回顧日本歌手「卡莉怪妞」（Kyary Pamyu Pamyu）5年專輯設計的「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」海外首站12日於台北華山開展。5年間擔任卡莉專輯創意監督的中村（Steve Nakamura）11日於台北展場表示，卡莉並不只有「可愛」的一面，希望透過展覽的諸多作品讓年輕世代了解，「你也可以有點奇怪、有點有趣，不需要只是可愛。」

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區內。（攝影：李隆揆）

「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」2016年12月在日本原宿展出的9天間，吸引萬人觀展。8月12日至10月1日的台北展期是海外首展，策展人中村也親身飛抵台北宣傳展覽與厚達272頁的同名作品集。

中村向台北觀眾們解釋，展覽以2011-2016年間卡莉18件專輯設計為主軸，展品包括了唱片封面設計、內附小冊與海報，攝影時卡莉所穿著的服裝、髮型設計，中村的設計筆記與草圖、靈感來源，以及為展覽所做的幾件互動裝置作品。另有數件臉部挖空的造型攝影板是專為台北展所做的。

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA與攝影板互動。（攝影：李隆揆）

工作人員示範展內互動裝置。（攝影：李隆揆）

中村於1973年生於美國洛杉磯，畢業於英國中央聖馬丁（CSM）藝術與設計學院，2001年以來主要在東京活動。他在卡莉怪妞2011年出道後的5年間擔任其專輯設計總監，2016年彙整為展覽及作品集。2015年起，中村負責原宿代表性百貨公司「Laforet Harajuku」年度廣告視覺設計，其他知名合作對象還包括NIKE及PARCO。以食物為主題的個人攝影集《NEARLY ETERNAL》於2016年發行。

STEVE NAKAMURA接受訪問。（攝影：李隆揆）

中村表示，此展覽與作品集皆由5周年紀念催生，兩者的切入點稍有不同。《KYARY PAMYU PAMYU ARTWORKS 2011-2016》內容有較多文字描述，以及一些概念性的陳述。「KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016」則是放大呈現原本尺寸較小的CD封面影像，建構一個立體的視覺性體驗。但同樣都展現了這些作品如何開始、如何發展的歷程。由於時間急迫，策展時間只有2個月，書中文字更只在2周內寫完。

中村與卡莉的合作步調也總是非常地快，每幅專輯封面大約只在2周內完成。「我先拿到曲子，有時候我會聽（笑）...我大概有幾天構思點子，不超過1周吧。然後我把計畫交給卡莉，通常我只會提出一個想法。她從來沒有完全拒絕過，非常地開放。」中村描述，「等她同意後，我會向髮型師、造型師、攝影師等人解釋我的規劃。然後我們大約有1周時間完成，整個過程的步調是非常快的。」

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。（攝影：李隆揆）

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區內。（攝影：李隆揆）

「也因此，許多部分是即興的創作。」中村表示，「我想這也是這些作品的一種氛圍。」出生、成長於美國的中村比較自己創作卡莉專輯封面的做法，與日本圖像與攝影設計文化時表示，「（在日本）許多人是設計好一個草稿，然後完全照著草稿去拍攝。我不覺得這樣做是有趣的。」

「我的做法是，我會做一個可行的計畫。但也保留一些超乎預期的元素出現的空間。」中村表示，他總是試著在卡莉的作品中帶入新的元素，例如與原宿女孩看似毫不相關的中世紀城堡，以及其他個人生活的經歷，「我試著做出超乎預期的作品。有時候我也不知道成品會是什麼模樣，這也會讓我緊張，但是好的（緊張）方式。」

「我就像是電影導演。我創造一個故事，一個場景，一個環境。卡莉是其中的女主角，她用自己的方式演出這個故事。」中村表示，「即興是可以的，粗略（rough）也是可以的，不一定必須要是完美的。」

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。（攝影：李隆揆）

小卡莉人偶也現身展區。（攝影：李隆揆）

「我不喜歡人們說她可愛」

模特兒出身的卡莉怪妞於2011年發行首張單曲《PON PON PON》，是少數以日文演唱但獲得國際性知名度的日本歌手。她的造型風格被視為體現了日本「可愛」感與原宿的街頭時尚，但中村表示在與她合作期間，「很早就突破了可愛的概念。」

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。（攝影：李隆揆）

「我個人並不喜歡大家說她可愛。」中村表示，「因為她不只是可愛，這也是她與眾不同之處。可愛只是她的一個基本面向，但她也有點奇怪，有著與眾不同的觀點。」

要描述這5年來的合作作品，中村也回到這一點，「不只是可愛而已。」有些是「可愛而醜陋」、有些是「可愛而可怕」，中村說，「我並不特別喜歡分類化事物，這麼做會讓人變得懶惰...我覺得無法被歸結是比較有趣的。」

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016 台北展覽內部。（攝影：李隆揆）

回顧與卡莉的長期共事，中村表示原先不相識的兩人是在一次次的合作中建立起信任基礎，「如果一開始沒有成功，我想大概很難維持這麼久的合作關係。」到了後期，更困難的成為持續突破人們期望的壓力，「人們都期待看見新的東西。」與同一名表演藝術者合作這麼久，「如果你想一想的話，這事實上是更困難的。」

最為認同原宿的混合性與實驗感

STEVE NAKAMURA接受訪問。（攝影：李隆揆）

職涯與原宿似乎特別有緣的中村表示，他特別喜歡原宿混合不同文化、不同社群的性質，「非常具有實驗性。」他解釋，原宿是精品時尚大街表參道、澀谷、與傳統年輕服飾店家的交匯之處，也同時呈現出至少3種文化的影響。

「你可以在這裡看見穿著80年代復古裝扮、但融入英國風格的年輕人，或是將日本風格與時尚精品、街頭品牌互相搭配的人，這些都是我認為的原宿文化的呈現。」中村說，「像是我自己在美國長大，但現在住在日本。這種文化的混合感讓我相當有共鳴。」

只在台北短短停留3天的中村表示，雖然此行所見不多，但相當喜歡台北，尤其是人們與食物，「我覺得這兩個是最重要的（笑）。」他也提到，台灣與日本都是島國，在地理孤立上，保存了許多傳統的東西，但也持續追求新潮，「這種新與舊混合的模樣是很像的。」

藝術家及策展人STEVE NAKAMURA於展區外。（攝影：李隆揆）

配合拍攝多張照片的STEVE NAKAMURA最後也要求拍攝《上報》攝影記者與展品互動的照片。（攝影：STEVE NAKAMURA）

KYARY PAMYU PAMYU ARTOWRK EXHIBITION 2011-2016

展覽期間：2017年8月12日（六）- 10月1日（日）
展出地點：華山1914文化創意產業園區 東3烏梅酒廠
開放時間：一～四 11:00-18:00  最晚入場時間 17:30
　　　　　五～日 11:00-19:00  最晚入場時間 18:30
票價：預售票180元、全票200元

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