聲音爆發力十足 隨著音頻振動相當療癒
2017-06-15 by 林冠伶

音樂,對於生活壓力大的人們來說,是一種舒壓的管道,因此對於揚聲器的要求會逐漸提高,重視的要求除了音效,外觀的設計也將成為選擇的要點之一,因為人們越來越重視生活品質,對於家裡的擺設佈置都希望能充滿藝術感。   DEVIALET 來自法國,於 2015 年打造了第一台 PHANTOM 無線揚聲器,顛覆大眾對於音響的想像。2016 年,DEVIALET 將兩項專業核心 ADH 和 HBI 結合,並在兩年內推出第三代「 GOLD PHANTOM 」,產出的功率較第一代的 PHANTOM 提升了八倍,並以獨特的 22K 玫瑰金塗層打造新一代的外型。創立以來,擁有 107 項的專利,還得過 62 個獎項,今年得到了高科技音響的第一名。   DEVIALET 有三位共同創辦人,一位是工程師背景,另一位是工業設計出身,還有一位是投資家。而一直以來 LV 、集團等都是 DEVIALET 的投資者,另外鴻海也加入了投資。目前台灣是亞洲第三家店,從新加坡到香港再來是台灣,未來預計兩個月內會在亞洲拓展到六家店。   (攝影:林冠伶)   於體驗店現場大方擺放拆解開來的樣子,光看外觀你可能會覺得裡面的線路一團亂,但其實非常的精簡,因為它把所有的技術融合在 ADH 晶片裡,包括:轉換、擴大…等技術。   (攝影:林冠伶)   揚聲器左右兩邊是重低音,中間是中高音,DEVIALET 創辦人是位工程師,研發了 ADH 的專業技術,並將數位與類比的聲音做一個混合,我們一般聽的數位音波通常方格狀,透過技術將要傳送出來的聲音轉換成人類耳朵常聽的波浪狀狀態,希望帶給大家逼近擬真與零雜音的音質享受。   當 DEVIALET 播放重低音時,左右兩側會跟著震動(聽著音樂、看著震動,相當療癒!),但你輕摸上方可以發現它非常穩、相當平靜,不會整台跟著晃動。   (攝影:林冠伶)   GOLD PHANTOM 總重量約 11 公斤左右,外觀使用鈦合金材質,體積適中,可以攜帶外出。透過藍牙、WI-FI 的方式來連接操控音樂,所以基本上與大家聆聽音樂的方式相符。而外型打造成 360 度的原因是因為一般音響通常是平面放射狀,以圓形的設計將聲音傳送出來可以做到零干擾。如果擁有兩台以上的 GOLD PHANTOM ,可以透過 APP 將兩台串連,就能享受更立體的環繞音效。   (攝影:林冠伶)   DEVIALET 目前在台北 101 設置體驗店至八月底,台灣店會在哪裡展開目前還未公開,但這樣的體驗店會持續在不同的地方駐點,希望運用主動接近消費者的概念,讓更多人認識 DEVIALET。想知道它的音效表現,周末就去體驗聽聽吧!     採訪後記_ 播放重低音音樂時,兩側會隨著音頻振動,看著看著真的還蠻放鬆的。   【延伸閱讀】 ● 比一比!HomePod、Amazon Echo、Google Home 的安全隱私性 ● 蘋果開發者大會亮點:與HTC VIVE合作、 iMac Pro 15萬元、HomePod 喇叭登場   【熱門影片推薦】 ●Uber醜聞不斷 前司法部長獨立調查 ●香港回歸20年 英式建築漸消失 ●東京餐廳結合新媒體藝術 讓你在畫作裡用餐    

《厲陰宅2》中的「歪頭人」即將推出獨立外傳電影
2017-06-15 by 文子齊黃衍方

《厲陰宅》的世界持續擴大!《厲陰宅2》裡的反派角色之一「歪頭人」(The Crooked Man)將推出獨立外傳電影,劇本由新銳編劇麥克范維斯(Mike Van Waes)執筆,而《厲陰宅2》導演溫子仁則會擔任本片監製。   《厲陰宅2》片中出現的「歪頭人」(翻攝自Bob Canada's BlogWorld)   這將會是2013年以來第四部《厲陰宅》系列的外傳電影,其餘三部分別是《安娜貝爾》、《安娜貝爾:造孽》和《鬼修女》。《安娜貝爾:造孽》將於今年8月11日上映、《鬼修女》則預計於2018年7月13日公開。   《厲陰宅2》故事發生在1977年,描述美國超自然現象研究者華倫夫婦到英國倫敦為哈吉森一家驅魔的故事。一二集的全球票房合計高達6.38億美元(約192.9億台幣)。   此外,新線影業也在今年初宣布要拍攝從《綠野仙蹤》世界觀發展出來的恐怖片,同樣由麥克范維斯擔任編劇。   【延伸閱讀】 ●普華永道預測 2020年英國線上串流收入將超越院線 ●《報告老師!怪怪怪怪物!》預告發佈 蔡凡熙爆被逼到做惡夢 ●停不下來!10部早就該結束的系列電影   【熱門影片推薦】 ●Uber醜聞不斷 前司法部長獨立調查 ●香港回歸20年 英式建築漸消失 ●東京餐廳結合新媒體藝術 讓你在畫作裡用餐

