如果沒有看到導演在幾間網媒刊出自己的導演手記，沒有看到他談自己是怎麼構想出這部電影，我原本猜想這部電影的最原始概念，是把前幾年的迪士尼動畫《動物方城市》裡面的人氣角色「公務員樹懶」，拆成男女主角：男主角則是慢吞吞的樹懶概念，女主角是在郵局上班的公務員概念，然後導演又在女主角身上加上了慢的對比「快」設定，這部電影的基本人設就這樣完成啦──不過當然只是我的腦補。（延伸閱讀：【導演開麥拉】陳玉勳：利百代與立可白的豆花緣）

這個故事是在他在二十多年前拍完《愛情來了》（清晰片源極難找到，數年前公視有播過，今年日本有出修復版藍光）之後沒多久發想的，原本的名稱叫《有一天》，中間歷經MV及廣告導演生涯，執導幾部電影長片及短片（還有那部至今仍無緣見到的《必殺技》），到了今年2020年要上映這第五部電影長片時，若對台灣電影有些了解，就會知道2010年侯季然的第一部電影長片，就叫《有一天》 （主題曲還是蘇慧倫唱的），但消失的「那一天」，還是得消失的，所以他選了一個好玩的日子來消失：「情人節」──最後就變成了《消失的情人節》。

（牽猴子提供）

大概很多事情都是誤打誤撞出來的吧，起了一個頭，後面連著想，想著想著連這個片名都變成劇情的一部份，整部電影的架構，是一分為二，像《向左走，向右走》的男女主角一個向左一個向右，《消失的情人節》是片名上變化成「消失的　人　」跟「消失的情　節」：前者是女主角的視角，做什麼事都很「快」（包括愛上別人也很快），所以流暢，劇情留白的時候也因為敘事很有趣，所以一下子就看過去了；後者是男主角的視角，做什麼事都很「慢」，甚至慢到整個世界都停下來了，慢著可以讓觀眾跟著他慢慢地填補「消失的　人　」這段劇情的留白。

這時我們才發現，原來這個故事是極度的純真，是無需讓女主角知道的純情，如此男子的純真及浪漫，可以是岩井俊二的《情書》，更可以是東野圭吾的《嫌疑犯X的獻身》──畢竟他連要不要親在她的嘴唇上也可以考慮到天都亮了，最後，只淺淺地吻在她的額頭上。他是可以什麼都不說的，每天就拿著自己要寫給他的信，也被她每天逼問「為啥不多買一點郵票直接投郵筒就好」，讓她親手交辦要寄給自己的信，而他什麼都沒開口，不需要告訴她什麼故事，只要說一句「謝謝」，他就心滿意足了。（延伸閱讀：【專訪】《消失的情人節》親筆刻書信 劉冠廷自嘲慢到變態 （下））

（牽猴子提供）

不過，已經不年輕的岩井俊二，都已經寫了《最後的情書》這樣緬懷過往的故事，但這個今年滿五十八歲的大叔導演，可以將自己一部份純情，放在去年《陽光普照》演反派演到讓人不寒而慄（甚至演到得了金馬男配角獎）的劉冠廷身上，確實非常可貴。因為他讓我們相信，原來石神哲哉那樣的男子，在台灣演員裡是可以成立的。慢如樹懶的男人，是可以為愛去揍欺騙她的壞人，是可以為了她做了全世界只有自己知道的，最完美的約會──而他就像入獄的石神哲哉，望著牢房上頭的牆壁思考「四色定理」就可以活一生，慢吞吞的男子，也只需要有那些照片、有那些記憶，就可以活一輩子了。（延伸閱讀：【專訪有片】金鐘金馬得主劉冠廷：逃進演戲世界是不孝的開始（上））

不過，看《消失的情人節》前可以一切都放空，只要知道一個很多人都知道的事實：這導演很會拍草根人物，《消失的情人節》擁有許許多多的草根人物（包括男女主角），任何一位來演草根人物的演員都很到位（是否要來算算這部電影有幾位很會演的導演來客串），但是看完《消失的情人節》後，可以再加上一點：這導演能將這些草根人物裡的「純粹」，拍的如此真摯。

（牽猴子提供）

在某篇導演自述裡，導演說愛情很重要，真的很重要，他刻意在電影片尾放了那首BeeGees的〈I Started a Joke〉，我猜，也許是他要真摯的告訴我們，無論是哭是笑，這個世界都不是玩笑──因為有「那一天」，那世間就是有愛的。

I started a joke,

which started the whole world crying,

but I didn't see

that the joke was on me, oh no.

I started to cry,

which started the whole world laughing,

oh, if I'd only seen

that the joke was on me.

（牽猴子提供）

※重點就在括號裡：經營FB粉絲頁【重點就在括號裡】，擅長對著影劇碎碎唸（有時還有音樂）。座右銘為村上春樹的「只要十個人中有一個人成為常客，生意就能做起來」。

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