台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）致力於藝術創作融合與跨界合作，2022年展期因疫情延宕，將於8月5日至8月8日舉行，預計呈現羅振賢與陳永模雙個展。

羅振賢師承傅狷夫、⿈君璧等國畫名家，羅振賢將繪畫作為孜孜不倦的⼈⽣志業，作品曾獲全國美 展第⼀名，中山⽂藝創作獎、國家⽂藝獎等特別獎的肯定，數⼗年的創作成果豐碩且著作等 身，並致⼒於中國山⽔畫風研究，作育英才無數，對臺灣⽔墨風格承繼與開拓貢獻卓著。他的特點是沒有回歸缺乏創新精神的保守派，更沒有⾛向反傳統的現代派，⽽是選擇了融合 中式的⽔墨⽂脈與西式的寫⽣觀念。

中央美術學院教授薛永年先⽣曾評論羅振賢的作品：「情繫鄉關，渴慕林泉，遊⼼⼤化，神 與物遊，把山⽔畫作為『可居可遊』的精神家園」。他攀山越嶺，⾜跡遍布臺灣山川國⼤陸五嶽 名勝，飽覽各地風⼟民情，畫盡海角山巔、雲瀑煙嵐、山城⼩鎮，作品出入抽象與具象之 間，在傳統中兼融創新，造就個⼈獨樹⼀幟的⽔墨藝術。

此次羅振賢在2022新藝術博覽會展出，以「⼤地情緣」之名，透過筆墨的律動，演繹出連結⼤ 地壯美、⼈⽂的情感及⽣命的經驗，其中特別值得注意的有山⽔氣象、梯⽥⽔中天、新皴新境等三大特色。

羅振賢創作⽔墨⼀甲⼦，鍾情於山川佳境，如東北角海岸，以及曾經造訪三⼗餘次，雄偉壯 麗的中橫，他與⼤地建⽴的親密情感，⾃成為創作不懈的靈思泉源。他獨特的「濕染法」 把古代象徵性的雲⽔變為了有聲有光有⾊的實寫，雲、海、霧、浪，表現了⾃然的神韻。而他的山⽔畫氣勢盛⼤，有如雲龍吐煙。國⽴臺灣藝術⼤學校長⿈光男評羅振賢之山⽔「肇⾃ 然之性，成造化之功」，代表作品有《蓬萊渺雲海》、《奔流》

⾯對壯麗的桂林龍勝與雲南元陽梯⽥，羅振賢思及梯⽥造型猶如綿延不絕的線條構成，⾼低 起伏。光與影產⽣的透明感，使梯⽥彷彿成為⼀個⼤鏡⾯，是真是幻。他以淡墨的倒影襯出 ⽔⽥如鏡的明亮波光，以簡單的⽤筆概括⽥壟⾛勢的韻律，曙光灑落在梯⽥輪廓上，的呈現 出寧靜致遠的境界，代表作品有《菩提明鏡》、《晨光曲》。 

羅振賢⾛出山⽔，懷著實驗精神，跨越「寫⽣」的形式概念，嘗試以抽象與半抽象的表現形 式，探尋虛實之間的妙趣。以⼤塊墨⾊間線性留⽩表現山⽯之造型，呈現⾼低反差對比之畫 境，徹底顛覆過往筆息，開拓⽔墨的可能性，代表作品為《放眼千山浮》、《奇岩映⽇滄海 遠》。

陳永模個展「波光艷影」 

陳永模，1984年畢業於中國⽂化⼤學美術系，得曾紹傑、李⼤⽊、吳學境、歐豪年、鍾正山等諸師指授，是國內青壯輩從事⼈物繪畫及花卉寫意的佼佼者。他的繪畫博采眾家，善於⼤寫意⼈物，花卉學八⼤山⼈，兼能⼯筆畫，有陳⽼蓮、任伯年遺風，仕女則受張⼤千影響。

他的創作偏向⼈⽂愜趣及農村⽂物，寫意與⼯筆漸融合⼀體。其師鍾正山先⽣曾經指出他繪畫的兩個明顯特⾊，第⼀⽤筆簡潔，做到筆簡意⾜的的境界 ; 第⼆構圖奇肆⽽⾃然，突破前⼈槽⾅。 

他的雙鉤真彩講究「線條穩重⽽靈動」、「敷⾊厚實⽽雅致」，以此為基本準繩，不論是觀⾳、羅漢、荷花（花卉）或摩登仕女，皆⾃然⽽然地⾃筆端⽽出。近幾年永模先⽣也頗受⼤千居⼠的明亮絕麗畫風所影響，其中摩登仕女即帶有⼤千的遺風。

不論在畫⽅⾯，⽽書法、篆刻⽂學⽅⾯也齊頭並進，已經在傳統功夫上奠定了基礎。其作品曾於⾹港蘇富比及佳⼠得拍賣，台灣羅芙奧拍賣，頗受好評，代表作品為《枇杷熟時》、《得⼦》。

從⽣活中尋找創作的題材，陳永模⽤⽔墨描繪⼈物的「真」。初期的畫作喜歡從佛教與⽼莊思想中找尋靈感，屬於精神上的追求。來到40歲不惑之年，懷鄉之情濃郁，逐漸把畫風轉為現代⼈物。如農夫系列就是在刻畫幼年務農⽣活的所⾒所聞。

搬移到位在溫泉名鄉的礁溪後，陳永模也以泡湯⽂化作為創作題材，完成裸女系列的名作，描畫⼈體之美。在本屆台北新藝術博覽會，陳永模以⼈物為主題，透過不同的視角和觀察所繪出的農夫、裸女系列，⽤⽣活化的⽅式引領民眾認識⽔墨畫之美，不僅消弭了⽔墨畫艱澀難懂的傳統印象，也拉近了藝術與⼈之間的距離。代表作品為《清泉洗⼼》、《美⼈背⾯》。 

【2022台北新藝術博覽會】

● 貴賓預展：2022年8月4日19：00～22：00 (限VIP貴賓)

● 展覽日期：2022年8月5日至8月8日11：30～19：30

● 展覽地點：台北世貿一館 台北市信義路五段五號

● 主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會