旅遊市調:當地人與觀光客的喜好會一樣嗎? 
2017-06-15 by 文子齊黃映嘉

在倫敦,遊客最愛去的觀光景點是倫敦塔;而對於當地人來說,他們最喜歡去波羅市集(Borough Market)。紐約的觀光客都到硬石餐廳(the Hard Rock Cafe)朝聖,但在地人只要講到連鎖餐飲時,一定非Shake Shack莫屬。   TripAdvisor將這項調查做成表格,來比較當地人與觀光客最喜歡去的地方到底差在哪裡。分析人員透過智慧型手機的GPS及運動傳感器進行登入次數。   當然預期跟現實一定會有落差,但分析顯示,在地人與觀光客的喜好其實差不多。   舉例來說,紐約麥迪遜廣場花園分別登上了在地人與觀光客最受歡迎的景點,而壯麗大道則是芝加哥當地人與遊客的最愛。   Dishoom Convent Garden是倫敦人氣最旺的餐飲店,以印度菜餚打響名聲,這間餐廳受到許多遊客及當地人的喜愛。   在巴黎,你會發現不管是在地人還是遊客,都被拉法葉百貨美食、 Ladurée的馬卡龍深深著迷。   (Steve3034@CC,BY 2.0)     讓我們來看看以下的比較吧:   紐約遊客最愛去的地方前三名: 1.麥迪遜廣場花園 2.九一一國家紀念博物館 3.時代廣場   紐約當地人最愛去的地方前三名: 1.麥迪遜廣場花園 2.布萊恩公園 3.世貿大樓一號觀景台     巴黎遊客最愛去的地方前三名: 1.羅浮宮 2.艾菲爾鐵塔 3.香榭麗舍大道   巴黎當地人最愛去的地方前三名: 1.香榭麗舍大道 2.巴黎歌劇院 3.羅浮宮   (yk poon@CC,BY 2.0)   洛杉磯遊客最愛去的地方前三名: 1.好萊塢環球影城 2.好萊塢星光大道 3.農夫市場   洛杉磯當地人最愛去的地方前三名: 1.斯台普斯中心 2.農夫市場 3.葛洛夫購物中心     倫敦遊客最愛去的地方前三名: 1.倫敦塔 2.波羅市集 3.大英博物館   倫敦當地人最愛去的地方前三名: 1.波羅市集 2.聖保羅大教堂 3.空中花園     【延伸閱讀】 ●世界14個美食節 CNN帶你探索當地美味(上) ●討人厭的機場旅客 與他們的18種無禮行為 ●日本夜色中的販賣機 照片背後的龐大能源耗損  

專訪《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、李青蓉:要更愛自己和家人
2017-06-15 by 黃衍方

