大象藝術推出《自然使之─女性的當代凝視》展覽，邀請Beverly Barkat、賴純純、陳念慈以及許維頴四位不同世代的女性藝術家聯合展出，憑藉各自獨特且風格迥異的創作語彙結合不同媒材之運用，從女性視角，呈現她們內在對自然與身處環境之領悟。

當代女性藝術創作者隨著社會結構轉變，女性意識的抬頭及女權地位的提升種種因素，受到更多關注，影響著社會主流觀點，大象藝術空間館創辦人鍾經新開場引言指出，這檔覽其實也是呼應現正於台東由「台灣女性藝術協會」舉辦的《2022愛與希望─世界女藝匯流藝術祭》平行展出，現代的女性應該以開闊的心態走出自我風格，找到面對人生的態度與接受各式挑戰。《自然使之─女性的當代凝視》展覽期望以包容與韌性，引導觀者用女性藝術家的視角重新審思，以新的目光看待自然和我們己身，即日起展出至9月18日。

東海大學美術系專任副教授張惠蘭於開展座談分享：「不同年代的女性，因時空背景的不同，聚焦的關注從早期虛無主義、中期存在主義一直到現今對世代流變與關係美學的探討，而人格特質的差異，是延續創作的關鍵。」藝術家賴純純提到：「人與自然的關係，需要身體與心靈直接感受，而自我能量的發展則需要從體制、自我束縛中逃出，唯有打破常規，才能再次探尋而能重新喚起內在能量，找到對話。」賴純純90年代回歸東方美學，以台灣在地特有之風土性和草根性的桂竹為底材，探索心靈在空間置換下的自由。

藝術家許維頴分享時描述：「我的作品是被各種藩籬框架、社會制度和疫情環境限制過後的產出，對特殊事件遺留之場景，藉由自我投射的人物、以平面與超現實手法結合水墨與雲母媒材，轉換環境以藝術為表達。」以色列藝術家貝弗莉．巴爾卡特（Beverly Barkat）以抽象藝術的形式，轉化生命歷練的體悟，探索美學與社會凝聚力，試圖打破人與自然之間的隔閡；陳念慈從大自然獲取療癒的能量，隨著呼吸吐納，將自我內在的抽象情感，透過水墨線條詮釋無形禪意；許維頴觀察現今社會網路社群媒體「打卡」的行為，用絹本水墨，傳達一種抽離實際場景的理性，對非自身環境所發生的事件、情感活動，提出詰問與思考。