入圍了金馬獎，對我來說已經夠好了，覺得不可思議。卻還是會有各式各樣的糾結痛苦。

主要是自苦，創作的人啊，常常都在自我懷疑的狀態。覺得自己不夠好，覺得哪裡應該可以做得更好等等；然後那一切變成夢魘，在夢裏被更好更美的人事物追殺。

寫此稿的這天，我又再一次聽了整張電影原聲帶，突然心生畏懼不安、誠惶誠恐，於是打電話給導演聊天，想找回當時一起為電影作品投射的情感、付出的心意，讓心底踏實一點。實在地，我始終害怕著沒讓這部電影、這些音樂去到他們該去的地方。我常常覺得作品生出來之後，就有了自己的生命，不再屬於創作者，創作的人只是謙遜的、催生的手。

電影主題旋律（原聲帶曲目壹〈Haven〉）初版樣貌生出來的時候，導演聽了喜歡，我們討論著為它命名，當時導演提了「情書」與「港灣」兩種概念。「比起情書，我更喜歡港灣的概念。」我覺得，港灣，那是一個永遠佇立不離、守候著你的地方啊！永遠會張開雙手懷抱歸來的人！

不論你曾經去了哪裡，你回來了，我在這裡。

電影開拍的第一天，我去現場探班，那是一棟在基隆港口旁的房子，我走進頂樓加蓋的健一的房間，鋼琴旁邊有一扇窗，窗外的景色就是港口，藍色的海、各色的貨櫃、停泊的船隻。遠遠看那扇窗，幾乎像幅畫一樣嵌在牆上，我拍了一張照片，帶著它回家，看著它、想著它，才寫出了〈Haven〉。

這首曲子，這座港灣，對我而言，就是家的概念。在電影中的設定，是主角林健一（莫子儀飾）寫給他的愛人王立維（姚淳耀飾）的鋼琴曲，後來又成為小朋友王悠宇（白潤音飾）唱給林健一的歌〈在夢裏〉；是伴侶之間的美好依戀，也是親子之間源於依戀的模仿；更是他們三人心底認同的那個永遠不毀不離的抽象的家。

當時導演把歌曲名為〈Haven〉(譯：港灣、避風港)，我開玩笑說，剛剛好跟「Heaven」(譯：天堂)諧音耶！這個曲名簡直天造地設了。

以下，是寫稿的這時候，收到的導演寄來的信。謝謝導演，謝謝《親愛的房客》這部作品。

2019年8月8日，LINE對話：

Hi,法蘭：其實最近一直想盡快跟妳討論關於配樂的概念，但因為我自己還在摸索這部片該有的樣貌，這想像中的樣貌尚未在心中成形，所以一直還沒跟妳聯繫。

目前為止，看著這些素材：健一的感情似乎仍有距離感，劇情並沒有那麼清楚地推進。

所以我將會需要在音樂方面幫助閱讀，像是輕輕地牽著觀眾的手，但不那麼用力。像在跟觀眾說：「好，我在這裡，我會等你做好準備，再帶著你向前走。』那方向可能是：『帶著懸念的溫柔』。」

還記得嗎？以上是我開始跟你討論配樂的對話。現在回過頭來看，我實在有夠大膽的。怎麼可以那麼不具體？唯一給的具體方向竟然是「帶著懸念的溫柔」。

但好像這就是我們溝通方式吧：習慣不給參考音樂、不給太明確的指令，都是用這種很抽象的語言在溝通。因為我就是相信你會做出來。

在創作的過程中，我一直相信著許多「看不見」的東西。例如：心弦。

我心中真的有這麼一條弦，每次它被撥動的時候，我就會很清楚地知道。

能夠撥動它的不見得是多悅耳的旋律、多好聽的音符。有時即便是很簡單、粗糙的音樂，都有可能撥動它。而當我聽到你的音樂，我就很清楚地感覺到心弦被撥動，而且是以很獨特而溫柔的方式。

在《親愛的房客》這部電影中，音樂所扮演的角色不只是音樂。它還是角色之間互相傳情的軟語呢喃。音樂幾乎成為台詞、是戲的一部分。而你就是住在每一個角色心裡面的那個靈魂原貌。

雖然我知道你老是不滿意自己的音樂做得不夠精緻完美，但你知道嗎？去他的精緻完美，我要的是能撥動心弦的音樂，而你的音樂每次都做到這點，這一點都不容易啊！

※法蘭：法蘭黛樂團主唱，詞曲創作風格獨特且具有高度辨識，自出道即備受矚目，精緻的詞曲創作和編曲製作才華廣受導演、主流歌手肯定，曾為光良、萬芳等歌手合作譜詞寫曲。近年跨界合作電視、電影配樂，如：《他們在畢業的前一天爆炸II》、《鬥魚》電影版，今年與鄭有傑導演合作《親愛的房客》電影配樂，入圍第57屆金馬獎最佳原創電影音樂。

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