植劇場《花甲男孩轉大人》改編自作家楊富閔短篇小說集《花甲男孩》,是一部風格獨特的鄉土故事,自播出以來就受到極大關注,本劇由《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》導演瞿友寧與《愛的生存之道》導演李青蓉合導,兩人是怎麼樣打造出這部戲的呢?   對原作小說的看法   李青蓉跟楊富閔一樣是台南人,因此對於《花甲男孩》裡所描寫的風土民情,以及離鄉遊子對於家鄉的情感,她都能夠很快的感受到,書中所出現的角色,也都跟他人生中遇到的某些人很相似。李青蓉表示,當初看到這本小說的時候她非常感動,因為內容與她生命經歷的某些部份相當貼近。   《花甲男孩轉大人》導演李青蓉(攝影:葉信菉)   瞿友寧表示《花甲男孩》能夠讓讀者重新去意識到,那些我們曾經擁有過、卻在社會發展中遺忘了的美麗事物。他自己拍過日本漫畫,也曾向韓劇取經,但是已經好久沒有關心自己成長的這塊土地。直到王小棣老師拿這本書給他看,他才發現到原來有一部這麼棒的小說,用有別於早期台灣文學的筆調在描寫這些東西。   瞿友寧覺得《花甲男孩》最迷人的地方是混雜了各式各樣的人,你沒辦法完全區分出它代表的到底是鄉下觀點還是都市觀點,而是一種全新的面貌。故事裡的詼諧及魔幻元素,也加深了他對這部作品的喜愛。另外,他認為書中的用詞很貼近現在的年輕人,年輕一輩會因為語言的相似性而喜歡這個故事。   價值觀的重新檢視   瞿友寧這次拍《花甲男孩轉大人》,最主要是要重新檢視所有既定的價值觀,諸如:什麼是男生?什麼是女生?什麼是長輩?什麼是晚輩?或者什麼是都市?什麼是鄉村?他指出,大家想像中的鄉村應該很在地或與世隔絕,但是在視訊一類的科技產品出現後,新觀念可以很快速的到達鄉村居民的腦海,他們反而因此演化出一套更為獨特的想法。   瞿友寧說:「那個想法甚至是更超越的,因為那塊環境的寬容,那個好山好水、很開闊的視野,反而讓他們的胸襟變得比都市人更開闊。我覺得這些都讓我們重新去判斷,這個東西其實不能用二分法、不能用一個既定成俗的想法去框著。」   《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧(攝影:葉信菉)   瞿友寧表示,從過去的作品,就可以看出他是個很叛逆的人。對於傳統的東西,瞿友寧向來都是質疑的,他認為很多東西都需要與時俱進,《花甲男孩》小說的風格正好跟瞿友寧的概念相當符合,所以在進行戲劇改編時,在觀念上沒有太多需要重新整合的部份。   從小說到電視劇本   原作是九篇獨立的短篇小說,為了把它們融合成一個故事,編劇團隊下了很大的功夫。瞿友寧透露,最早他們曾計畫把它拍成一集一個故事的形式,但是考慮到這樣很難持續吸引觀眾,所以還是決定把它拍成連續劇的形式。   他們先抓出主要人物「花甲」,然後設計出一個大家族,接著思考原作中的每個人物在家中應該在哪個位置。「他應該放老大、老二,還是老三、老四,就排出了這樣的順序,我們是一步一步把這個家庭組起來的,就像是跟這個家族失散很久,一一把這個家族的人再找回來。」瞿友寧這麼說。   原作者楊富閔也參與了本劇的編劇團隊。瞿友寧表示,楊富閔在編劇的過程中相當客氣,對其他人提出的點子也抱持著開放的態度,他們把他當成創意的寶庫,如果在編劇過程中遇到什麼卡關的地方,楊富閔會從他的其他小說中想出解決辦法,劇中甚至可能使用了他還未發表的故事概念。   原作者楊富閔(左)在劇中客串演出,右為盧廣仲(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   瞿友寧直言道:「大家都想說雙導演或者是四個編劇,或者小說跟戲劇文本,是不是會有很多改編上的困難和衝突,沒有,我們從頭到尾,這個團隊就像是一家人一樣,非常開心和順暢。」   李青蓉認為楊富閔是一個很可愛、很謙虛的年輕人,她認為真的是要對寫作的題材有滿滿的愛,才能寫出像《花甲男孩》這樣文本,而且他對劇組相當尊重,不論他們要增加或修改什麼,都沒有太大意見,他突然提出來為眾人解圍的點子,也都讓李青蓉覺得很精彩。   首次擔任主角的盧廣仲   《花甲男孩轉大人》的主角「鄭花甲」一角由創作歌手盧廣仲飾演,過去沒有什麼演員經驗的他,首次躍上小螢幕就是擔任男主角,而成果是出人意料的精彩,盧廣仲不僅演活了這位鄉村大男孩,一段與蔡振南的三分鐘一鏡到底吵架戲更是在網路上瘋傳,當初劇組為什麼會找盧廣仲來主演呢?   盧廣仲在劇中飾演男主角鄭花甲(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   瞿友寧表示,關於鄭花甲的人選,他們當初有想過一輪檯面上的演員,但是這些人都演過很多戲、有很多方法演技,純真感可能都不太夠,於是他們就開始思考,有誰是會讓人立刻聯想到純真的,然後就想到了盧廣仲,雖然大家覺得這個人選有意思,但是又擔心不知道他能不能勝任。劇組先試著去問盧廣仲的意願,結果他真的有興趣。   