日本的編劇被稱為「腳本家」，相當受到電視台的敬重和禮遇，因為劇本是戲劇的靈魂，成功與否的關鍵往往取決於編劇。「日本放送作家協會」為了提升編劇地位不遺餘力，而大大小小的獎項，更給予編劇實質的肯定跟鼓勵。

有時候，卡司還尚未決定，電視台就先公布編劇的名字了，由此可見，知名編劇能夠帶來極高的關注與話題性。當紅編劇甚至可以欽點想要合作的演員，擁有自己的固定班底。

從日劇黃金時期就很活躍的編劇包括：北川悅吏子、野島伸司、中園美保、岡田惠和、橋部敦子、井上由美子、福田靖、大森美香、森下佳子等等，許多經典日劇都出自於這些編劇之手。而這幾年，我則是迷上木皿泉、金城一紀、金子茂樹、笨蛋主義，他們跳脫以往的公式或框架，作品令人耳目一新。

一直想寫以編劇為主題的文章，分享自己喜歡且崇拜的大師。文中提到的六位編劇──三谷幸喜、宮藤官九郎、倉本聰、坂元裕二、古澤良太、野木亞紀子是個人最崇拜的！只要名字一出現，自然會吸引我去觀賞。雖然無法細談每一部作品，不過希望透過介紹，讓大家更認識他們。

【三谷幸喜】
──故事中蘊藏富有人情味的幽默感。

● 雪奈私心推薦：
《古畑任三郎》《奇蹟餐廳》《HR》《新選組！》《我家的歷史(單元劇SP)》

當初如果沒有迷上三谷幸喜的《奇蹟餐廳》，或許就不會陷入豐富多采的日劇世界，因為他的戲劇開啟我的視野，讓我驚覺到，日劇原來跟藝術品一樣精緻，是值得細細品味與鑑賞的東西。

他曾說過：「我只會寫有趣的東西（面白い話しか書けない）。」因此，三谷的創作往往不需要主軸，只求能使觀眾發笑。那些平易近人的笑點，渲染力極強，蘊藏著富有人情味的幽默感。

三谷早期的作品，故事架構通常壓縮在一個很短的時間，場景圍繞在某個特定地點，整齣戲充滿舞台劇的刺激與緊湊，令人目不暇給、拍案叫絕，例如日劇：《奇蹟餐廳》、《HR》，或電影《心情直播不NG》、《有頂天大飯店》。

即使已經是演藝界巨擘，他並沒有鬆懈，依然不斷創新跟挑戰，《鬼壓床了沒》這部電影──創意滿分！笑點滿載！感動滿溢！成為他的顛峰之作。不僅如此，三谷還兩度擔任NHK電視台大河劇的編劇，《新選組！》與《真田丸》有別於其他歷史劇，不會使人感到嚴肅或沉悶，賦予歷史人物新的生命力。

典型日本電影重視故事的「深度」，但三谷則強調「廣度」。他沒有花太多時間探討角色內心世界，反而面面俱到掌握每個角色的性格。三谷也擅長描寫小人物的悲歡喜樂，儘管生活不順遂，苦中作樂的模樣，總能引起觀眾共鳴。

我認為三谷最厲害的地方在於他不會忽略任何小細節，作品中沒有多餘的對白或動作，而且他有辦法使每個演員都閃閃發亮、發揮所長，即使只出現幾秒鐘，也能留下深刻印象。

三谷擁有表演藝術者的熱情、才氣與運氣，這些東西綜合起來讓他成為人氣編劇，亦是傑出的導演和演員。他的作品既有主流元素又不落俗套，將許多有趣東西不斷重疊在一起，靠著幽默對白跟人物之間的交流，創造出獨一無二的「三谷流」，永遠帶給我無限歡樂。

【宮藤官九郎】
──永遠沒有極限的全方位鬼才！！

● 雪奈私心推薦：
《木更津貓眼》《虎與龍》《流星之絆》《刑警自戀狂》《小海女》

被日劇迷們奉為「神」的編劇，非宮藤官九郎莫屬！只要提到他的名字，大家就好像要捧上天一樣，崇拜和景仰的情緒高漲。沒辦法，宮藤就是具有無與倫比的魅力，他的作品會使人成癮，一旦沉迷便無法自拔。

