在《1917》前，山姆．曼德斯（Sam Mendes）便曾於2005年執導過以波斯灣戰爭作為背景的另一部戰爭片《鍋蓋頭》（Jarhead）。雖然兩部片的風格大相逕庭，但都為戰爭片帶來不同以往的全新風貌，就連重心也並非戰爭本身，而是正如曼德斯一路以來所關注的主題，是一場關於人性自我的探究之旅，關於個人更多一些，而非與愛國心、正義或榮耀這類事物相關。

從這個角度來看，曼德斯在《1917》採用的一鏡到底形式，除了帶來強烈真實感外，也有著把觀眾拉入其中，像是成為這項任務的第三個成員般的確切效果，甚至有不少地方的運鏡均緊緊跟在主角身後，因此使《1917》有時看起來還有點像是以戰爭作為主題的電玩遊戲。

有趣的是，電玩視角的安排，原本就常透過緊緊跟隨角色的方式，讓玩家更能投入其中。而《1917》在透過類似拍攝手法來達成這種感受的同時，藉由比電玩更為複雜的運鏡路線及手法，使整體因而增添了電影專屬的獨特魅力。雖然有些地方的場景配置，還是在劇情部分顯得不太合理──例如角色可能在五分鐘前才開過槍，但不過才往前走了兩分鐘，便遇到了另一群人，而那些人卻對剛剛的槍響沒有任何反應。不過由於其整體依舊暇不掩瑜，因此也還是讓人願意無視這樣的小缺點，打從心裡喜愛本片。

除此之外，本片攝影與配樂的組合也堪稱完美。故事中段的某個段落，不僅畫面美得驚人，就連配樂也烘托出足夠氣勢，使電影的整體美學令人為之折服，就算單獨觀賞那個段落，對於前後情節全然不知，可能也會被深深吸引，光是憑藉畫面與音樂的優異水準，便展現出令人驚嘆之至的戲劇效果。

從《1917》的情節發展來看，這部片甚至可稱之為第一次世界大戰版的「魔戒」三部曲。在《1917》這場更為凝縮、緊湊的旅途中，你可以看見過程的眾多艱辛與驚險之處，也能看到角色的勇敢及怯弱，以及他們在途中的邂逅與告別、助人及被助等經歷。甚至到了最後，也同樣有著一道類似於人性考驗的終極難關（雖然並非發生在主角身上），使得這趟其實歷時不長的征途，內容卻與眾多精采無比的史詩旅程有著明確的共通之處，也讓人佩服於劇本的巧思，以及透過特殊拍攝手法來邀請觀眾參與其中的大膽抉擇。

當然，就技術面來說，《1917》並非真的一鏡到底拍攝而成，只是在表現手法上採用了這種方式加以呈現。甚至就在故事中段，其實便有個明確切點，使電影嚴格說起來應該算是「兩」鏡到底才對。不過就算這樣，本片製作團隊所達到的成就依舊驚人無比，甚至在你還未看完全片時，便已知道《1917》對於喜愛電影的人來說，肯定是部會讓人不禁屢屢重看的作品。因為，就算明瞭了故事之後，你還是會對本片的技術層面大感興趣，想要更仔細地找出每次剪接的蛛絲馬跡，以及試圖分析運鏡、角色移動與場景設計這三者之間的配置安排，因而在日後忍不住地一看再看。

打從故事本身，《1917》便是一場精采輝煌的人性之旅，就算全片並未刻意交代主角的個性及背景，卻還是透過劇情中的各種細節，讓人對這個角色產生共鳴，並在結尾時對他有了進一步的了解，因而在最後更感觸動。至於技術層面，也正如前述所言，成功使整體效果變得更為出色，與故事相輔相成，使得《1917》成為了一部你得盡量在戲院觀賞，而且影廳等級還要盡可能地優秀，好讓你得以更加身歷其境的出色之作。

一部真正屬於電影院的電影，這就是《1917》。

上報生活頻道特約作者　出前一廷

曾獲某文學獎，譯有某些小說，並曾撰寫多篇小說之導讀與解說類文章，認為下雨天最好的去處是電影院，或乾脆在家看片，配上熱騰騰的泡麵，故以此為名。

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