瞿友寧認為,只要一個人在某個特定的地方是很有魅力的,那他就有辦法在鏡頭上很有魅力。他看過盧廣仲在音樂舞台上的表現,接下來就是該怎麼讓他在攝影機前展現出他應有的魅力。瞿友寧透露,在頭幾次的表演課裡,盧廣仲其實是很畏縮的,直到後來他才放開來,發現表演原來這麼好玩,可以完全釋放自己,告訴自己我不是盧廣仲、而是鄭花甲。   《花甲男孩轉大人》劇照(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   瞿友寧補充道:「我覺得一個最好的表演其實是,不只是執行劇本的東西,還有開發新的元素進來,表演訓練到後半段,不管給台詞、給功課,他(編按:盧廣仲)都會給出一個與眾不同,而且更新鮮的東西,那我覺得這件事就沒問題了。」   李青蓉則認為,盧廣仲這次演出很好的一點是他完全沒有包袱,他沒有帶著過去大家所認識的那個盧廣仲過來,所以在表演上、跟其他演員的互動也沒有設限,可以完全的融入鄭花甲這個角色的生命裡面。   新演員與老演員之間的良性循環   瞿友寧拍戲時特別喜歡使用新演員。第一是他們會全力把戲演好,因為他們知道自己除了演好之外沒有別的退路。第二就是他們還不熟悉表演方法,所以會用自己最真實的情感來面對表演。瞿友寧表示,他常跟演員說,如果你給觀眾的是虛假的情緒,那他們憑什麼要花錢、花時間停在這裡陪你哭、陪你笑?   《花甲男孩轉大人》裡頭不僅有新演員,還有一批相當資深的老演員,這次的工作經驗讓瞿友寧覺得很棒的一點是,不光是老演員在帶新演員,連新演員都激勵了老演員。「這些老演員發現說,原來這些小朋友可以拼命成這樣,那我們還保留什麼?所以最後真的是非常好的良性循環。」   盧廣仲(左)與蔡振南的吵架戲(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   非傳統的雙導演制   瞿友寧和李青蓉在本劇的合作模式是非傳統的雙導演制,兩人的關係是平行的,沒有像是導演與副導演、導演與執行導演這樣的職權區分,之所以會採用這樣的模式,瞿友寧表示跟這部戲要講的東西有關。   瞿友寧說,自己雖然是男性導演,但是有很多細膩的特質,而李青蓉雖然是女性導演,但有些部份卻很陽剛,而戲中的很多部份是要顛覆傳統價值觀的,他們的合作正好讓戲的可能性更加豐富。「有時候我看一看覺得說,這個男生這樣會不會有點問題,她就會分享以女生觀點看起來是怎麼樣。」   《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧(左)、李青蓉(攝影:葉信菉)   用孩子的眼光看世界是最迷人的   《花甲男孩轉大人》雖然是一部以鄉下為背景的劇集,但是卻穿插了很多電腦動畫。瞿友寧表示,過去他就常在作品裡放入幻想的元素,因為他不喜歡傳統的拍法。他認為魔幻寫實在電影裡相對常見,在電視上就比較少,他想要讓電視觀眾看到更多不一樣的東西。   另外,雖然這部戲有很多荒謬喜劇的情節,但本身其實有一個比較沉重的背景,瞿友寧想用適度的幻想來讓觀眾透透氣。瞿友寧認為,用孩子的眼光看世界是一件最迷人的事情,從劇中的手寫歌詞和警語、飛上天的校車,還有花甲畫給阿嬤的卡片,都可以看到瞿友寧特有的童趣。   瞿友寧表示,劇中這些童趣其實是在提醒你說,要用最簡單的眼光看待世界,才能得到最初的感動。   右下角是鄭花甲寫給阿嬤的卡片,左為嚴正嵐(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   要更愛自己和家人   談到希望《花甲男孩轉大人》帶給觀眾什麼,瞿友寧認為最重要的是要更愛你的家人,不管他們對你好或不好,都是很重要的人,千萬不要等到失去才後悔莫及,還有就是要愛自己,魯蛇都是別人在講的,他覺得很多東西不能放在同一個標準上去判斷,像是男生為什麼不能跟男生、女生為什麼不能跟女生談戀愛?世上其實有很多可能性。   李青蓉認為,每個家庭一定都跟鄭家一樣會吵吵鬧鬧,只是程度跟事件上的不同,但是要學會傾聽跟互相理解對方。另外,他認為年輕人要肯定自己。「不管是外在環境或者是別人對你的看法,即使不太知道自己要什麼,還是要在這個過程中愛自己,然後去找到自己人生的方向。」李青蓉希望年輕人能從劇中找到這樣的力量。   瞿友寧表示,他希望大家看到的另一個東西是「所惡之人必有所愛之處」,你討厭的人可能有很可愛的地方,只是你不夠瞭解他。劇中花甲和爸爸光輝有很多衝突,等到觀眾從客觀角度看到父親的經歷後,就會明白他獨自承擔了很多事情,他其實真的很愛兒子。   蔡振南在劇中飾演鄭花甲的爸爸鄭光輝(翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書)   【延伸閱讀】 ●【名人專訪】《花甲男孩》的台客劉冠廷 也曾被霸凌過 ●《花甲男孩》演員幕後分享 劉冠廷:可以講台語我覺得很棒 ●《花甲男孩》蔡振南、盧廣仲3分鐘吵架戲揭密 最難拍的是這部分