宮藤的喜劇往往讓我欲罷不能、捧腹大笑，即使重複觀賞，依然可以獲得不同的啟發和感動，而且並不是笑過就算了，常常是笑中帶淚，既詼諧又溫馨。

第一部喜歡上宮藤的日劇是《木更津貓眼》，沒有煽情或老梗的情節，有的是各種情感的闡述，以及數不盡的趣味。其中最令我讚嘆的是「倒帶」的編排手法，每一集的呈現方式，分為「表」與「裏」。

在「表」的時候，會先看到故事的開頭跟結尾，接著再用倒帶方式播出「裏」的劇情，把過程交代清楚。比起循序漸進的鋪陳，這樣新穎大膽的手法，更引人入勝，帶給觀眾與眾不同的感官刺激。我折服於宮藤的才華，從此變成忠實粉絲。

不過，宮藤的作品有時候叫好不叫座，《曼哈頓愛情故事》是很好的例子，收視率雖然不理想，卻囊括日劇大賞的主要獎項，從各方面來看都是優秀且難得一見的精采之作。

宮藤的想像力無遠弗屆，即使平凡的題材交到他手上，也能變成天馬行空的創作。他在《虎與龍》這部日劇，以日本傳統文化－「落語」（單口相聲）做為題材，借用落語段子與真實世界的交錯融合，表現人與人之間最單純率真的情感牽絆。

替NHK電視台編寫的晨間劇《小海女》，獲得廣大迴響，讓宮藤締造事業高峰。一邊用喜劇手法描繪海女傳統，一邊用諷刺手法呈現偶像生態，再將兩者完美結合，只能說這樣的創意和巧思是空前絕後。透過兩位女孩的眼睛去看311東日本大地震，催淚但不濫情，徹底撫慰受創的心靈。

宮藤將擔任2019年NHK大河劇《いだてん～東京オリムピック噺～》的編劇，真是令粉絲興奮的好消息！而這次故事跟奧運有關，也算替2020年的東京奧運做宣傳，相信又會造成一股「宮藤旋風」。

【倉本聰】
──充滿人文素養與鄉土情懷的大師。

● 雪奈私心推薦：
《溫柔時光》《料亭小師傅》《風之花園》

倉本聰是電視連續劇巨匠，德高望重的他早已是大師級的日本國寶。東京大學畢業的他，從廣播製作人變成劇作家，身兼編劇與導演的工作。從代表作《來自北國》開始，持續在許多創作中，深刻描寫平凡老百姓的喜怒哀樂，展現對鄉土與人文的關注，對環境議題也特別重視。

觀賞倉本聰大師的作品就像在「品茶」，可以培養優雅的性情和寬闊的胸懷。剛開始品嘗好茶，雖然覺得微苦，但會漸漸轉甘，香味穿透齒頰，朝喉口滑近，接著清新甘甜的滋味便滿溢，使我感到舒服愉悅。他筆下的人事物，皆有細緻悠遠的韻味，跟好茶一樣值得用心品味。

《來自北國》系列（1981年～2002年）、《溫柔時光》（2005年）、《風之花園》（2008年），這三部作品剛好完成倉本聰的「富良野三部曲」。劇中出現的美麗景緻，以及北國特有的風土民情，讓我對北海道產生憧憬與嚮往。

雖然沒有年輕編劇的創意，卻有豐富的人生閱歷，將自己對生命的體悟、對死亡的豁達，深刻地融入戲劇裡。倉本聰的劇作中看不到半點矯情或虛偽，只有最直接觸動人心的感動。

我最喜歡大師的《料亭小師傅》，以東京神樂坂歷史悠久的日本料理店為舞台，是充滿人情味的喜劇。描繪洋溢著獨特風情的老街，還有當地人們日常生活的歡笑與淚水。即使沒有戲劇化的情節，卻有引人遐想的神秘感和浪漫。明明是步調緩慢的故事，但時間就這樣靜靜流逝，讓人捨不得結束。

