2020金馬電影大師講堂日昨由金馬主席李安導演現身授課，與後輩導演林書宇、程偉豪、黃修平、黃綺琳進行對談，分享電影創作經歷，用豐富內容激勵現場電影後進們。

面對台上新導演與台下電影工作者崇拜眼光，李安謙遜表示：「大家應該有問題，想問答案，其實我也沒答案，只有比大家更豐富的經驗。」隨著拍電影越來越困難，觀眾電影越看越多就越世故，創作者招數只好越來越複雜，尤其是他從《少年PI的奇幻旅程》開始產生困惑，進而對電影全新型式產生信仰，「就像摸索另一個媒體，好像身處另一個世紀。不知該分享已知還是未知的事情。」

林書宇好奇李安自前三部作品後為何不再自編自導？李安笑說：「這問題可以講兩天。」他自認不是好編劇，主觀意識很強，一變再變會讓編劇很痛苦，「《少年PI的奇幻旅程》弄到四百稿就不再計數，也曾有名編劇弄兩稿就不歡而散。」

黃修平提問作品完成初稿常覺得不是自己預期，李安安慰大家：「我拍了好幾部才體悟，我不是主人，只是服務作品，只是作品的奴隸。」他還笑說電影有電影神，『拍片像乩童神靈附身』，上身完、拍完就很虛，有這信仰認知，才能電影路走得比較長遠。」全場聞言爆笑。

程偉豪好奇李安是否曾說三幕劇的第一幕最重要？李安說，即使《斷背山》很感人，還是被很多人覺得開場太長，「但前面沒那麼長，後面怎能那麼感動。」他透露，有次奧斯卡辦導演座談，談到最痛苦的事情，馬丁史柯西斯等大師一致表示：「片廠越來越不想給導演足夠時間拍第一幕！」李安無奈地說：「大家平常浪費那麼多時間，怎麼看電影多花五分鐘就受不了？」

黃綺琳談到是否曾猶豫「拍不好不如不拍？」李安表示他最怕拍熟悉的題材，新的東西反而想嘗試，「拍同樣路數的家庭劇會很不安，心理想要冒險！」接著自嘲：「電影拍壞不會要你的命，像我上次那部拍壞了，我還在這邊跟大家講話，賠了多少我都不敢問。」他說安全感更需要靠冒險來獲得，是一種驅策力。

《比利．林恩的中場戰事》、《雙子殺手》的慘痛經歷，讓李安有不同心態看待影評與觀眾反應，「觀眾買票進來，他是無辜的，你要在乎。在下次拍片，你要當成經驗。」至於影評？「影評是另一種動物。」他打趣說：「《斷背山》大家稱讚，我覺得有道理，但上部片被影評罵，我就覺得影評在講甚麼東西。」他肯定影評還是有其價值，但要平常心看待，「影評今天捧你，明天可能會把你毀掉，他會設想一個東西，不符合他設想就會罵，他有自己的出發點。因為大家都在寫的是Review，不是Critics。」

黃修平導演好奇《喜宴》拍出壓抑，這是自覺的人生體會？李安表示他其實拍《理性與感性》才發覺有這議題，他笑說：「壓抑大概是因為自己是Nice Guy，希望妥協與平順自然就會壓抑！」但他認為不能一直壓抑，「觀眾不見得會期待你進步，你要跟觀眾的期待心理去搏鬥。」他再度舉例前作的壓抑經驗，「忍受失敗、嘲弄與打擊，不成功是很難受的事情。就像宗教領袖形象破滅不再被大家跟隨。」

程偉豪好奇李安為何執著120格、3D、4K的極致影像追求？李安直言：「不服氣，其實這是完全不同的新媒體，就像百年前的電影無法跟舞台劇比，數位影像顆粒比不上膠捲質感，是不合理的比較，完全不同的心理活動反應！」他表示自己已經無法看一般電影，「幻覺世界沒有了」，他疑惑人的腦筋差異很大，感覺自己被當成異教徒，「砸毀神像、燒了教堂，所以被大家追殺。」他覺得電影院是充滿儀式性的神殿，想追求電影做到更強，理想狀態是電視播2D版，電影院放3D版，訴求不同魅力。

談到如何指導演員？李安認為「一要見多識廣，二要適應力強。」他自己本來想當演員，當男主角還拿過大專組最佳男主角獎，畢業後他還學了好幾年表演，「有人是演而優則導，我是演還沒有優就導。」他說導戲是一個有機過程，而且他不太願換掉演員，還曾被女副導說「婦人之仁」，他用人不疑，疑人不用，導演功力就是掌握演員表現與需求，把所有演員放在一起，讓大家分享參與這個創作

被問到是否曾被資方強迫接受演員卡司？李安自認幸運沒遇過，「《理性與感性》這部電影，我是被雇用的導演，編劇女主角艾瑪湯普森先跟我見一面，這應該是面試我吧。」後來他推薦凱特溫絲蕾，大家都喜歡，也因為這部片他才懂明星概念，以及如何妥協，「關鍵是Give and Take，有捨有得，電影不可能百分百都照你的想法，所以要爭取重視的部分，留下屬於你的作者印記。」