世界14個美食節 CNN帶你探索當地美味(上)
2017-06-15 by 文子齊

最近許多地方都有美食節,或是這只是個藉口來提高一碗手撕豬肉的價錢。 隨著世界美食越來越多變,CNN列出以下各地十四個美食節,來一同深入其他地方的美食。     1.野食節(紐西蘭 霍基蒂卡)   在紐西蘭南島西海岸典雅的霍基蒂卡小鎮,每年三月中旬都會舉辦「野食節」,這個節日讓許多廚師大展身手,做出你平常意想不到的食物,挑戰味蕾的極限。   這樣說好了,海鷗蛋應該算很常見的了,牛睪丸之前也吃過了,但你有聽過負鼠肉餅配葡萄酒嗎?蚯蚓或是胡虎甲蟲?   不敢嘗試這些東西的朋友別擔心,這個節日還是會準備蛙腿、蝸牛佐大蒜。     2.年度金舌板獎(蘇格蘭 凱恩戈母)   蘇格蘭最常吃的食物就是粥了,這是蘇格蘭當地最常吃的早餐,他們都會在卡布理奇國家公園的小鎮舉辦這個獎。   這是世界熬粥大賽,在蘇格蘭很常見,贏得大賽的人可以獲得一根舌板,那是用來攪拌粥的一種木頭器具。   或許這對大部分的人來說很還滿無趣的,但這個食物、這項傳統已經在蘇格蘭延續了很久,而且也讓蘇格蘭人身體強健。   (圖片來源:goldenspurtle)     3.伯恩洋蔥節(瑞士 伯恩)   瑞士的伯恩洋蔥節是瑞士的傳統民間節日,每次都有五十噸的洋蔥辮子、球莖在攤位外面展示,但除了洋蔥,還會販賣許多織布、瓷器或是小孩的玩具。   從凌晨四點開始,會有五彩紙屑大戰,這個活動將節日氣氛帶到最高點,大人小孩互相打紙屑仗,把成袋的五彩紙屑往不認識的人身上到,成了一幅歡樂的景象。   洋蔥節的官方時間是早上六點,但早上五點時,就會聞到洋蔥湯或是烤箱裡洋蔥餡餅的刺鼻香味。   (圖片來源:Bindaas Madhavi)     4.西洋菜節(英國 漢普郡)   這個詭異的節日是慶祝西洋菜的,西洋菜大多都使用在傳統英國的湯、沙拉、醬汁裡。   五月的第三個星期天,奧爾弗斯福德小鎮瞬間變成節日的焦點,提供許多甜菜、蘋果、西洋菜壽司捲等特殊的食物。   早上十點半時,莫里斯舞者會跟在管樂隊後面,迎接、宣布西洋菜國王、皇后。   (圖片來源:Silver Machine)     5.巧克力展(厄瓜多 基多)   世界上有許多巧克力展覽,但沒有一個是比得上厄瓜多的巧克力節日。厄瓜多有世界上品質最好的巧克力,而且這是品嘗巧克力的最好選擇。   每年六月中旬,都會有15000名遊客來到這裡,而活動的最高潮就是宣布比賽名次,其中包括大家都很喜歡的巧克力雕塑大賽。   (圖片來源:CNN)     6.培根節(加州 沙加緬度)   熙熙攘攘的酒吧、眾多的啤酒廠和酒廠,加洲首都為美食旅行者提供了最美味的食物:培根。   廚師在大街上煮飯,他們使用的都是有機豬肉,不使用人工養殖的,而配菜的啤酒則是當地製作的。有培根冰淇淋、培根沙拉、培根薯泥,不難想像這是個很吸引人的節日。   在一月的第三個晚上,甚至還有個凱文.貝肯(Kevin Bacon)的致敬樂隊。   (圖片來源:wild_xia)     7.藍色美食節(多巴哥島 血腥灣)   今年是第十八屆的藍色美食節,舉辦在加勒比海的多巴哥島,節日的美食幾乎都是用芋頭做成的。   每年十月中旬會舉辦藍色美食節,因為芋頭經過烹煮之後會變成藍色的,所以取名叫「藍色美食節」。   延續一整個禮拜的慶典,吸引了成千的遊客,不管是有錢人還是窮人,每個人都很享受他們的食物。   (圖片來源:CNN)   新聞來源:CNN TRAVEL     【延伸閱讀】 ●【法式甜點職人】鬆軟可口的手指餅乾 ●相信甜點能拯救世界 性情中人的秘密俱樂部 ●超過半世紀的經典川味 飄香天母商圈  