倉本聰的日劇，有時候看似零散、沒有重點，最後仍然能流暢地連貫所有出場人物，就算平淡的鋪陳也餘韻猶存。即使劇本裡總是談論一些市井小民的瑣事，卻從中看到大社會和大時代的縮影，這是要累積許多歷練才能達到的功力。希望大師繼續創作下去，替日本電視劇留下更多名作。

【坂元裕二】
──名字就是品質保證的說故事高手。

● 雪奈私心推薦：
《Mother》《儘管如此、要活下去》《最棒的離婚》《問題餐廳》《四重奏》

坂元裕二成名的很早，19歲投稿的劇本就得到富士電視台大獎，改編漫畫的《東京愛情故事》更成為經典，讓他人氣大漲。不過，直到看了《我們的教科書》這部描寫校園霸凌的日劇，才見識到坂元的厲害之處。他從主流都會愛情劇，轉型撰寫較為深沉且嚴肅的題材，或者剖析人性黑暗面，近期的作品每每令我驚嘆。

他擅長刻畫不同類型的女性，描繪人與人之間的複雜又糾葛的關係，筆下的人物懷抱著濃烈的情感。一鏡到底的長台詞是他劇本特色，也常出現感人肺腑的「書信」，透過獨白來呈現角色內心世界。

《Mother》不僅捧紅可愛的童星蘆田愛菜，更讓坂元獲得許多大獎肯定。我被劇中的母愛所感動，天底下最美麗的付出莫過於此！坂元想傳達給觀眾的，正是母愛的偉大，每個女人皆有母性，即使沒有生育小孩，還是有可能激發這種潛能。

坂元也是擅長化悲傷為力量的編劇，《儘管如此、要活下去》講述被害者家屬以及加害者家屬之間難解卻真摯的情誼，觀眾所得到的，已經不是感動那麼簡單，還有更多澎湃的溫暖在心底。看見主角笑著面對逆境，儘管不至於大哭，眼淚卻不知不覺噙滿眼眶。

最喜歡坂元的日劇是《最完美的離婚》，用幽默詼諧的手法，探討三十初頭男女的婚姻關係，兩男兩女的配對，交織出耐人尋味的「夫妻之道」。探討性別平等與女性自主的《問題餐廳》，亦是不容錯過的傑作。

坂元最新的作品《四重奏》，內容關於成年人的單戀和謊言，一方面犀利剖析人性的醜陋，另一方面也闡揚人性的美善。像滾燙中參雜著甜味與苦味的咖啡，帶著濃濃香氣，順著迎面撲來的蒸氣，竄入我們心中，馬上沉醉在他營造的氛圍。

在這個原創劇本彌足珍貴的時代，他並沒有譁眾取寵，反而以實力證明自己的能耐，所傳達的「愛」，不是死命糾纏或難分難捨，而是無私、奉獻、犧牲與成全。尤其在傷痛之後，可以看見希望的光芒，正是坂元裕二的戲劇最振奮人心的地方。

【古澤良太】 
──具備高滿意度與高顏值的編劇。

● 雪奈私心推薦：
《相棒》《鈴木老師》《王牌大律師》《約會～戀愛究竟是什麼》

總是躲在幕後的編劇，觀眾不免好奇他們的長相，但畢竟不是藝人，重要的是才華而不是顏值，不過像古澤良太這樣外型飄逸俊美的帥大叔，只當編劇實在可惜了，我認為他有一點竹野內豐的憂鬱氣質呢。

古澤的作品並不多，卻都膾炙人口，例如：電影《幸福的三丁目》、《寄生獸》、刑警劇《相棒》系列等等，都是他的作品。不僅如此，古澤也是相當優秀的小說家和插畫家，可說是多才多藝。

擅長將嚴肅的主題，以輕盈方式呈現出來。古澤的創作時而戲謔荒唐、時而催淚溫馨、時而懸疑緊張，充滿多元豐富的內容，此外他也很會暗藏伏筆，永遠無法猜透劇情走向，就像在劇中埋下不定時炸彈，常讓觀眾被炸得措手不及，卻又痛快過癮。

