吃的東西，起因是Ｍr. Ogay 以前當兵在打飯班裡，每天會處理掉很多廚餘，有時候還很完整的飯或菜，因為沒有人要吃，全部被倒掉，相當可惜，感覺自己做這件事以後會下地獄。因此開始會珍惜食物，也開始關心食物相關的議題，加上小時候長輩會告誡他，「吃東西要吃完，不要浪費食物」。透過「餐桌禮儀」展覽，畫一些對食物的想像，邀請大家一起來思考食物這件事情。

而展中的作品「30 日」相當有趣，Ｍr. Ogay 和我們介紹，「以前有個活動『飢餓 30』，用 30 小時來體驗飢餓，所以我想用 30 天來詮釋我對食物的想像，這張圖我沒有打草稿，畫出每天對於食物的想法，或是今天我想要吃什麼，整個作品就是 30 天的心情集合。這是我第一次畫這麼大的畫布，平常只有在街頭上塗鴉才會畫到這麼大的尺寸，對我來說是一種挑戰。」

（攝影：李隆揆）

畫布繪畫與街頭塗鴉的差異

這兩個意義對Ｍr. Ogay 來說不一樣，「街頭塗鴉」的作品像漫畫，視覺衝擊比較強，因為漫畫就是看圖，字是其次，所以第一眼就要讓你的目光停留，才會慢慢的發掘畫裡的東西。「畫布繪畫」的作品就像是小說，小說沒有圖只有文字，所以必須用心去仔細看字裡行間的奧妙。Ｍr. Ogay 表示，「我畫在街頭上的東西會比較簡單、直接，畫布上的就會以隱晦的方式，仔細處理每個小細節。」

訪問後記＿

Ｍr. Ogay 喜歡關注社會議題、環境議題，擅長用幽默的手法來說些嚴肅的事情，因此作品中很多內含政治、社會的話題在裡頭，運用隱晦或是巧妙的方式呈現，讓大家默默得到啟發。並期望透過自己渺小的力量來替弱勢族群發聲。

Ｍr. Ogay 笑著說，「看我的作品不用太嚴肅，放輕鬆來觀看，不需要實事求是，這樣會很累，當作輕鬆好玩來欣賞就好，有的作品只是當下的一個靈感所下筆的，事後可能也會忘記我自己在畫些什麼，但這些很有趣、充滿不確定性。」，找個時間，來參觀Ｍr. Ogay 的「餐桌禮儀」吧！