日本放寬對Airbnb限制 每年不得超過180晚
2017-06-15 by 黃映嘉

如同Uber一樣,Airbnb的合法性也一直遭到質疑,但是使用人數卻沒有因此而降低,對此日本在上周正式通過了《住宅住宿事業法》,允許擁有住宅的業主每年可開放出租180天。   相較於倫敦限每年出租90天、阿姆斯特丹限60天,日本的規定顯然更寬鬆,部分原因來自於持續蓬勃發展的旅遊業,以及即將到來的2020奧運會。   隨著東京奧運腳步逼近,面對眾多選手及觀光客,首先面臨的問題就是可提供的住宿有限,因此解決Airbnb的合法爭議,無疑讓這個問題獲得紓解。   根據Airbnb 日本區域負責人在官方部落格中表示,在日本目前有52000個房源,去年接待總數更來到500萬名旅客,對於整個日本的經濟貢獻著實不小。   (圖片截取自AirbnbTaiwan)   不過雖已通過法案,但最終實行還要等到明年春天,因此如果今年前往日本使用Airbnb的旅客,還是會遇到房源是否合法的爭議。   其中《住宅住宿事業法》的限制包括自有住宅才可開放180天出租,其餘投資房就不可再利用短期出租來賺錢。同時也建議若要做短租生意,須申請執照登記,而Airbnb須付執照費用,並定期向市府提供相關數據報告。     【延伸閱讀】 ●日本夜色中的販賣機 照片背後的龐大能源耗損 ●「出發吧!東北」強大的日本JR旅遊海報 ●5件你不知道的日本唐吉軻德小趣事   【熱門影片推薦】 ●Uber醜聞不斷 前司法部長獨立調查 ●香港回歸20年 英式建築漸消失 ●東京餐廳結合新媒體藝術 讓你在畫作裡用餐

普華永道預測 2020年英國線上串流收入將超越院線
2017-06-15 by 黃衍方

三年後,網飛(Netflix)和亞馬遜(Amazon)將成為英國靠電影賺最多錢的公司。   根據會計師事務所普華永道(PwC)估計,英國線上串流影音服務的收入將在2020年增長超過百分之三十,達到18.1億美元(約547.3億台幣)的規模,正式超越當地院線業者,英國院線業者的收入到這一年預估會有18億美元(544.3億台幣)。   「對線上影音的需求並沒有減緩的跡象,」普華永道娛樂與媒體部門負責人菲爾斯托克斯(Phil Stokes)對《衛報》(The Guardian)表示:「這些數據並不代表電影的死亡,看看《星際大戰外傳:俠盜一號》、《怪獸與牠們的產地》這類電影的票房表現,還是可以看到他們對於大片的高度熱情。」   但隨著數位化的發展,實體影音產品將逐漸成為夕陽產業,普華永道預測,DVD與藍光的銷售額將從2016年的15.5億美元(468.7億台幣)下滑到2021年的6.79億美元(205.3億)。   「這個市場失靈是源於市區零售商、超市和(DVD與藍光)專賣店,」斯托克斯補充:「除了數位化的轉變外,現在很多人都是從亞馬遜這類網站購買影音產品。線上串流正在超越市區零售商。」   【延伸閱讀】 ●Netflix揭露各地使用習慣差異 日本人最愛在禮拜二追劇? ●Netflix原創電影《玉子》進軍坎城 導演奉俊昊談合作經驗 ●Facebook將推出24部原創影集 贏得了當紅影音平台嗎? ●駭客勒索不成 提前公開Netflix熱門影集 ●Netflix與Amazon的好萊塢收成術:大導演為什麼要借東風? ​ 【熱門影片推薦】 ●Uber醜聞不斷 前司法部長獨立調查 ●香港回歸20年 英式建築漸消失 ●東京餐廳結合新媒體藝術 讓你在畫作裡用餐