《鈴木老師》是我第一部看的古澤作品，本劇得到「ギャラクシー賞」月間賞的殊榮，是勵志、感人、熱血又帶點黑色幽默的另類校園劇，儘管收視率差強人意，所引發的後續效應、口碑都在持續發酵，屬於後勁很強的日劇。

《王牌大律師》絕對是古澤最被推崇與討論的作品，無論劇本或選角全都無可挑剔，從頭到尾毫無冷場，步調緊湊明快，開創律師及法庭劇的新格局。究竟何謂正義？何謂真理？是他留給觀眾思考的課題。

創造出嘴賤毒舌又貪財好色的古美門律師之後，《約會》這部富士月9，古澤再度打造異於常人的奇葩角色──超級理科女對上高等遊民，兩個活在自己世界的人，一直無法順利戀愛，每次約會都鬧出一堆笑話。經過不斷協調與衝撞，一邊修正自己的人生觀，一邊融入對方的生活，展開妙趣橫生的愛情喜劇。

看他的作品真是一大享受，明知道現實生活中不可能出現如此極端的人物，卻對古澤所創造的角色深深著迷，在滿是缺點的主角身上，充分獲得觀劇的樂趣。

【野木亞紀子】
──超越原著的真人版改編。

● 雪奈私心推薦：
《總在哭泣》《飛翔公關室》《掟上今日子的備忘錄》《重版出來！》《月薪嬌妻》

雖然我比較推崇會寫原創劇本的編劇，不過像野木亞紀子這樣專門將漫畫或小說改編成日劇和電影的編劇，同樣擁有令人佩服的卓越能力，經由她重新詮釋的作品，會被賦予截然不同的新鮮感。

野木每次的改編皆讓作者和粉絲讚嘆，她對於原著的解讀十分精準、理解力極強，在保留原著的精神之下，把內容改編為適合呈現於螢幕上的真人版，甚至延伸出嶄新情節，非但不會偏離主軸，還能錦上添花，豐富故事的內涵，實在厲害！

第一部喜歡上野木的日劇是《總在哭泣》，儘管是超冷門的深夜劇，卻陪伴我度過熱鬧、愉快、吵雜、惆悵的夏天。原本並沒有抱著太大的期待，想不到一看下去就徹底淪陷了，無厘頭的搞笑風格完全符合我的口味。

既然談到野木亞紀子，就不能不提到女神「新垣結衣」，她與野木所合作的三部曲──《飛翔公關室》、《掟上今日子的備忘錄》、《月薪嬌妻》，不但可以看到新垣結衣在演技方面的重大突破，造型也令人眼睛一亮。

倔強好勝的里佳、古靈精怪的今日子、精明能幹的美栗，這些角色不只有可愛，更多了迷人的風采，讓粉絲又驚又喜，期待這個黃金組合還有機會再度合作！

在野木的眾多作品中，比起紅透半邊天，甚至引發社會現象的《月薪嬌妻》，我認為脫穎而出的絕對是《重版出来！》，這部日劇深入描寫漫畫編輯的工作情況，以及一本書從構想到誕生，背後付出龐大努力的過程。

性格鮮明的人物貫穿全劇，替《重版出来！》這部日劇大大加分，而且台詞句句勵志感人，讓我回味無窮。如果自己喜歡的小說與漫畫，可以讓野木改編成日劇的話，肯定是最幸福的事情。

【雪奈日劇部屋】
臉書粉絲專頁｜https://www.facebook.com/setsuna.tw
痞客邦部落格｜http://setsuna2013.pixnet.net/blog
個人出版作品｜《日劇人生：重獲生命微光的80個經典語錄》

【延伸閱讀】
●一代新人換舊人！今年值得注目的日劇新生代男演員
●結衣的勁敵們！今年值得注目的日劇新生代女演員
●【劇評】2017年春季日劇初回短評（上）：富士月九再次失手？
●【劇評】2017年春季日劇初回短評（下）：前所未見的剛力彩芽