能將一些看似被重複說過無數次的典型故事，說出只屬於自己的味道與見解．絕非一件簡單的事──但韓國導演奉俊昊就擁有這種出色才華。

他的成名作《殺人回憶》，表面上看起來是一部相當典型的緝凶驚悚片，但卻藉由精采的角色設定與細節處理，使這部真實懸案改編而成的電影展現出複雜迷人的魅力，正如大衛．芬奇的《索命黃道帶》一樣，在人性詮釋上具有相當的可觀之處。

接下來的《駭人怪物》，更是突顯出他在類型片與自我風格間游刃有餘的非凡才華，利用看似尋常的怪物驚悚片形式，描繪出與一般同類電影截然不同的角色特質，以黑色幽默包裹平民百姓面對現實的無力感，為這種通常以娛樂感作為主要號召的類型片添上豐厚血肉，同樣令人驚艷之至。

這回奉俊昊的新作《玉子》，也再度展現出了他的出色能力。

就故事主線來看，《玉子》其實多少讓人想起史蒂芬．史匹柏80年代的作品路線，以小女孩與非人類家人的深厚情誼作為情感核心，進而述說了一場讓觀眾深深投入其中的冒險旅程。就這部份而言，奉俊昊的表現的確可圈可點，他只用了電影的前半小時，便完全帶出玉子這隻基因改造豬的獨特之處。無論是她那接近人類的智慧、與主角間的深厚情感，全都藉由種種細節巧妙鋪陳而出，使有養寵物、同時也視寵物為家人的觀眾，就此輕易與本片建立起情感上的充分共鳴。

然而就如前頭所說，奉俊昊的作品當然不只這樣。除了他一貫出色的角色描述，《玉子》同樣擁有高度的諷刺意涵。除了主要針對的食品企業以外，本片就連在描述好人角色的動保組織時，也能看出他那仍抱有一絲質疑的些微刺意，並藉由這樣的作法，進一步帶出主角與玉子之間那份與利益，甚至是理想及正義均全然無關的純粹情感，成功突顯出了部分角色作為的荒謬及自私。

不過關於這點，或許也正是本片的缺憾所在。蒂妲．史雲頓飾演的食品企業老闆及傑克．葛倫霍飾演的動物學家，算是片中最主要的兩名反派。演技出色的他們，以相當誇張的漫畫式演出讓人留下深刻印象。但這種過度搶眼的表現，卻使他們的演出與其他演員在調性上出現了明顯差距，導致全片在誇張喜劇與真摯情感間稍顯搖擺不定，偶爾還導致敘事焦點有些渙散開來，可以說是這部片的美中不足之處。

但就算有這樣的缺點，卻也依舊沒對《玉子》的出色表現帶來太大影響。全片的結尾高潮，具有高度的情感渲染力，原本80年代的史匹柏電影風格，巧妙變成了後來《辛德勒的名單》那種讓人怵目驚心的沈痛描述，而對於資本主義的諷刺主軸，也在最後帶來了令人意想不到的轉折，指出了一個唯有用資本主義的方式，才能勉強對抗資本主義的無奈論點，其諷刺性同樣出色之至。

就整體來說，《玉子》確實不是那種讓人看完之後還能感到開心的電影。但從片尾字幕結束後的隱藏片段，以及奉俊昊那種看似讓角色回歸原本生活，卻又在某些部分已不可能與過往相同的招牌結局風格來看，本片比起他過往的作品而言，雖然依舊顯得無奈，卻也比過往多出了那麼一絲的小小慰藉之感。

說來殘酷，但有些時候，在這個令人如此無力的世界裡，光是這樣的小小慰藉，卻就已經彌足珍貴了──而這本身，不就是一件很諷刺的事嗎？

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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