擁有這台世界最大的電視前 你必須要有一間大房子
2017-06-15 by 林冠伶

C SEED 是位於維也納的家庭娛樂系統公司,專門設計戶外大型電視,並曾經獲得紅點設計獎。   近日推出了全球最大的室內電視螢幕「 C SEED 262 」, 具有創紀錄的尺寸,其寬度測量為 20.16 英尺,高度為 8.44 英尺,它擁有 4K LED 顯示螢幕,具有 LED 技術,超高清晰度和亮度級別,即使在太陽照射下也不影響觀看品質。內有十個高端揚聲器集成在電視中,提供全面的環繞立體聲。   其中最特別的設計是,當你不看電視時,可以降下藝術畫屏幕,將電視隱藏起來。   (圖片來源:hypebeast)   這台世界上最大的電視售價為 549,000美元。擁有了它,你家的客廳簡直就變成電影院,但重點是你必須先要有一間大房子。   【科技推薦】 Tim Cook證實蘋果接下來的目標:發展自動駕駛系統 台灣之星積極佈局 展開 5G 實驗網 iPhone 8 外型再曝光  ARKit 的演示增添關注焦點    

【名人專訪】《花甲男孩》的台客劉冠廷 也曾被霸凌過
2017-06-15 by 林冠伶

在「花甲男孩轉大人」中那台客味十足的花明總是在打斷花甲與雅婷的相處,並且不斷命令花甲,沒想到在劇中氣勢兇惡的花明,在現實生活中的劉冠廷,竟然在小時候有一段被霸凌的惡夢,到底是為什麼呢?   進入戲劇圈,劉冠廷陸陸續續地接演過許多不同的角色,此次飾演形象鮮明地「鄭花明」,傳神演技讓觀眾對他印象深刻,也開始好奇劉冠廷的一切。   冠廷雖然扮演過許多角色,但還未有真正讓人讚嘆的代表作,此次飾演台客形象的花甲,可說是冠廷展露頭角的作品,但冠廷希望未來還能夠詮釋更多不同的角色,讓自己有不同的成長。     在冠廷的心中對於各種角色都想嘗試,但他特別提到,一直以來很想要飾演「霸凌」相關題材的戲劇,是因為近期霸凌的新聞太多才讓他有這樣的想法嗎?其實不是,竟然是因為他在小學一年級時曾經遭受霸凌,經歷了一年多痛苦的惡夢。你能想像高壯的冠廷、那個在戲裡霸凌花甲的花明,怎麼會有人敢霸凌他?   「現在想起還是會難過。」_劉冠廷   冠廷和我分享,「我想要演『霸凌』的故事,因為我小學一年級被霸凌過,而那段故事其實是我自己白目,班上有位同學的爸爸前幾天因為酒醉騎摩托車過世,當時的我們在上美術課,我那時可能想讓他開心,拿彩色筆塗他的紙。結果他很生氣地跑去跟他四年級的哥哥說,叫他哥哥來揍我。下課後我很緊張,躲到校長室外面,想說那裡應該比較安全,但遠遠看著兩排人馬走過來,我真的是無處可躲,縮在一旁不斷的哭泣。後來有一位學長救了我,事後整整一年都在當他的奴隸。升上二年級,因為爸爸的工作我必須轉學,整個如解脫一般!」。   冠廷到現在都還可以回憶起媽媽幫他辦完轉學手續後,騎著摩托車離開校園的情境,「路途上有樹有光有影,整個身體覺得好輕,那真的超開心!」。   在冠廷的學生生涯中,國中時常會有壞學生欺負人,「記得有一個男同學被一群人圍住,好像是欠人家錢,所以被打被鄙視(不知道為什麼我國中有很多這種朋友),後來我挺身出來幫他先替他還錢」。因為自己歷經過,所以特別能體會他們的感受、那種被壓迫的感覺。   退伍後曾經任職體育老師的冠廷叮嚀學生,「不要去欺負或取笑別人,不要從中去獲得成就感,這沒有比較厲害。」   回想小時候不敢跟爸媽說被霸凌,但長大後想起,當時應該要說!因為自己經歷過才了解為什麼社會上被霸凌的弱勢都不敢抬頭,那是因為害怕,害怕揭發後會遭受更慘的待遇。   「無論是在戲劇或是其他領域上,希望透過自己的能力來改變社會。」,這是劉冠廷對於未來的抱負。     劉冠廷於「花甲男孩轉大人」飾演鄭花明。(圖片來源:花甲男孩轉大人_植劇場Qseries)   採訪後記_ 「霸凌」在社會上的各個角落持續上演著,冠廷明瞭被霸凌壓迫的感覺,雖然以一己之力無法拯救所有被霸凌的弱勢,但若有機會,冠廷想透過戲劇讓大家重視這個議題,期望每個人都能為身旁的弱勢族群伸出援手。   如果冠廷此次訪問沒有提到這段故事,我也看不出他會有這段在心裡揮之不去的惡夢。欺負弱勢真的沒有比較厲害,凡事都有因果循環,不要招惹別人,也不要欺壓弱勢,也許這個社會會美好一些。   【延伸閱讀】 ●《花甲男孩》演員幕後分享 劉冠廷:可以講台語我覺得很棒 ●《花甲男孩》蔡振南、盧廣仲吵架戲揭密 最難拍的是這部分 ● 專訪《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、李青蓉:要更愛自己和家人   【熱門推薦影片】 ● 倫敦24層高樓大火 住戶急跳樓逃生 ● 羅德曼訪平壤 北韓旋即釋放美國學生 ● 它叫「重金屬」! 世界首把3D列印鋁製吉他

日本人想不到的暢銷商品 中國人為何瘋小學生書包?
2017-06-14 by 中島惠

說到讓日本人想不到的暢銷商品,應該是日本小學生用的書包。   或許有人在機場免稅店也看過,現在中國人和歐美人都很愛日本書包。   應該也有人聽過媒體報導,好萊塢女星私下會用紅色的小學生書包。   我在中部國際機場免稅店看到過,朋友也告訴我,他在東京搭山手線電車的時候,曾經看到「說中文的女生背小學生書包」。   我請上海的朋友幫我找家裡有小學生的媽媽,問她們關於書包的看法。她們的說法如下:   「我女兒現在讀小學四年級,我家在日僑學校附近,她看到那邊的小學生背那種書包,就說:『我也想要!』我跟她說下次去日本旅行的時候買給她,不過還沒機會去。」   我另一個朋友住在山東省青島,也有一個讀小學的孩子,她是這麼說的:   「我家小孩沒有,不過我朋友的小孩有。聽說他在離開日本的飛機上就背著書包,非常開心。這種書包顏色和形狀都很漂亮,可是皮很硬,開關書包很麻煩,聽說他也愈來愈少用了……那個東西很貴耶。」   我沒有直接認識的朋友買這種書包,但看來它的色澤和獨特的形狀,讓中國人很有好感。   書包售價高達三萬日圓(約新臺幣九千元)到十萬日圓(約新臺幣三萬元),屬高價商品,但因為是「中國沒有的日本製包包」,很多女生想把它當作「給自己的伴手禮」。   我看中國人的網評,發現有人說:「因為堅固耐用,好像可以用很久。」「它和動畫『哆啦A夢』裡大雄背的書包一樣,我也想用用看。」不少小孩都是受到動畫的影響才會想擁有。   說一些題外話。各位知道中國的小學生背什麼書包上學嗎?依地區和學校不同,不能一概而論,不過大概都是自己買手提包或肩包,自己決定,沒有統一的包包。   有人用昂貴的包包,也有人用又破又舊的包包。制服也是運動服,價格不貴,在人民幣一百元(約新臺幣四百五十元)到二百元(約新臺幣九百元)左右。   我在北京採訪高中女生的時候,她說了一段話讓我印象深刻:   「我們的制服為什麼那麼土啊?鬆垮垮的,束緊的袖口一下就鬆掉了,簡直糟透了。雖然很便宜,可以買很多件,可是我真的很討厭這樣。相形之下,日本每個小學生都背書包,讓我非常驚訝,覺得衝擊很大。聽說不只是國高中,有些小學也有制服。所有學生能穿一樣的制服、買昂貴的書包,讓中國人實在難以置信。貧富差距不大才能做到這件事吧。」   ※本文摘自《陸客不來,日本沒在怕!》,光現出版。     作者簡介 中島惠(Kei Nakajima) 1967年出生於山梨縣。曾到北京大學、香港中文大學留學。當過報紙記者,1996年後成為自由撰稿人,為報紙、雜誌、網路撰寫中國、香港、臺灣等東亞的商業與社會情勢。著書有《日本人對中國菁英的觀察》《中國人的誤解 日本人的誤解》(以上皆日本經濟新聞出版社),以及《為什麼日本廁所擄獲了中國人的心?》(中央公論新社)等。   【延伸閱讀】 ●日本夜色中的販賣機 照片背後的龐大能源耗損 ●跟著日劇《新參者》玩東京:高級鯛燒本舖人形町柳屋 ●5件你不知道的日本唐吉軻德小趣事 ●可愛無極限!日本推出皮卡丘列車迎接夏天 ●鐵道達人牛奶杰帶路 教你《1張鐵路周遊券玩遍四國》

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